¿Por qué las generaciones posteriores llamaron al mar "la mejor sinfonía de Francia"? (5)

El compositor y pianista francés Claude Axier Debussy nació el 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-Angres, un suburbio de París. Comenzó a tomar clases de piano a la edad de siete años, pero su talento musical fue descubierto por una alumna de Chopin a la edad de 10 años. A partir de entonces, la música se convirtió en su carrera de por vida. Debussy tuvo gustos aristocráticos desde muy temprana edad. Mientras sus compañeros salivaban con los dulces baratos, él prefería un pequeño trozo de exquisito pastel. Por supuesto, cuando creció, también se convirtió en una persona con excelente gusto, y los libros y los impresos que compraba eran todos muy hermosos. Es muy exigente con su dieta. Es un goloso al que le encanta el caviar. Su ropa era perfecta, cuidadosamente combinada y toda la ropa de moda aparecía en él. En resumen, Debussy valoraba la calidad sobre la cantidad.

En 1873, Debussy fue admitido en el Conservatorio de París y estudió profesionalmente durante 12 años. Rebelde nato, Debussy estaba lleno de dudas y a menudo hacía preguntas incómodas, pero él no lo creía así. Cuando estudiaba en el conservatorio, también desafió a sus profesores, lo que enfureció a Frank, Luo Ji y otros músicos. Y su alfabetización cultural y su gusto artístico han experimentado un desarrollo decisivo en estos años. Algunas obras románticas creadas por Debussy durante este período, como "Mandolina" y "Marionetas", reflejan que su exploración de un lenguaje musical único ya era bastante innovadora y diferente del romanticismo tardío del mismo período. Al mismo tiempo, sus rasgos de carácter de ser bueno en el disfrute sensual y estilo aristocrático también son muy distintivos. En 1884, Debussy ganó el tan esperado Premio de Roma por su coro "El regreso del hijo pródigo". Como recompensa material para el vencedor, vivió durante tres años en la Villa Medici de Roma.

65438+Después de que Debussy regresara de Roma a finales de los años 1980, comenzó a tener estrechos contactos con poetas simbolistas y pintores impresionistas, entrando así en un período de creación maduro y próspero. En los 20 años transcurridos entre 1965 y 1990, sus obras resumieron los logros de la era anterior de la música europea, abrieron el camino para la siguiente nueva era de la música y se convirtieron en un importante puente que conecta los dos siglos. Gracias a sus creaciones pioneras, la música francesa ocupa un lugar importante en la cultura musical del siglo XX.

Debussy también defendía la alternancia y el cambio instantáneo de impresiones. En busca de un contraste tonal libre, hizo uso de los precedentes establecidos por sus artes hermanas: trabajó tan duro como Mallarmé en la sugerencia y estudió a Verlaine en la expresión de la ambigüedad entre el lenguaje y la música. Aunque a Debussy le molestaba que lo llamaran "impresionista" en ese momento, de hecho fue el fundador del género musical impresionista.

Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Debussy escribió dos obras que reflejaban la guerra: "Canción de cuna heroica" y "Una canción de Navidad para niños sin hogar", en las que mostraba su entusiasmo. Todas las obras que creó durante este período fueron firmadas por el "músico francés Claude Debussy".

Debussy pasó sus últimos años enfermo. Se sentía profundamente deprimido, pero aun así intentó seguir escribiendo. En este momento, volvió a la composición de música de cámara a la que había estado expuesto en la década de 1990, pero se tomó un descanso durante más de 20 años y sólo escribió tres de las seis sonatas planeadas. Debussy murió en París el 25 de marzo de 2008.

La canción para piano de Debussy "Moonlight" es una obra fascinante que utiliza música ligera para representar una concepción artística tan pacífica y agradable: la armoniosa luz de la luna flota en el cielo, irradiando a todos por la noche, cubriendo suavemente. todo. La canción se inspiró en el poema homónimo del poeta simbolista Verlaine. El poema original muestra a varios bailarines muertos bailando como demonios a la luz de la luna. Pero la música de Debussy se centra en la belleza y el misterio de la luz de la luna.

El período de 1892 a 1903 fue el período dorado de la creación de Debussy, y durante este período se completó "Perisse et Mérisandre". "Perisse et Mélisande" es la única ópera del impresionismo y el epítome del estilo creativo de Debussy. Esta ópera fue creada por Debussy basándose en la obra de teatro homónima de Maeterlinck escrita hace casi 10 años. Proviene de la incansable exploración de Debussy en diversos campos musicales. Cada pieza musical de la ópera es colorida y deslumbrante en el escenario. Lírica y dramática, el timbre alegre y los colores trágicos se integran orgánicamente, haciendo que la música produzca efectos extraordinarios.