Durante el período en que surgió, creció y se formó la danza tradicional china, ¿cuál fue el enfoque cultural de la danza folclórica china?
Debido a las diferencias en la estructura social, tipo económico y métodos de producción de los diversos grupos étnicos de nuestro país, las danzas folclóricas se han transmitido en un tiempo y espacio específico y entre grupos específicos durante miles de años. El "tiempo y espacio específicos" incluye principalmente ceremonias religiosas, culto a los antepasados, reuniones festivas, producción y trabajo, bodas y funerales, romance y otros asuntos populares. Los "grupos específicos" se refieren a minorías étnicas fronterizas. A la mayoría de ellos les gusta utilizar sus propias canciones y bailes populares para expresar sus emociones de alegría, enfado, tristeza y alegría. Es decir, también quieren cantar y bailar cuando se toman un descanso del trabajo o se reúnen con familiares y amigos. vida diaria. Las canciones y danzas populares son una parte importante de su vida espiritual. Los bailarines chinos seleccionan la danza original, extraen una gran cantidad de materiales de acción que pueden usarse independientemente de los estilos y dinámicas de la danza folclórica pura y los "elementizan" en morfemas que pueden usarse en palabras y oraciones. Evidentemente, este proceso conducirá inevitablemente a resultados diferentes. La danza folclórica ha sido "desmembrada", pero se han ampliado sus funciones. Aunque parece alejado del “folclore”, está más cerca del escenario.
1. La estructura cultural de la danza folclórica nacional
La danza folclórica es un fenómeno cultural que utiliza los movimientos y pensamientos del cuerpo humano para expresar la vida social, la historia nacional, las emociones y los sentimientos. La danza folclórica está estrechamente relacionada con la civilización material y la civilización espiritual. Ya en tiempos prehistóricos, nuestros antepasados utilizaban el "baile" para expresar sus sentimientos cuando estaban emocionados. Las actividades de danza han penetrado en casi todos los campos, como el trabajo, la caza, la guerra, el sacrificio y el sexo. Después de que los humanos ingresaron a la sociedad de clases, las danzas primitivas también se desarrollaron y diferenciaron. Algunas se convirtieron en danzas de dueños de esclavos y luego se convirtieron en danzas de la corte, otras fueron danzas de esclavos, que gradualmente se convirtieron en danzas folclóricas a partir de sacrificios u otras funciones; Debido al desarrollo histórico desigual de los distintos grupos étnicos, algunas minorías étnicas no tienen sus propias lenguas étnicas, por lo que rara vez dejan huellas en los libros de historia. Sin embargo, lo que es extremadamente valioso es la danza folclórica arraigada en el suelo fértil de la vida de las personas. Después de miles de años de herencia y evolución, todavía está extendido en las vidas de personas de todos los grupos étnicos, especialmente en algunas zonas de minorías étnicas en la frontera con transporte inconveniente. Hasta las décadas de 1950 y 1960, todavía conservaba muchas características de danza primitiva y tenía la naturaleza de una danza prehistórica. Sus formas, estilos y contenidos de actuación reflejan connotaciones culturales que involucran diversos aspectos como la historia nacional, las creencias religiosas, los métodos de producción, las costumbres, la ética y la moral y los gustos estéticos. Se puede decir que la danza folclórica es una expresión general del entrelazamiento de la sociedad y la cultura.
En segundo lugar, la diversidad, diferencia y complejidad del desarrollo de las danzas folclóricas étnicas.
Los cambios en la cultura de la danza folclórica nacional se reflejan primero en la enorme capacidad de sus connotaciones y funciones. Bajo la penetración mutua de múltiples culturas en la sociedad contemporánea, lo antiguo y lo moderno se entrelazan, y lo nuevo y lo viejo se mezclan. Las carreras de caballos Qinghai Yushu Grassland son un famoso evento de pastizales en el área tibetana de Kangba. Cada año, en julio y agosto, Mazhuang es rico en plantas acuáticas y ganado, y en la playa cubierta de hierba de la antigua ciudad de Yushujie se llevan a cabo espectáculos como canciones y danzas étnicas, cantos Gesar, carreras de caballos y tiro con arco, así como intercambios comerciales. A principios de la década de 1990, los templos de varias sectas budistas tibetanas en Yushu presentaron la danza francesa "Qiang Mu" en presentaciones en el festival folklórico Jockey Club. Durante cientos de años, la "madera Qiang" ha sido una parte importante de las actividades de sacrificio del budismo tibetano, y su método de herencia siempre se ha adherido al principio de transmisión de adentro hacia afuera, es decir, siguiendo las reglas llevadas a cabo por lamas y monjes en templos. En la actualidad, los budas y lamas vivientes en los templos combinan voluntariamente danzas francesas con canciones y danzas folclóricas masivas, lo que permite a Qiangmu romper el confinamiento de los templos, mejorar su actuación y entretenimiento, diluir el misterio y la disuasión del budismo y traer gente más cercana La relación entre religión y laicidad. Este enfoque tiene un gran significado positivo en las zonas tibetanas donde todas las personas son religiosas. Se puede decir que este es el resultado de la implementación de la política étnica del partido en la nueva era. Los cambios en la danza Qiangmu no sólo se reflejan en la transferencia del tiempo y el espacio de la actuación y la simplificación de los procedimientos de actuación, sino que, lo que es más importante, fortalecen el desarrollo de la secularización religiosa.
En tercer lugar, la construcción de la cultura de la danza folclórica nacional
La dirección de la construcción de la cultura de la danza folclórica china se basa en la cultura de la danza folclórica china y las características culturales locales para fortalecer la esencia de la cultura china. danza folclórica Con el objetivo de construir, mejoraremos el sistema temático de danza folclórica china contemporánea basándose en la investigación comparada sobre el desarrollo de otras culturas de danza folclórica. Mientras estudiamos la historia, la herencia y el desarrollo de las danzas étnicas y folclóricas de mi país, debemos continuar estudiando y mejorando la construcción de los profesores de danzas étnicas y folclóricas de mi país, los materiales didácticos, las clases, los intercambios prácticos de enseñanza, la gestión de la enseñanza y otros aspectos. Más importante aún, debemos continuar estudiando las características dinámicas esenciales de las danzas folclóricas étnicas, llevar a cabo debates en profundidad sobre la base del origen étnico, las costumbres y la cultura folclóricas, ir a lo folclórico, excavar y perfeccionar las danzas folclóricas étnicas que actualmente no existen. incluidos en los materiales didácticos y mejorar el sistema didáctico existente. Cultive los mejores talentos en danza folclórica (uno es el mejor talento como actor, el otro es el mejor talento como maestro) y brinde a diferentes estudiantes diferentes enfoques de aprendizaje, porque diferentes danzas folclóricas tienen estilos y características completamente diferentes. Sabemos que es imposible que un estudiante aprenda todos los aspectos de la danza folclórica en tan sólo cuatro años. Por lo tanto, los estudiantes deben estudiar de manera integral la educación básica y al mismo tiempo marcar la diferencia, dominar y lograr algo en uno o dos bailes. La práctica, la docencia, el intercambio y las prácticas son eslabones importantes en el proceso educativo y pasos importantes para verificar los conocimientos adquiridos o los resultados de la enseñanza y las habilidades de los estudiantes. Si la práctica, la enseñanza y la comunicación de la danza están bien establecidas, los estudiantes podrán tener oportunidades para la práctica social temprano durante sus estudios e integrar verdaderamente la teoría con la práctica. De hecho, no importa cómo sea la interpretación y el desarrollo de las creaciones de danzas étnicas y folclóricas, debemos trabajar duro en la palabra "étnico y folclórico", de lo contrario perderemos nuestra individualidad y género en el océano de la danza y desapareceremos en lo artificial. y ficción de danza subjetiva. Para estudiar la danza folclórica, debemos ir de la esencia al fenómeno, y luego del fenómeno a la esencia, para formar un círculo virtuoso. Por supuesto, no insistimos. Deberíamos abrazar el mundo con una mente abierta. El cambio y la innovación son siempre las características de la supervivencia, y el desarrollo es la última palabra.
Cuatro: Habilidades de danza folclórica
1. Estilización de las habilidades
Las habilidades de danza clásica china persiguen la máxima demostración de habilidad y calidad, mientras que las habilidades de danza folclórica china persiguen estilo estético La encarnación perfecta. Las técnicas de la danza clásica pueden ser independientes entre sí, mientras que las técnicas de la danza folclórica están estrechamente integradas con el estilo de danza y son difíciles de separar. En otras palabras, las habilidades de la danza folclórica no son habilidades puras, sino habilidades estilizadas. La tendencia de desarrollo de las técnicas de danza folclórica china debería ser el fortalecimiento y desarrollo de técnicas estilizadas. Las habilidades de estilo incluyen no solo varias habilidades de baile de utilería en la danza folclórica, sino también habilidades únicas como girar, saltar y darse vuelta en las danzas folclóricas de varios grupos étnicos. Ming Wenjun, profesor asociado del Departamento de Danza Folclórica China, propuso una vez la idea didáctica de desarrollar habilidades de danza folclórica desarrollando el uso de accesorios al extremo en el artículo "Pensamientos de los graduados de la clase de Xiamen". La práctica ha demostrado que esta idea didáctica es científica y factible. Nuestras danzas folclóricas tienen muchas formas únicas de danza de utilería que se pueden descubrir, investigar y desarrollar. Por ejemplo, pañuelos, abanicos, tambores, paraguas y palos chinos Han; tambores Reba tibetanos, tambores trenzados y tambores traseros; palillos y cuencos mongoles, tambores coreanos, sombreros de elefante, etc. También hay varios giros en la danza folclórica, que también es una técnica muy estilizada. Por ejemplo, los diversos giros de rodillas, giros de Shako, giros al ralentí y giros planos en la danza uigur enfatizan una quietud rápida, cambiante y repentina, como un águila volando en el viento. El giro en la danza folclórica coreana enfatiza la estabilidad y la elegancia, como una grulla tranquila.
2. Habilidades emocionales
Las habilidades en la danza folclórica están estrechamente integradas con la expresión de sentimientos de la vida y la mejora de la atmósfera de la escena. Son la materialización de la pasión interior de los bailarines folclóricos. Sin una inversión emocional, no importa cuán exquisita sea la forma técnica, se volverá pálida y vergonzosa en la danza folclórica. Vi algunos dramas de danzas folclóricas en videos de televisión, pero ahora no recuerdo los nombres. Pero lo que también recuerdo es que todos eran muy hábiles. Durante la actuación, el cuerpo giratorio es 3600 y el cuerpo estático es 1800. Sin embargo, estas técnicas se han convertido en "movimientos despiadados" que están divorciados de las emociones y el estilo de baile del bailarín. Por lo tanto, no tienen ningún atractivo artístico y, por el contrario, son confusos. En este sentido, prefiero el trío de danza masculina "Tongzi, Si Xian, Ma Yinghua" creado por el Grupo Provincial de Danza y Canción de Yunnan. Su estilo cálido, divertido y sin pretensiones es infinitamente memorable. La obra también organizó algunas habilidades, como patear la corona de oro púrpura hacia atrás, voltearla ligeramente y rascarse la cara, pero todas estas habilidades se completaron apropiadamente en la expresión natural de las emociones de los actores y las capas de emociones de baile. Esta técnica emocional enriquece enormemente la expresión artística del bailarín y realza el atractivo artístico de la danza.
3. Habilidades artísticas
Con el desarrollo de los tiempos y la transformación de la danza folclórica de plazas a teatros, el papel de las habilidades de danza folclórica ya no se limita a desahogar emociones y exagerar. la atmósfera, pero también gradualmente, se desarrolla en la dirección artística de dar forma a imágenes de danza, expresar la psicología del carácter y crear una concepción artística escénica. Algunas personas dicen que la danza folclórica interpretada por Yang Liping no tiene ninguna habilidad, entonces, ¿por qué es tan popular entre el público y elogiada por los expertos? De hecho, tras un análisis cuidadoso, el uso que hace Yang Liping de un vocabulario de movimiento único es la máxima expresión de las habilidades artísticas de la danza folclórica. Las formas y dinámicas de la danza en "Sparrow Spirit" son diferentes de la danza original del pavo real Dai en la plaza. A través de la exageración y transformación artística, la espiritualidad noble y trascendente del pavo real se sublima aún más, creando un país de las maravillas artísticas que parece real e irreal. Como comentó el profesor Yu Ping: "Lo extraordinario del Espíritu del Gorrión es que sus 'habilidades' se convierten en 'formas', y no está agobiado por 'habilidades' y 'formas'. Cuando aprecias "El Espíritu del Gorrión" de Yang Liping, no se puede encontrar ningún rastro de habilidad en absoluto, porque "Yang Liping está creando la 'Luz de la Vida' con su conciencia de vida de 'buscar la verdad a través de habilidades'". En el pavo real danzante, Yang Liping dedicó toda su conciencia de vida y La conciencia, el interés por la vida y el pensamiento agudo sobre la vida hacen que este monólogo de danza esté lleno de un tranquilo sentido de armonía vital y una firme confianza en la vida. “Entonces, creo que el nivel más alto de aplicación de las técnicas de danza folclórica es hacerla artística y. Mejorar las habilidades. Todo el proceso está completamente oculto en la lógica y el ritmo del espectáculo de danza, en lugar de realizarse deliberadamente para "mostrar las montañas y el rocío". La relación entre herencia y desarrollo de la danza folclórica es como la fundación y una casa. "Patrimonio" es la base de la casa, y "desarrollo" es la casa construida sobre los cimientos. Sin estos cimientos, no tiene sentido construir una casa; de manera similar, si no es para construir una casa, ¿qué sentido tiene simplemente poner los cimientos? Por tanto, la herencia de las danzas étnicas y folclóricas es para el desarrollo, y el desarrollo depende de la herencia. La relación entre ambas es complementaria. Hablemos de algunos de nuestros puntos de vista sobre este tema.
Verbo (abreviatura de verbo) herencia
Comparamos la herencia con los cimientos de una casa, por lo que la herencia es fundamental. ¿Cómo se establecieron estos cimientos? ¿Es sólido? Afecta directamente a la casa. Hacemos danza, teatro y gimnasia. ¿No es esa la fórmula de "siete claves y tres puntos"? Si quieres mejorar el "elevación" y mejorarlo en el futuro, debes trabajar duro para practicar esta "clave de siete puntos". Una vez que se hayan colocado los cimientos, será fácil y natural "renovar" o construir una casa en el futuro. La herencia es la base y deberían estar "siete puntos" en la puntuación. Uno puede imaginar su importancia. Especialmente ahora pensamos que se debería poner más énfasis en este trabajo. ¿Por qué dices eso? Hay cuatro razones. Durante los diez años de catástrofe de la Revolución Cultural, la flor del arte popular de nuestra nación fue destruida y marchitada. Algunos artistas populares han muerto y los restantes son bastante mayores. Sólo pueden enseñar de forma oral y no pueden enseñar con palabras ni con hechos. Ante esta situación, si no se excava y organiza a tiempo, se corre el riesgo de perderse. Debido a las necesidades contrarrevolucionarias de la "Banda de los Cuatro", en el campo de la literatura y el arte, "la literatura y el arte deben estar al servicio de la actualidad", el tema de la obra debe "tomar la lucha de clases como el eslabón clave", y el método creativo debe seguir los "tres aspectos destacados". Pone a la literatura y al arte en un camino metafísico de creación, y todo es reemplazado por lemas conceptuales. El contenido del baile es "ofrecer manzanas", "ofrecer té aromático", "ofrecer chales", etc. Proporcione todo lo que esté disponible en su ciudad natal. De lo contrario, el Presidente Mao vendría a mi ciudad natal y a mi aldea fronteriza. Parece que las espigas de trigo que vio el Presidente Mao pueden crecer bien sin fertilización, y que el ganado vacuno y ovino que vio el Presidente Mao pueden engordar y fortalecerse sin cocinarse. ¿Cómo puede ser que las masas acojan este tipo de danza conceptual sin sentimientos reales? Nuestras danzas folclóricas nacionales eran originalmente coloridas, pero en ese momento, solo unas pocas palabras de danza podían usarse en el escenario como términos políticos. Cualquier cosa que traspase esta línea, aunque sea ligeramente, se considera vulgaridad burguesa, actuación poco saludable, etc. Son estas llamadas "literatura y arte revolucionarios" las que han hecho que nuestro precioso patrimonio nacional pierda su brillo original. Aunque nuestros actores también visten trajes de varios grupos étnicos, ya no bailan los bailes étnicos que a las masas les encanta ver. En este caso, a los actores no nos gusta actuar, al público no le gusta mirar y el director no sabe qué hacer. Para revertir esta situación lo antes posible, debemos absorber el legado que dejaron nuestros antepasados. Aunque algunos de nuestros antiguos expertos y directores alguna vez dominaron algunas cosas tradicionales, fueron golpeados hasta quedar inconscientes por el "palo" de la "Banda de los Cuatro" durante los diez años de catástrofe, y ahora todavía tienen algunas "secuelas de conmoción cerebral". Las cosas familiares se volvieron extrañas u olvidadas, los materiales étnicos y populares recolectados se quemaron o se perdieron, y nuestra generación más joven estuvo aislada del arte étnico y popular durante diez años. Todo esto indica la urgencia de heredar el arte popular tradicional.
Sin embargo, para heredar y desarrollar el arte popular nacional, debemos tener sentimientos nacionales profundos: autoestima y orgullo nacionales, y esta autoestima y orgullo sólo pueden lograrse mediante la comprensión y la comprensión continuas en el proceso de aprender del folklore nacional; art. En el proceso de familiarizarse con las coloridas artes populares, su habilidad aumentará gradualmente.
En el concurso de danza individual en Dalian, aparecieron algunas danzas folclóricas étnicas excelentes, como el agua, la persecución de peces, el tambor de guerra Jinshan, etc. Al mismo tiempo, surgieron una gran cantidad de programas que reflejan paisajes naturales, flores, pájaros, insectos y peces. Creemos que se trata de un fenómeno muy bienvenido. Nuestra nación es originalmente la mejor para expresar y confiar sus ideales y ambiciones mediante la descripción de la naturaleza y sus criaturas. "Tocar escenas para evocar emociones" siempre ha sido una técnica característica y tradicional del arte popular nacional de nuestro país y es particularmente popular en la literatura y el folclore clásicos de nuestro país, especialmente en la poesía y la pintura tradicional china de nuestro país. Y estos exitosos tesoros artísticos siempre brillarán con un brillo deslumbrante en el tesoro artístico del mundo. Es comprensible que el arte de la danza adopte esta técnica artística tradicional, pero ¿por qué algunos camaradas acusan de demasiadas "flores, pájaros, insectos y peces" en este único concurso de danza? Creemos que esto se debe principalmente a la baja calidad. Esto es como: aunque hay muchas flores buenas, hay pocas, pero hay pocas malas hierbas. Este fenómeno de baja calidad ilustra aún más que debemos aprender honestamente del excelente arte popular nacional lo antes posible, absorber su rica nutrición y enriquecer y mejorar continuamente el contenido y la calidad de nuestras creaciones. En los últimos años, hemos fortalecido los intercambios culturales con el mundo exterior, con una gran afluencia de cultura occidental. Durante los intercambios culturales, ampliamos nuestros horizontes y absorbimos muchas cosas útiles, lo que promovió enormemente nuestra práctica creativa. Como cortar hilos, casarse en el campo de ejecución, ¡esperanza y adiós! Programas como "Mamá" han logrado grandes logros en el endeudamiento y la absorción de cosas extranjeras. Por el contrario, sentimos que la innovación de la danza folclórica no es suficiente. La razón es que nuestras raíces no están profundamente arraigadas entre el pueblo. Tomemos como ejemplo la provincia de Guangdong. Han pasado varios años desde que la "Banda de los Cuatro" fue aplastada, pero la atención a la danza folclórica de Guangdong todavía se presta sólo de labios para afuera, y el director todavía está por encima de eso (esto no es responsabilidad del director, sino una falta). de dinero). Ésta es una de las razones por las que la calidad de los concursos de danza solista en Guangdong no es alta. Cuando vi "English Song Club" el año pasado, descubrí que el material dominado por directores profesionales es muy inferior al del público. En los últimos años, las masas se han vuelto más activas en el desarrollo de sus "canciones inglesas". Más tarde, fuimos a ver la "danza del león" en el área Han del norte de Guangdong. Las masas también se habían desarrollado y la información que teníamos todavía era de la década de 1950. Se dice que el "Qiangu" de Shanwei también tiene ricas formaciones y movimientos, pero estamos ocupados con la innovación y no los hemos heredado ni explorado bien. Si no podemos crearlo, podemos agregarle algunos movimientos de danza modernista. Esto se llama innovación. Ésta no es una buena idea. Si realmente queremos innovar, debemos trabajar duro, honesta y concienzudamente, para descubrir, heredar y organizar nuestras danzas folclóricas nacionales.
El artículo es un poco desordenado, solo para tu referencia.