George Braque|Silencio, escucha en silencio, la mandolina canta.
Durante la dilatada trayectoria pictórica de Georges Braque, la mandolina apareció en numerosas ocasiones en sus lienzos.
En 1910, Georges Braque pintó la Mandolina. Las formas geométricas de la pintura están superpuestas unas sobre otras, sumergiendo la apariencia original de la mandolina. Sin embargo, a medida que los instrumentos desaparecen, poco a poco van surgiendo los pensamientos del autor.
A través de la imagen parecemos ver la música interpretada por la mandolina, con formas, colores, luz y ritmo entrelazados. Tres días de idas y venidas, como decía el propio Georges Braque: "El eco debe seguir al eco, todo suena".
A muchos pintores cubistas les gusta utilizar instrumentos musicales como tema de sus cuadros. Picasso también pintó "Niña tocando la mandolina".
¿Cuál es entonces la esencia de la mandolina?
Quizás podamos encontrar la respuesta en el poema de Mallarmé.
En la poesía de Mallarmé, la mandolina es un símbolo con múltiples metáforas.
La mandolina, instrumento pulsado originario de Italia, es considerada como símbolo de la creación artística y madre de la creación por su forma de útero.
La deconstrucción y reconstrucción del arte en la pintura cubista coincide con la deconstrucción y reconstrucción de las palabras en la poesía de Mallarmé. Quizás por algún tipo de canto espiritual y aprecio mutuo, tienen la misma preferencia por el tema metafórico de la mandolina.
El Santo
——Mallarmé, escrito en 1884.
En la ventana, esa ventana está oculta.
El violín es de ébano antiguo descolorido y dorado.
Antiguamente iba acompañado de una flauta o mandolina.
El violín resplandeciente—
Aquí hay una santa pálida, escribe extendida
El viejo himnario, el himnario extendido—
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Solía ser durante las oraciones vespertinas o las clases nocturnas
De vez en cuando flotaban salmos,
Se apoyaba en el cristal de la caja de la comunión,
Acariciada suavemente por el arpa,
Moldeada por los vuelos de la noche fatídica
Por la suavidad de sus dedos,
Ningún ébano antiguo , ningún libro antiguo.
Sacudió el dedo.
Sobre un instrumento emplumado
Una música femenina silenciosa.
Esta minuciosa descomposición y reconstrucción abandona por completo la técnica pictórica de representar la forma del objeto, que es un estilo de pintura clásico del período del Cubismo Analítico.
Los objetos de deconstrucción no se limitan a las mandolinas. En las obras de Georges Braque todo se descompone en elementos y se transforma en una imagen completamente nueva.
Con el paso del tiempo, Georges Braque ya no se contentaba con analizar los colores monótonos y la falta de efecto general del cubismo.
Comenzó a experimentar nuevas posibilidades.
Por ejemplo, las letras y los números se introdujeron en las pinturas como patrones.
Por ejemplo, dibuje vetas de madera y mármol realistas como transición.
Por ejemplo, la pintura se realiza en forma de collage, y en la pintura se introducen papel, periódicos y aserrín, que no se consideran materiales artísticos.
Así que la mandolina se convirtió en una introducción.
Comparando la Mandolina de Georges Braque y la obra infantil "Vase", ¿se produce un efecto similar? ↓↓↓
Obras infantiles - Jarrones
A través de estos intentos, Georges Braque volvió a enfatizar la forma y el efecto general de la pintura y enriqueció gradualmente los colores de sus obras. Su estilo pictórico cambió del cubismo analítico al cubismo sintético y obtuvo una comprensión más profunda de la relación entre las cosas y la pintura.
Durante el período del cubismo sintético, Georges Braque logró una relación equilibrada entre los objetos concretos y las estructuras abstractas. Aprendió a utilizar los materiales para expresar sus pensamientos y ya no se obsesionaba con ninguno de los dos lados, solo tomaba lo que fuera. necesitas.
Las obras de Georges Braque en sus últimos años se volvieron diversas, ricas en color y cambiantes en técnica.
Georges Braque tuvo una gran influencia en el arte moderno occidental del siglo XX. Picasso lo colocó junto al escritor James Joyce, llamándolos "dos de los hombres más dudosos jamás comprendidos por todos".
En sus últimos años, Georges Braque creó dos importantes series de obras, "El Estudio" y "Los Pájaros".
Georges Braque estuvo influenciado por el fauvismo en sus primeros años y fundó el cubismo. Tras ser bautizado por Cubismo Analítico y Cubismo Sintético, sus obras tendieron a tener éxito en sus últimos años.
George Braque pintó un girasol en sus últimos años. A través de la imagen, podemos ver en qué se diferencia de los "Girasoles" de Van Gogh y si podemos sentir la herencia y el desarrollo del arte a partir de ella.
A través del tiempo y el espacio, los maestros del arte se apoyan en los hombros de innumerables "gigantes" y crecen hasta convertirse en nuevos "gigantes", llevando el arte a nuevas alturas una y otra vez. Sólo a través de los incansables esfuerzos de generaciones de artistas y la continua integración y progreso de técnicas y conceptos la flor del arte nunca se marchitará.
Georges Braque ha explorado incansablemente las infinitas posibilidades del arte a lo largo de su vida, incursionando también en el surrealismo en sus últimos años. ↓↓↓
Después de cien años de vida y varios cambios en el estilo pictórico, la mandolina de Georges Braque tuvo una nueva interpretación en sus últimos años.
La música interpretada por la mandolina resuena en el tiempo y el espacio, reproduciendo variaciones únicas. ↓↓↓