¿Por qué se dice que "El Carnaval de los Animales" es una suite orquestal que es a la vez elegante y popular? (Cuatro)
Saint-Saëns es el primero en crear el género de la poesía sinfónica y la ópera "Sansón y Dalila", que se ha ganado la memoria eterna del pueblo y es elogiado por sus esfuerzos como pionero de la música francesa. También fue un talentoso pianista y organista, y autor de crítica, poesía, ensayos y obras de teatro.
Saint-Saëns nació en París en 1835. Su vida infantil fue normal, salvo la música. Aunque su padre era funcionario del Ministerio del Interior, falleció dos meses después del aterrizaje de Saint-Saëns. Creció sin problemas bajo el cuidado de su madre y su abuela. El joven Saint-Saëns era extremadamente sensible a los sonidos y le encantaba escuchar el tictac del reloj y el "cantar" de la tetera cuando el agua hervía. Su abuela fue su primera profesora de música y de ella aprendió piano. Cuando era niño, su músico favorito era San Beethoven, y sus obras obviamente estaban influenciadas por él. Saint-Saëns también fue un prodigio musical, y no tuvo precedentes: comenzó a aprender piano cuando tenía sólo 2 años y medio; escribió su primera pieza para piano poco después de cumplir tres años, cuando tenía 7 años; Aprendiendo oficialmente de un profesor, Saint-Saëns, de 10 años, ya había tenido un concierto formal. En ese momento, podía recitar cualquiera de las 32 sonatas para piano de Beethoven. También es una persona que es capaz de "hacer dos cosas". Por ejemplo, a menudo hace arreglos mientras charla con otros sin perder el ritmo. Curiosamente, Saint-Saëns intentó dos veces ganar el Premio de Roma, pero fracasó en ambas ocasiones. De hecho, perdió ante algunos músicos que hoy están casi olvidados.
En 1848, ingresó en el Conservatorio de Música de París como auditor, estudiando órgano con Benoit y composición con Allévi. Una vez, el profesor comprobó que los alumnos habían completado los deberes, pero ninguno de ellos podía tocar la pieza que debían haber preparado, pero Saint-Saëns la tocó con habilidad. El maestro inmediatamente lo convirtió en un estudiante formal. En su juventud, muchos mayores apreciaron el talento de Saint-Saëns. Berlioz lo elogió diciendo que "lo sabe todo, lo único que le falta es un poco de experiencia práctica". Independientemente de si existe alguna sospecha de "exageración", el extraordinario talento del joven Saint-Saëns es seguro. Saint-Saëns conoció a Liszt en 1852 y fue influenciado por él para recurrir a un diseño de "suite" en sus sinfonías y conciertos. Liszt también elogió su talento musical y lo llamó el mejor organista del mundo.
Saint-Saëns apoyó mucho a los recién llegados y las nuevas obras. Fue el primer músico francés en ese momento en admirar las óperas de Wagner, y la partitura de "Boris Godunov" de Mussorgsky. También fue Saint-Saëns el primero. Lo trajo de vuelta a Francia desde Rusia. Se puede decir que Saint-Saëns fue indispensable para el surgimiento de la música impresionista en Francia.
Saint-Saëns amaba la creación musical. Una vez dijo: "Vivo en la música, como un pez vive en el agua". Sintió que escribir música era como el fruto de un manzano, lo cual era algo muy natural. Durante su vida, no sólo actuó como pianista y director de orquesta en los círculos musicales de Francia y otros países europeos de la época, sino que también compuso hasta 169 obras musicales de diversos géneros, que se ganaron el cariño del público. Entre las obras más destacadas se encuentran "El Carnaval de los Animales", "Tercera Sinfonía", poema sinfónico "Danza de los Esqueletos" e "Introducción y Capricho Rondo", etc. Saint-Saëns también editó las obras de Rameau, escribió ensayos sobre música y filosofía, teatro y poesía, y su colección "Musical Memories" ha sido traducida al inglés. Debido a que Saint-Saëns había heredado y dominado más hábilmente las técnicas creativas de la tradición clásica, y estaba familiarizado con los nuevos desarrollos y exploraciones en las técnicas creativas de los nuevos géneros musicales en ese momento, sus creaciones podían heredar la tradición clásica tanto en la técnica como en la música. estilo también puede absorber nuevos resultados de desarrollo.
El poema sinfónico "La Danza de los Esqueletos", también conocido como "La Danza de la Muerte", se completó en 1874 y se representó por primera vez en París en 1875. Es la obra más famosa entre los cuatro poemas sinfónicos. escrito por el autor. La música está adaptada de un poema del mismo nombre del poeta francés Cazaris, que describe la historia de la Muerte tocando el violín para un grupo de esqueletos en un cementerio. Aunque se trata de la muerte, la melodía, sobre todo la del violín, es muy bonita.
La melodía de la música adopta la melodía de "El día de la ira", el himno apocalíptico medieval, que da a la gente una sensación inquietante y representa la atmósfera silenciosa y aterradora del cementerio a altas horas de la noche. Toda la obra tiene un fuerte color misterioso.
El talento musical de Saint-Saëns se reveló en muchos aspectos. Como representante de la Escuela Romántica Francesa, Saint-Saëns también creó mucha música romántica. "Havana Dance" es una de ellas. El ritmo musical alegre devuelve a la gente al deslumbrante y apasionado mundo de la música y el arte. Esta canción es bastante famosa y es una opción común en las fiestas de baile europeas.