Conocimientos básicos de Erhu
El erhu es un instrumento difícil de aprender, y más difícil aún de dominar. Debido a las características estructurales del erhu y a la aleatoriedad en la selección y producción del material, cada erhu tiene sus propias características individuales en términos de calidad de sonido y timbre. Si desea dominar su Erhu de manera competente, debe pasar por un proceso de familiarización, ajuste y control del Erhu. A través del entrenamiento, podrá dominar completamente las técnicas operativas del Erhu y tener la capacidad de tocar el Erhu. A continuación, analizaremos cómo mejorar su capacidad para tocar Erhu a partir de la afinación, el funcionamiento y el rendimiento del Erhu.
En primer lugar, ajusta el erhu a las mejores condiciones
Tanto los intérpretes de erhu profesionales como los aficionados quieren tener un erhu a mano. Cuando nos enfrentamos a un erhu recién comprado, la primera tarea es amoldarlo. Durante el período de rodaje, lo más importante es el rodaje de la piel de pitón. Debido a que el cuero recién recubierto es generalmente más duro y tenso, es necesario tirar constantemente para que su estructura de fibra se adapte a la conducción de diversas fuerzas, lo que hace que el cuero vibre. Ya sean cuerdas internas, cuerdas externas, rango alto, rango bajo, arco largo, arco corto, arco pesado, arco ligero, arco lento, arco rápido, arco repentino, arco tembloroso, etc. Tuvimos que practicar inclinaciones y dedos. De esta manera, el cuero puede adaptarse a diversos cambios dinámicos, de modo que la frecuencia de vibración del cuero puede producir el mejor efecto de vibración en diferentes tonos y diferentes dinámicas. Cuando la elasticidad del cuero es óptima, el cuero "vibrará" por completo y el sonido del piano será cada vez más hermoso. Si la piel del piano es muy gruesa y la cubierta muy apretada, será necesario utilizar fuertes técnicas de arco para romperla. Durante el proceso de rodaje, preste atención a todas las notas altas. Puedes tocar algunas escalas más en los estudios, lo que te ayudará a acostumbrarte a cada área de sonido. Dado que el timbre de las cuerdas exteriores del erhu es generalmente mejor que el de las cuerdas interiores, es más difícil controlar la altura de las cuerdas interiores en términos de presión de las cuerdas, entonación y fuerza del arco. Por lo tanto, se debe prestar más atención al entrenamiento de las cuerdas internas. Una vez conocí a un viejo intérprete de erhu que llevaba 30 años tocándolo. Las cuerdas exteriores tienen un buen tono, pero las cuerdas interiores hacen mucho ruido por encima de la segunda posición. Le pregunté al maestro de piano y me dijo que básicamente no subió la posición alta de la cuerda interior. Esto demuestra que sus cuerdas internas no han estado bien templadas. Además de tocar estudios, tocar a menudo "Yixian Cao" de Liu Tianhua será de gran ayuda para las cuerdas internas. Un piano nuevo tiene una combinación completamente nueva de cuero, cuerdas, cuerpo y otras partes. Además de la dermis, también se deben desgastar otras partes para conseguir la mejor adaptación. La estanqueidad del eje del piano se aprieta mediante rotación sin desviación; la elasticidad de las cuerdas se estabiliza al entrar; la superficie inferior del puente del piano debe procesarse y la parte media debe estar ligeramente más alta que la curvatura circundante, de modo que La superficie de contacto con la piel del piano puede ser perfecta. En cuanto al tiempo de rodaje, tiene mucho que ver con la base y las habilidades de cada persona. En circunstancias normales, para un maestro de Erhu, unos meses o medio año son suficientes; para un nivel intermedio, se necesita alrededor de un año y para un nivel principiante, más tiempo; Esto es sólo una estimación. Además, el período de rodaje también está relacionado con el grosor y la tirantez de la piel del piano.
¿Qué tan bien se puede rodar un piano nuevo? Esto no se puede comparar con el índice de kilometraje fijo de un coche nuevo y sólo se puede juzgar por un sentimiento cualitativo. El sonido del nuevo piano es "entrecortado", duro, astringente, no suave, ni redondo ni suave; Algunos pianos no son ruidosos pero tienen un evidente sonido de lobo. Después del rodaje, la calidad del sonido y el timbre del piano mejorarán, el sonido se volverá redondo, suave, suave, transparente y fuerte, el volumen aumentará, la penetración mejorará y el sonido del lobo se debilitará o reducirá. . Para lograr este efecto, se finaliza el período de rodaje. Esta es mi opinión personal.
En segundo lugar, integrar el erhu en su mejor forma.
Cada erhu tiene sus propias características y personalidad, al igual que las personas, sólo que son similares pero no exactamente iguales. Por lo tanto, debemos tener una comprensión integral y familiaridad con las características de nuestro Erhu. Sobre esta base, se realizan ajustes de integración para lograr el mejor estado posible. Podemos pensar en las partes del erhu como un recurso que se puede explotar. El cuerpo, el cañón y la piel del erhu ya están determinados cuando sale de fábrica. Su material y artesanía determinan la calidad y el orden del erhu, que no podemos cambiar. Sin embargo, todavía tenemos la oportunidad y posibilidad de elegir, ajustar y mejorar la configuración de jacks, cuerdas, códigos, arcos y pads de filtro de sonido. A esto se le llama combinación óptima o integración de recursos. Si el método es apropiado, la configuración es razonable y los ajustes son los correctos, se pueden aprovechar al máximo las características y ventajas del piano. Por supuesto, este tipo de integración y ajuste sólo puede ser la guinda del pastel, no un cambio radical. Como hemos mencionado antes, la calidad del piano ya está fijada cuando sale de fábrica. Es imposible esperar que la calidad del sonido y el timbre de un piano resistente se puedan ajustar al nivel de un piano de alta gama cambiando códigos y cuerdas.
La posición de Qianjin: según el libro de texto, coloque el codo contra el cilindro del piano, el brazo paralelo a la varilla del piano y use la altura de la base de su dedo meñique para determinar la posición de Qianjin. .
Pero los dedos de cada persona tienen una longitud diferente y es necesario ajustarlos. Si se aumenta la longitud de los dedos y los dedos son cortos, especialmente el dedo meñique es más corto que el de la gente común, se debe bajar el peso hasta que el tono del acorde sea adecuado. Los cables atados con pesos pesados tendrán algún impacto en la calidad del sonido. Hilo de algodón suave, hilo de nailon brillante, gancho de metal, sonido nítido. Puede elegir según sus preferencias personales.
Elección de cuerdas: Las diferentes marcas de cuerdas tienen sus propias características. Por ejemplo, las cuerdas Dunhuang de Shanghai tienen un diámetro grueso, un tacto duro y un sonido brillante; las cuerdas de Guangzhou tienen un tacto suave y un tono suave; Por eso su precio también es elevado. En mi opinión, debes elegir cuerdas en función de la calidad y características de tu instrumento, y combinar las cuerdas que se adapten a tu instrumento. Un piano con una piel más suelta necesita cuerdas más duras y un piano con una piel más apretada necesita cuerdas más suaves. La selección de cadenas se determina mejor mediante pruebas de comparación. Puedes comprar varias marcas diferentes de cuerdas y probarlas. Vale la pena invertir algo de dinero para determinar las cuerdas adecuadas. Las cuerdas también tienen un proceso que corresponde al desgaste del cuero y al código. No saque algunas cuerdas y luego las reemplace. Espere hasta que la tensión de las cuerdas se estabilice antes de tomar una decisión. Las cuerdas adecuadas deben tener poca diferencia en el timbre entre las cuerdas exteriores y las interiores. El volumen de las cuerdas altas y bajas debe ser relativamente equilibrado. El timbre debe ser redondo y hermoso. Después de agregar una almohadilla de filtro, no debe haber ruido. cada zona de sonido. La sensación de la cuerda debe cumplir con sus propios requisitos.
Ajuste del puente: El pequeño puente tiene una gran influencia en el tono, que está relacionado con la frecuencia de vibración transmitida a las cuerdas. Las diferentes densidades de madera y conductividades de frecuencia tendrán un cierto impacto en la vibración del cuero. Además, se menciona la forma del puente y el tamaño de la zona de contacto con la piel del piano. Las características básicas del sonido del piano, como la riqueza, el brillo, la suavidad y la tenacidad, ya dependen de la calidad del piano y no se pueden cambiar por completo. Al comprar un piano, debes considerar plenamente tu preferencia por el sonido. Elegir Qinma solo puede desarrollar aún más esta característica y realizar mejoras locales. El código de piano del Sr. Peng Shuguang es muy bueno. Puede elegir materiales y formas de diferentes timbres según el estado del piano.
Selección del arco: Los criterios para un buen arco se detallan en el conocimiento de compra de Erhu. El peso del arco, el grosor de la pelo del arco y el ajuste de la tensión del arco dependen de los hábitos de cada persona, siempre y cuando el arco se mueva suavemente. Cabe señalar que debes elegir pelo de lazo con mucha fricción. Una buena cola de caballo puede morder la cuerda sin deslizarse. La colofonia de alta calidad puede aumentar la fricción. Configuración de la almohadilla de filtro: diferentes materiales tienen diferentes efectos de timbre. Aquí sólo se enfatiza un principio: cualquier tono que te guste, combínalo con qué almohadilla filtrante. Sea coherente con las características de otros componentes y armonioso con la composición general.
El objetivo de la fusión y afinación del erhu es dar rienda suelta a las características de tu piano, es decir, "abrir" el tono del piano, incluso en su mejor momento. ¿Qué es la “transparencia”? Podemos observarlo de forma sencilla. Al tocar el piano, toque suavemente con la mano la superficie plana del hueso en la curva del clavijero. Si puedes sentir la vibración, significa que el piano está limpio. Cuanto más fuerte es la vibración, más transparente es el sonido.
En tercer lugar, dominar con soltura las técnicas operativas del erhu.
Todo lo anterior está relacionado con el hardware. Ahora hablemos de las funciones del software. Incluso si el piano está afinado al máximo, ¿puede su erhu producir el sonido más hermoso? incierto. También depende de la tecnología y el nivel de habilidad de cada persona. Por ejemplo, que un buen caballo pueda correr a la mayor velocidad depende de la capacidad de control del conductor. No importa lo bueno que sea el piano, no podrás controlarlo y será difícil producir un tono hermoso. La calidad del erhu en sí es el hardware y las habilidades humanas son el software. Sólo la combinación perfecta de software y hardware puede producir el sonido de la naturaleza. Bajo la premisa de que se ha determinado el piano, el nivel técnico de la persona es el factor decisivo. El rodaje del piano depende de habilidades profundas; la afinación del piano depende de una rica experiencia y el dominio del piano depende de habilidades exquisitas. Esto es lo que hace el software.
¿Cómo tocar el sonido más bonito de Erhu? Sólo fortaleciendo el entrenamiento de habilidades básicas, dominando varias técnicas de Erhu y estableciendo las habilidades básicas. Podemos comparar el erhu con una máquina compleja. En primer lugar, debes aprender a operar. Varias técnicas de arco, técnicas de digitación y técnicas especiales son técnicas operativas independientes. Sólo dominando cada tecnología podrá iniciar y utilizar la máquina libremente.
1. Técnica de la mano derecha. Hay dos aspectos de la técnica de la mano derecha: uno es el movimiento del arco y el otro es la técnica del arco. Si practicas bien estas dos cosas, el erhu podrá hablar y cantar. En cuanto a qué clave cantar y qué tan alto cantar. Eso es lo de la mano izquierda. El arco se utiliza principalmente para determinar si la pronunciación del sonido Erhu es redonda, completa, clara y brillante. Las técnicas de arco se ocupan principalmente del control de la velocidad del arco, la fuerza y el cambio de cuerdas, así como el uso de arcos, inclinaciones, saltos, lanzamientos, temblores, sacudidas, cambios de cuerdas y otras técnicas.
2. Técnica zurda. Entrena principalmente cuatro dedos para presionar las cuerdas de manera flexible, rápida y flexible.
Sobre esta base, también es necesario dominar el tono, aprender a vibrar, cambiar las cuerdas, agitar los dedos y realizar diversos portamentos. Practica cada técnica de digitación una y otra vez hasta que domines. Técnicas de coordinación bimanual. En el entrenamiento del arco y la digitación, combine la técnica de coordinación de ambas manos, y también practique algunos estudios especialmente escritos para la coordinación de ambas manos. Tus dedos deben estar alineados con los dos puntos de sincronización para cambiar el arco y cambiar la cuerda. Esto es especialmente importante al cambiar mangos, cambiar cuerdas y tensar arcos rápidos. Además, algunas técnicas especiales de juego también requieren la cooperación tácita de ambas manos.
Dominar las técnicas y técnicas de funcionamiento del erhu es una etapa importante en el desarrollo de habilidades básicas, y este proceso puede ser muy largo. No hay atajos excepto practicar duro y de la manera correcta. Lo que se necesita es determinación y coraje para controlar el erhu, junto con paciencia y perseverancia. La formación básica de Erhu es un proceso paso a paso. Incluso si domina varias técnicas de arco y digitación, aún debe mejorar su velocidad y competencia y superar desafíos técnicos clave. Los estudios son como ejercicios en varios niveles, desde principiante hasta avanzado, que no se pueden lograr de la noche a la mañana. Después de dominar las técnicas de erhu primarias e intermedias, podrá "reunir" técnicas operativas relevantes de acuerdo con los requisitos de la interpretación en solitario y aplicarlas de manera integral.
En cuarto lugar, continúa mejorando el nivel de interpretación de Erhu.
Si dominas las técnicas operativas de Erhu, podrás controlar gradualmente la interpretación de Erhu. La capacidad y el nivel de dominio de la interpretación de Erhu se pueden reflejar en varios aspectos de la interpretación de Erhu. El autor divide aproximadamente el nivel de ejecución de Erhu en las siguientes cuatro categorías:
1. Primer piso: Introducción
Esta es la etapa inicial de la práctica de Erhu. A través del estudio del conocimiento básico de Erhu y el entrenamiento de habilidades básicas, uno puede dominar las habilidades básicas de arco, digitación, cambio de cuerdas, cambio de mango, vibrato, etc., dominar la entonación y el ritmo, y tocar con fluidez los estudios. y repertorio solista del examen Erhu Nivel 4. Se puede considerar que posee las habilidades básicas para tocar el erhu. En mi opinión, entre el repertorio principal, "Buenas noches" y "Carrera de caballos" son los solos más ideales y completos que "reúnen" diversas habilidades operativas. Cada sección de estas dos canciones se puede interpretar perfectamente de acuerdo con los requisitos técnicos y realmente ha alcanzado el estándar juvenil.
2. La segunda capa: el sabor.
Sobre la base del nivel anterior, fortalezca el entrenamiento de habilidades intermedias y avanzadas, domine técnicas de arco difíciles como hacer reverencias, lanzar, hacer reverencias rápidas y saltar, así como utilizar hábilmente técnicas especiales comunes con arco; rodar, amasar, ser capaz de utilizar técnicas de amasado como presionar y frotar, tocar y deslizar, etc.; puede utilizar algunas técnicas de expresión características locales libremente; puede captar el tono y controlar el ritmo; puede tocar música con una calidad de sonido pura, completa y completa; Tono suave, que suena como el erhu. Éste es el poder expresivo de Erhu.
3. El tercer nivel: entrar en la situación
Después de tener sólidas habilidades básicas, debes mejorar tu calidad y logros artísticos, comprender la connotación del propósito de la ópera Erhu y entrar. el nivel emocional. Si tienes habilidades, la música de nivel 10 se puede reproducir con precisión de principio a fin, pero no expresará la emoción de la música. Al igual que el agua hervida, es insípida y sin sabor, y también se sospecha que muestra habilidades. Sólo comprendiendo mejor el entorno, los antecedentes y las intenciones del compositor podemos expresar con precisión los sentimientos que el compositor quiere expresar, por lo que es contagioso. Sólo cuando te conmueve por primera vez la emoción de la música podrás conmover al público a través de las emociones reveladas en tu interpretación. Este es el nivel de desempeño profesional.
4. Cuarto Piso - Entrada
Este es el nivel más alto de interpretación del erhu. No solo debemos comprender las emociones expresadas en la música, sino que, sobre esta base, también debemos realizar análisis e investigaciones en profundidad sobre la música y entrar en el ámbito de la música. Utilice sus propios logros artísticos, nivel de conocimiento, experiencia, imaginación y capacidad de pensamiento de imágenes para integrar sus propios sentimientos y crear música secundaria. Logre la unidad de las personas y el piano, la autoemoción y el altruismo, deje que la actuación conmocione los corazones de las personas, toque los corazones de la audiencia y lleve a la audiencia al reino de la música. Sin técnicas especializadas, habilidades magníficas, logros artísticos profundos y habilidades mágicas, es imposible alcanzar este estado. Este es el nivel maestro. En este nivel, se puede decir que su capacidad para controlar el erhu es extraordinaria, sus habilidades con el erhu son excelentes y puede hacer lo que quiera.
Puntos de aprendizaje del Erhu
1. "La distancia fonética entre el dedo índice y el meñique, multiplicada por 9/2 (4,5) veces, es la longitud efectiva de la cuerda de la cuerda. ": 1 La posición del huqin infantil de 1.000 kilogramos debe ajustarse en función de estos datos.
2. "El ritmo está en el punto": Algunas personas tocan la línea tan pronto como ven al director trazar la línea. Esto está mal. El ritmo está en la parte inferior del movimiento del director, no en la parte superior.
3. “Puedes cambiar las cuerdas sin cambiar las cuerdas”, “Puedes cambiar el mango sin cambiar el mango”, “No sueltes los dedos”: En definitiva, menos movimientos. , mejor.
4. "La broca es la broca, el mango es el mango": la broca es la broca y el mango es el tipo de mango, denominados colectivamente "mango/bit". Si la segunda posición es re, se denomina dos manijas/posiciones de La. Por lo tanto, "Bai/Wei" incluye dos conceptos, a saber, Weishiwei (ubicación) y Weishiba (tipo), que no pueden confundirse.
5. “El fonema del dedo índice es que hay una cuerda al aire en la segunda posición”, hay una cuerda al aire en la tercera posición, hay una cuerda al aire en la cuarta posición, ahí Hay una cuerda abierta en la octava posición y hay una cuerda abierta en la novena posición. Hay una cuerda abierta en la segunda posición y una cuerda abierta en la segunda posición.
...Los cuatro dedos de la mano izquierda tiran de dos cuerdas, el rango es 1-1, llamado Do, el rango 2-2, el rango Re, el rango 5-5, Entonces, el rango 7-7, llamado Si.
7. “Cuando está dos grados por encima de la cuerda al aire, es un segundo grado”, no un primer grado: el violín está basado en do mayor, el segundo grado es un primer grado, y el segundo grado es medio grado, pero ¿el segundo grado es el tercer grado o el tercer grado? Dado que la música china es principalmente para re mayor, debería cambiarse al segundo lugar para los de segundo año, al primer lugar para los de segundo año, al tercer lugar para los de tercer año, al tercer lugar para los de tercer año, al noveno lugar para los de último año... ¿No es así? ¿Es mejor? ¡Por qué funciona!
Progreso
8. "Nian Xiao, Yue Pin, Shiwan Xian": el aprendizaje de Huqin no tiene fin.
9. "Mil días de Huqin, cien días de Xiao": Aprender el Huqin es más lento que aprender instrumentos de viento.
10. "Si no lo conoces, no lo sabes": "La velocidad es habilidad". No es fácil tocar cualquier estudio de forma rápida y hábil.
11. "Nadie puede aprender a tocar el arco largo con una cuerda vacía primero": Algunos artistas tradicionales no necesitan arcos largos y lentos. Nanhu, por otro lado, absorbió el método de enseñanza del violín y debe tomar el arco largo y lento con cuerdas al aire como primera lección y aprenderlo primero. Los artistas veteranos que no pueden inclinarse mucho o lentamente deberían empezar a practicar desde esta primera lección básica.
12. "La calidad del piano depende de la mano derecha": Algunas personas se esfuerzan por mover los dedos y cambiar de mano, pero "¡la expresión es la vida de la música!" y "control de volumen "El poder está en la mano derecha", por lo que se puede decir que la calidad del piano está en la mano derecha.
13. "La competencia es el volumen (control) y el timbre": "Sin volumen, no hay expresión", (sólo puedes subir y bajar. Corre dos pisos. Si no puedes tensar el arco largo en el clímax, ¡perderás mucho!
14 "No importa lo bueno que seas, es inútil si no puedes oír": "Los principiantes primero deben" Un volumen crítico "(" Encadenar la cuerda hacia la madera, rasguear la cuerda hacia la pausa "), y luego practicar el volumen controlar más tarde Sin un brazo grande, "Aquellos que solo usan el arco del medio deben tener talento". ”
15. “Primero aprende la misma velocidad del arco, luego aprende diferentes velocidades del arco”: si encuentras diferentes ritmos, primero aprende a usar un arco largo, un arco corto y un arco corto. No use todos los arcos arriba, así que use un arco lento para tiros largos y un arco rápido para tiros cortos. En resumen, aunque los tiempos son diferentes, la velocidad del arco debe ser la misma, por lo que las longitudes del arco deben coincidir en consecuencia. No utilices la longitud completa para tomas cortas y largas.
16. "Cuando cambies de acorde, practica primero el cambio de arco" y luego practica el arco: simplemente ve de fácil a difícil y procede paso a paso. /p>
17. "Aprende a afinar primero, luego aprende a inclinarte." "Transformación": sólo de fácil a difícil, paso a paso.
18. ", "Todos sostienen cada uno y tú practicas": Usa la * * * similitud entre los dos para aumentar la capacidad de cambiar el tono.
19, "Para aprender el bajo, primero presiona las 15 teclas, como D, bE, F y G; vuelva a aprender el tipo de bajo de 52, como G, A, bB y C: use el mismo género entre ellos para aumentar la modulación.
Habilidad.
Postura general
21, "La persona se apoya en el respaldo de la silla, y la barra del piano está perpendicular al suelo": De esta forma, la persona puede mantener un ángulo con el piano. Un piano recto no tiene ángulos; si el ángulo de uno es recto, la varilla del piano no lo es, por lo que el piano debe sujetarse con el dedo índice de la mano izquierda. Ambos dificultarán el movimiento de cambio de manivela y de dar cuerda.
22. "Los estudiantes de música no deben ganarle al tiempo": "Si no tienes tiempo en tus pies, debes tener tiempo en tu corazón". Cuando haya una pausa en el conjunto, debes continuar contando los tiempos. Golpearte los pies se interpondrá en tu camino y definitivamente te hará impopular entre la banda. No puedes caer en este mal hábito.
Postura de la mano izquierda
23. “El dedo mayor de la mano izquierda sostiene el piano”: Sostener el piano con el dedo índice o con la boca de tigre tiene demasiados puntos de contacto, lo que provocará Afecta el grado de fricción y tensión durante el desplazamiento. La flexibilidad de la articulación de la muñeca al tocar la cuerda.
24. "Cuantos menos puntos de contacto haya entre la palma y la varilla del piano, mejor": demasiado afectará la fricción durante el cambio.
25. “Brazo izquierdo hacia arriba”: no hacia afuera. Cuando el brazo izquierdo se gira hacia afuera, la articulación de la muñeca no puede moverse con flexibilidad.
26. “El lado derecho del dedo índice izquierdo está cerca de las cuerdas”: De esta manera el dorso de la mano izquierda puede subir.
27. “Cuanto menor sea el ángulo entre el dedo índice izquierdo y las cuerdas, mejor”: De esta forma, el dorso de la mano izquierda puede quedar hacia arriba.
28. “La cuerda pasa en diagonal por el dedo índice izquierdo”: no ortogonal a la yema del dedo. Esto permite levantar el brazo izquierdo.
29. "Debajo de las yemas de los dedos, encima de las articulaciones": No estén en el mismo plano, de lo contrario el ángulo entre el dedo índice y las cuerdas será muy grande, y las cuerdas y las yemas de los dedos se romperán. ser ortogonal.
30. “La primera articulación del dedo izquierdo debe estar doblada”: no se puede aplanar. Pero el dedo meñique debe estar recto y no doblado.
31. "El punto de cambio está en las cuerdas, no en la barra del piano": El interruptor es para deslizar con los dedos (la boca del tigre sale de la barra del piano), no para deslizar con la boca del tigre. , sino saltar con los dedos. El centro de gravedad de la mano izquierda debe colocarse en el dedo que presiona la cuerda, y no presionar el tubo del piano a través de la boca del tigre.
29. "El tono superior es más amplio y el tono inferior es más estrecho": Teóricamente, el tono de la octava superior es la mitad que el de la octava inferior.
30. "Los dedos del mango superior son más pesados y los dedos del mango inferior son más ligeros": Debido a que los dedos y las cuerdas del mango superior están más bajos que la varilla del piano, los dedos y las cuerdas del mango superior son más bajos que la varilla del piano. el mango inferior está más abajo y más arriba del poste del piano. Bajo la misma presión, la resistencia de las cuerdas es diferente.
Postura de la mano derecha
31, "La varilla del arco está ligeramente más alta que la cerda del arco": evita que la varilla del arco toque el cilindro del piano.
32. "Sujeta el arco con las yemas de los dedos" - cuanto menos superficie de contacto entre el dedo índice derecho y la barra del arco, mejor: la muñeca debe ser flexible y la superficie de contacto entre el lado izquierdo del arco. El dedo índice derecho y la barra del arco no deben ser demasiado grandes.
33. "Utiliza las yemas de los dedos al presionar el pelo del moño hacia adentro con el dedo medio": esta es la forma más sensible y que ahorra trabajo.
34. “Cuando empujas el arco corto rápido, sueltas los cuatro dedos, y cuando tiras del arco corto rápido, los cuatro dedos se cierran”: En definitiva, el arco corto rápido requiere el uso de La articulación de la muñeca y la superficie de contacto entre el dedo índice y la varilla del piano no deben ser demasiado.
35. "Cuanto menor sea el ángulo entre el arco y el piano, mejor": Si el ángulo es demasiado grande, un arco tirará de dos cuerdas.
36. "Empuja el arco a las nueve (dirección), tira del arco a las tres (dirección)": Cuando la varilla del arco se tira a las cuatro, el brazo grande no se puede abrir. Empújelo hasta las ocho y el arco golpeará la palanca. El ángulo ideal es transportar el arco entre las 9 y las 3 horas, con el cañón ligeramente girado en sentido antihorario.
37. “Al tensar el arco, la palma de la mano mira hacia adentro, y al empujar el arco, la palma de la mano mira hacia afuera.”: Cuando la palma de la mano derecha mira hacia arriba, la la articulación de la muñeca no puede moverse con flexibilidad. Entonces la palma de la mano derecha apunta hacia la izquierda, no hacia arriba. Al tensar el arco, la muñeca primero se mueve hacia la derecha (con la palma hacia adentro) y al empujar el arco, la muñeca primero se mueve hacia la izquierda (con la palma hacia afuera).
38. “El arco largo tiene brazos, el arco mediano tiene codos y el arco corto tiene muñecas”: Al tensar el arco, las personas cuya trayectoria es en arco suelen cometer el error de no abrir el arco. brazos, el arco quedará insatisfecho. El arco corto no es lo suficientemente ligero como para tensarlo con el codo o incluso con el brazo.
39. "El arco del piano es como un arco de flecha, y la presión de la cuerda es como un arco": Ya sea que estés tirando de la cuerda interior o de la cuerda exterior, el pelo del arco ejercerá fuerza. Presiona la cuerda y el pelo del arco debe tener puntas cóncavas y convexas como una flecha, de lo contrario la calidad del sonido no es lo suficientemente completa.
40. "Tira de la cuerda exterior, empuja la varilla del arco con el dedo índice derecho, tira de la cuerda interior y presiona la cerda del arco con el dedo medio derecho": De lo contrario, el punto de contacto será débil. y la calidad del sonido no será lo suficientemente completa.
Método del arco
41, "Cuanto más rápida sea la velocidad del arco, mayor será el volumen": en unidad de tiempo, cuanto más larga sea la sección del arco utilizada, más rápida será la velocidad del arco, por lo que También se puede decir que "Cuanto más larga sea la sección del arco, mayor será el volumen".
42. "Los sonidos largos son sonidos fuertes, los sonidos cortos son difíciles de tocar": El sonido en sí es muy corto y el volumen es muy alto, lo que por supuesto es difícil de lograr. Es un principio natural que las notas largas sean fáciles de tocar.
Por lo tanto, la melodía de un tiempo largo a un tiempo corto, o de un tiempo lento a un tiempo rápido, es adecuada para debilitarse gradualmente, pero no para fortalecerse gradualmente;
|2 3 |2 1 |23 21 |2321 2321
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Una melodía que cambia de un tiempo corto a un tiempo largo, o de un tiempo rápido a uno lento. Beat, es adecuado para una intensificación gradual y no es adecuado como un debilitamiento gradual.
43. “Utiliza un arco largo para tiros largos y un arco corto para tiros cortos”, es decir, “los tiempos son diferentes, las secciones del arco son diferentes, pero la velocidad del arco es la misma”. ;
La duración de los tiempos es diferente. Las longitudes de las secciones del arco utilizadas también deben ser diferentes para que la velocidad del arco sea la misma. La velocidad del arco es la misma, pero el volumen es el mismo.
Por lo tanto, en principio, la longitud del segmento del arco debe ser proporcional a la longitud de la raqueta. Por ejemplo, se usa un arco para dos tiros, medio arco para un tiro y solo un cuarto de arco para medios tiros.
Todos, todos, todos, todos, todos, todos.
|5 ─ 5 5 |5 ─ 1 ─ |1 ─ 1 1 |1 ─ 5 ─ |
En principio, las secciones de arco de largo alcance sólo pueden ser más largas, más rápidas, Los segmentos de arco más fuertes y de tiro corto sólo pueden ser más cortos, más lentos y más débiles.
Nunca utilices la misma sección de arco independientemente de la longitud del tiro. De esta forma, utiliza un arco lento para tiros largos y un arco rápido para tiros cortos. De lo contrario, invertir la intensidad es un gran no-no: los tiempos cortos son inversamente proporcionales a los tiempos largos. Este es el principio musical más básico de los instrumentos de cuerda frotada.
44. "Tanto los arcos largos como los cortos son tontos": ¡Las personas que piensan que los arcos de largo alcance son lentos y los de corto alcance son tan tontos!
“¡Hay demasiados tontos como este en la escena musical china”! La razón debería estar relacionada con los requisitos equivocados de nuestro círculo musical nacional para los estudios de Nanhu: todos los libros de texto de práctica de Nanhu imitan la música occidental, comenzando con notas enteras de cuatro tiempos (arco largo y lento). así es. ("Es un problema común para los artistas tradicionales sólo saber golpear el arco". La razón principal es que los artistas tradicionales carecen de las habilidades más básicas.
Entrenamiento con arco largo y lento).
Los siguientes ejercicios de dos tiempos, un tiempo o incluso medio tiempo también requieren el uso de un arco completo (algunos libros de texto lo llaman "ejercicios a diferentes velocidades del arco"), lo que está en línea con el El enfoque de la enseñanza occidental está desarticulado.
En esta época, Occidente se centró en la práctica de diferentes "secciones de arco" en lugar de diferentes "velocidades de arco". En otras palabras, "las velocidades de arco de diferentes secciones de arco con diferentes tiempos son las mismas", en lugar de "las velocidades de arco de las mismas secciones de arco con diferentes tiempos son diferentes".
Los estudiantes que no han recibido el entrenamiento adecuado tienen que usar un arco lento para disparar tiros largos y un arco rápido para disparar tiros cortos durante mucho tiempo, lo cual es extremadamente doloroso. Una vez que toman la decisión arriesgada, todavía tienen suficiente.
Se pueden disparar suficientes segmentos de arco rápidamente, pero la velocidad del arco disminuirá involuntariamente.
45. "Es un problema común para los intérpretes tradicionales utilizar sólo arcos medianos": Los excelentes intérpretes de ópera cantonesa nunca utilizan arcos largos. Los artistas tradicionales usan arcos largos y la palabra "yi bow", y solo usan arcos medianos (o incluso arcos mimi) para tocar. ¡Debería ser porque no dominan el aprendizaje!