Habilidades básicas en la creación de caligrafía.
1. Tres principios creativos
1. Las líneas son firmes y claras, y la pasión proviene del dominio de las líneas. Las líneas son una combinación de fuerza e impulso, por lo que la pluma debe ser tranquila y agradable, firme pero ligera, enfatizando el trazo (es decir, potencial). La composición tipográfica debe basarse en el tamaño de la fuente, las líneas deben ser oblicuas y el tamaño. La postura general debe ser vertical.
2. La estructura es única y estable, así que preste atención al centro de gravedad. Costados, escape, densidad y altura.
3. Cambios en la composición, hay una diferencia en el número de nudos de bambú (unas pocas palabras); tipo de cordón de soldadura penetrante (línea central); escasa y brillante).
2. Siete puntos principales de diseño
1. No se puede utilizar una sola palabra.
2. Hay ecos entre palabras, que conectan la parte superior e inferior, la izquierda y la derecha, y el espacio entre líneas y caracteres no puede ser igual. Coloca el ojal en el medio, pero hazlo más grande para que las palabras queden conectadas con el aire circundante.
3. En términos generales, las obras de Exhibit utilizan pluma y tinta fuertes. Apto para colgar en casa.
4. No debe haber errores tipográficos en el trabajo y las variantes de caracteres no deben ser demasiado infrecuentes.
5. La disposición general de la obra es más importante en la parte superior que en la inferior.
6. La valoración de la obra depende principalmente del efecto visual general: ritmo, color de tinta y uso del pincel.
7. Tres o tres, dos o tres, aparentemente dispersos o continuos, con pulso consistente. El diseño también es maravilloso.
Tres, diez claves de escritura
1. Con la ayuda de Bafeng, el color de la tinta cambia naturalmente a claro y oscuro, seco y húmedo, seco y húmedo, espeso y claro, y claro y oscuro, lo que hace que el trabajo esté lleno de ritmo.
2. Combinación de dureza y suavidad. Fuerza dura: movimiento de hierro y gancho plateado (grueso): fuerza blanda: agua que fluye (fina).
3. Aprecia la tinta como el oro. La escritura normal requiere una inmersión en tinta para escribir un carácter o incluso un número; se requieren trazos de escritura cursiva para escribir de 3 a 5 caracteres. Al final de cada pasada, se deben restaurar las cerdas y levantar el papel.
4. De repente iluminado. El espacio en blanco puede ser ancho o estrecho, y el espacio amplio da a las personas una sensación de apertura. El arte es un proceso desde la creación de contradicciones hasta su resolución.
5. Utilice ambos lados. El central tiene una base sólida y los extremos han cambiado. El centro es el requisito de la racionalidad, que es el núcleo de la estética de la caligrafía; el lado es la encarnación de la emoción, que es el medio de comunicación entre la caligrafía y el espíritu.
6. Piensa detenidamente. Deberías pensar repetidamente antes de crear, ¿podrás hacerlo? ¿Tiene una respuesta? .
7. Complétalo de una vez. La caligrafía es una expresión de emoción, no una expresión de habilidades. Escribe en buen estado físico y emocional. Escribe lo que quieras y termínalo de una vez.
8. Junte todo. En términos generales, el interlineado de la obra debe ser amplio y el interlineado entre palabras debe ser importante. Evite la yuxtaposición y el entrelazado de palabras. Hay un espacio entre el número de secciones, el arreglo y la combinación deben ser rítmicos, el tamaño y los caracteres deben estar escalonados y el ojo del libro en el medio debe resaltarse.
9. Esta pluma está llena de emoción y tinta. La caligrafía es música silenciosa y danza invisible. Buscar ecos en los cambios para hacer el conjunto armonioso, con fuerte sentido del ritmo e impacto visual. Hacer buen uso de mi pobre pluma, usarla lentamente, usar el movimiento y la quietud, y escribir con tinta de manera interesante.
10. Preste atención a la penetración de gases. El espíritu de la caligrafía se refiere a la respuesta entre trazos y diferentes caracteres, y la dirección entre caracteres.
Cuatro. Doce trazos en detalle
1. No hay dibujos horizontales en escritura cursiva. La escritura cursiva con líneas horizontales debe ser lo más corta posible y tener una sensación vertical. En su lugar, se pueden utilizar líneas finas y de puntos.
2. Evite el fenómeno del arrastre plano, el cepillado en seco, el grosor sin cambios provocado por la escritura rápida y la colocación en todas partes.
3. La tinta es pálida y no tiene espíritu. Comience de nuevo con tinta espesa y aclare los trazos de los caracteres de tinta gruesa.
4. ¿Evitas el uso de palabras? ¿Ojo? ,¿prevención? ¿Ojo? Demasiado.
5. La línea central es el foco del trabajo. En una obra deben haber varias palabras destacadas, maravillosas y personalizadas. ¿Esto también se llama? ¿Ojos de libro? .
6. Las líneas largas son muy importantes, y hay que tener cuidado al cerrar el bolígrafo. Generalmente se utiliza pincel seco al final del trazo.
7. Las áreas de los caracteres más pesados no deben ser iguales, y debe haber una transición entre caracteres pesados y pesados para evitar desniveles.
8. Los bolígrafos finos deben ser resistentes y los gruesos deben ser fuertes. Es necesario tener un bolígrafo grueso con cubeta de hierro plateado y un bolígrafo fino con agua corriente.
9. La tinta es un poco más lenta cuando está seca, un poco más rápida cuando está húmeda, un poco más lenta cuando está espesa y un poco más rápida cuando está fina. Escritura cursiva significa escritura normal y debe escribirse en escritura normal.
10. Al enviar un trabajo, el principio y el final deben ser claros, y cada trazo debe explicarse con claridad.
11. Preste atención a la presión de elevación: uniforme pero no plana, recta pero no recta, recta dentro de la curva, recta dentro de la curva. ¿Lo quiero? ¿Presionarlo con un bolígrafo? .
12. El central y los extremos se combinan en uno solo, con ocho delanteros, un central detallado y extremos gruesos.
Cinco o cuatro puntos de firma
La inscripción es parte integral del texto y no debe subestimarse. Puntos clave:
1. La firma tiene menos de la mitad del tamaño del texto. Estas dos líneas deben ser altas a la derecha y bajas a la izquierda. No cambies de bolígrafo.
2. No dejes demasiados espacios en tu firma y presta atención a la proporción de ligero a pesado.
3. Las obras estampadas están llenas de vidrio y libros.
4. Lo mejor es no exceder los tres sellos.