¿Cuáles son las formas de las clases de expresión artística en las guarderías?
El arte es un buen medio de iluminación emocional, comunicación emocional y expresión emocional, y es la mejor herramienta para la educación emocional de los niños. El "Esquema" establece claramente que en las actividades de educación artística se debe prestar atención a la sensibilidad artística de los niños y a la expresión individualizada en la creación artística.
La primera infancia es el mejor momento para que los niños adquieran habilidades expresivas. Reflexionamos sobre la situación actual de la educación artística de los niños y encontramos que todavía hay algunos malentendidos: en términos del plan de estudios, las actividades de educación artística son superficiales en términos de creación artística, todavía se enfatiza la enseñanza de conocimientos y habilidades artísticas y los sentimientos de los niños; sobre el arte se ignoran en términos de evaluación, centrarse en los resultados sobre el proceso. En respuesta a los malentendidos anteriores y combinado con el desarrollo real de la educación artística de los niños en nuestro jardín de infantes, propusimos el tema "Investigación sobre el cultivo de la capacidad de expresión artística de los niños". El propósito es cultivar el interés de los niños por el arte a través de la investigación y estimular el interés de los niños. en expresar belleza y crear belleza, y mejorar la capacidad de los niños para expresar belleza. La capacidad de sentir inicialmente la belleza y expresar la belleza promueve el propio desarrollo de los maestros a través de la participación en la investigación, mejorando así el nivel general de funcionamiento escolar de nuestro parque.
2. Definición conceptual y objetivos de la investigación
Definición conceptual
1. Arte: El arte refleja creativamente la vida social y expresa ciertas ideas dando forma a una ideología social específica. . La educación artística en el jardín de infancia se refiere principalmente a la educación artística, musical y literaria para niños pequeños.
2. Expresión artística: Se refiere a contagiar a las personas a través de imágenes concretas y vívidas de cosas hermosas y obras hermosas, movilizar las emociones positivas de las personas e inspirarlas a expresar creativamente su comprensión de las cosas y las obras de diversas maneras.
3. Expresión artística infantil: se refiere a la comprensión y vivencia de los propios sentimientos y vivencias por parte de los niños al comprender y sentir los sonidos, colores, símbolos y marcas de la vida, y al aprender obras literarias, música, danza y arte. Expresión activa, personalizada y creativa.
(2) Objetivos de la investigación
1. A través de la investigación sobre este tema, nos esforzamos por guiar a los niños a participar activamente en la expresión artística, para que puedan ser profundamente sensibles al entorno. ambiente de vida y la belleza de las obras artísticas. La sexualidad, el aprecio y la expresividad, y la capacidad de expresar con audacia y voluntad las propias emociones, deseos y pensamientos a su manera, para que la educación artística pueda verdaderamente servir al desarrollo de los niños.
2. A través de la investigación sobre este tema, explore activamente las reglas y métodos de la educación artística en el jardín de infantes y encuentre formas efectivas de cultivar la capacidad de expresión artística de los niños.
3. Base teórica
1. La visión de Marx sobre la educación estética: el arte tiene una importancia indiscutible para la formación de la riqueza perceptiva humana y el desarrollo del potencial humano.
2. La teoría de la jerarquía de necesidades del psicólogo Maslow cree que las necesidades humanas se pueden dividir en cinco niveles, entre los cuales el nivel más alto de necesidades son las "necesidades de autorrealización". Y la necesidad de belleza de las personas es una de las necesidades de autorrealización. En la vida, sólo unas pocas personas pueden satisfacer la necesidad de autorrealización a través de actividades de creación artística, mientras que la mayoría de las personas sólo pueden realizarse a través de la apreciación del arte, la edificación artística y la infección artística.
3. La teoría de las inteligencias múltiples de Gardner: El descubrimiento de la teoría de las inteligencias múltiples ha hecho que la educación actual se centre en la educación artística y atraiga la atención sobre la educación artística.
4. Principios de investigación
1. Principio de vida; 2. Principio de edificación emocional;
3. Principio de universalidad; /p>
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5. Principios de juego.
Contenidos y métodos de investigación sobre verbos (abreviatura de verbo)
(1)?Contenido de la investigación:
Este tema utiliza principalmente la música, el arte y el lenguaje como El punto decisivo de la investigación se centra en el contenido de la investigación y las necesidades de niños de diferentes edades. Clase pequeña: dispuesto a participar en actividades artísticas y puede utilizar la experiencia de vida existente para realizar expresiones y creaciones simples. Clase media: Experimente el placer de la comunicación y la cooperación en actividades artísticas, y utilice el lenguaje, los movimientos y las expresiones para expresar su comprensión, imaginación y emociones. Clase numerosa: aprenda a utilizar una variedad de métodos artísticos para mejorar la experiencia y expresión del interés artístico y hacer que las presentaciones sean más personalizadas.
(2) Principales medidas de la investigación
1. Crear un entorno de educación artística.
(1) Crear una atmósfera artística.
(2) Construir una plataforma de desempeño
2. Utilizar estrategias de enseñanza diversificadas.
(1) Estrategias de diversificación de contenidos docentes.
(2) Estrategias de integración de métodos de enseñanza.
(3) Métodos y estrategias de enseñanza flexibles.
3. Inspirar, liberar y desarrollar la sensibilidad y expresión artística.
(1) Explorar las bases de la capacidad expresiva de los niños.
(2) Despertar el deseo de expresión de los niños.
(3) Desarrollar la creatividad de los niños.
(4) Guíe las habilidades de actuación de los niños.
(5) Fomentar la personalidad del niño.
(6) Evaluar el desempeño de los niños.
6. Objetos y métodos de investigación
(1) Objetos de investigación: todos los niños de educación infantil.
(2) Métodos de investigación:
1. ¿Método de la literatura? 2. ¿Método de investigación acción? 3. Método de estudio de caso
7. Pasos de la investigación
El tiempo de investigación de este tema es de tres años. Se realiza en base a las características de los niños y se promueve capa por capa. profundizado continuamente. Se divide específicamente en las siguientes etapas:
La primera etapa (marzo de 2006 a junio de 2006) es la etapa de establecimiento del nombre del proyecto, redacción del plan y solicitud de aprobación del proyecto;
La segunda etapa La segunda fase (septiembre de 2006-junio de 2008) es la fase de organización e implementación e investigación;
La tercera fase (2008.9-2008.12) es la fase de evaluación, resumen y demostración.
8. El proceso principal de la investigación
Bajo la dirección de los líderes del departamento de educación del distrito, el proyecto ha sido revisado tres veces desde la formulación del plan hasta la organización y la implementación. Durante el proceso de implementación, trabajamos principalmente en los siguientes aspectos.
1. El hermoso entorno de educación artística crea las condiciones para el cultivo de la expresión artística de los niños.
(1) Crear una atmósfera artística y dejar que los niños experimenten el arte. El entorno en el que viven los niños, como un "lenguaje invisible", es una forma importante de educar a los niños sobre el arte. entorno circundante El valor potencial de la educación artística aprovecha al máximo diversos factores ambientales en los jardines de infancia para crear un entorno de vida y aprendizaje lleno de belleza artística para los niños pequeños. El jardín de infancia está lleno de una atmósfera artística, tanto en términos de la creación del ambiente general como del diseño del ambiente de clase. Al ingresar al jardín de infantes, las palabras "Infancia artística, hogar poético" en la pared del fondo temático resaltaron nuestro tema. Diseñamos inteligentemente "un libro (literatura), un poema" en la pared del fondo temático y el logotipo del jardín "Pluma (arte). , cadena de notas (música)" tres subtítulos. Los tres pisos del jardín de infancia también crean diferentes ambientes artísticos: el primer piso es el mundo de la literatura, el segundo piso es el palacio del arte y el tercer piso es el escenario de la música. Cada clase también tiene una fuerte atmósfera de "una clase, un producto", como "bordado", "tejido", "convertir residuos en tesoros", etc. Al vivir y estudiar en un entorno así, los niños siempre sienten la belleza del arte.
(2) Construir una plataforma de expresión artística audaz para niños. Como todos sabemos, la clave para crear un ambiente artístico en el jardín de infantes es permitir que los niños se conviertan en diseñadores y creadores del ambiente y mantener un "diálogo" entre el ambiente y los niños. Por lo tanto, aprovechamos al máximo el espacio existente. en el jardín de infantes para crear una plataforma para que los niños se expresen. En primer lugar, en el tercer piso, diseñamos un teatro de cuentos de hadas Dazui. El piso inferior es un corredor de lectura, historias idiomáticas y el mundo de la poesía antigua para que los niños "prueben" con atención; el segundo piso tiene varios talleres de artesanía. Cada semestre se habilitan diferentes áreas según las necesidades de la asignatura, como el área creativa (área de bordado y tejido, área de producción creativa), área de pintura - sala de arte Bajo la atenta guía del docente en la página de tapa blanda. , se exponen obras de niños que plasman diversas técnicas de expresión en el arte. Colocamos diversos materiales en estas áreas según el tema, permitiendo a los niños "bordar" con valentía, el "Taller de Instrumentos Musicales" y el "Gran Escenario" en el tercer piso también dan pleno juego a sus funciones, donde los niños pueden mostrar sus talentos y habilidades; "bailar" al contenido de su corazón. En segundo lugar, cada clase tiene un área práctica y un área de actuación para que los niños se muestren en el área de juegos. La construcción de estas plataformas proporciona a los niños una plataforma para mostrarse y expresarse, abriendo un espacio ilimitado para la expresión creativa de los niños. ?
2. Diversas medidas didácticas proporcionan garantía para el desarrollo de la expresión artística de los niños.
(1) Estrategias diversificadas de enseñanza de contenidos.
El arte proviene de la vida y es superior a la vida. Es una manifestación de la vida. Para reflejar la idea de que la educación no sólo debe regresar a la vida de los niños, sino también avanzar hacia el mundo en el que viven, se debe prestar atención a los siguientes puntos al seleccionar el contenido de educación artística: Primero, el contenido es apropiado, es decir , el contenido seleccionado está cerca de la vida de los niños, satisface los intereses de los niños y despierta la pasión de los niños * * 2. Contenido de la serie Primero, elija diferentes actividades artísticas de acuerdo con las características de edad de los diferentes niños.
La clase pequeña elige algún contenido simple y con temas distintos, mientras que la clase grande elige algún contenido que sea performativo, operable y que tenga un significado profundo. En segundo lugar, organícelo paso a paso según la dificultad del contenido y la profundidad del objetivo. En términos de plan de estudios, se combina con las necesidades de las materias: el idioma chino aumenta principalmente la apreciación literaria, intercalado con algunos cuentos de hadas clásicos (como "El conejito blanco bajo el melocotonero", "La cerillera", "Violín de pera". , "La belleza oculta de la casa dorada", "La zanahoria ha vuelto", etc.), especialmente las obras de literatura infantil del famoso escritor chino Jin Bo, porque sus obras son muy contagiosas y expresivas, el arte introduce principalmente algunas artes populares (papel; (cortar, estampar y teñir, tejer, bordar) En nuestras clases, también agregamos apropiadamente pinturas de fama mundial para "Diálogo con maestros" y "Comparación con maestros", como "El rostro de la clase media" de Picasso, "El sueño de la gran clase", "Colores danzantes" de Matisse, "Los girasoles" de Van Gogh. La música implica principalmente agregar a nuestra enseñanza algunas obras clásicas y excelentes con características nacionales, como la ópera de Beijing, la ópera Huangmei, Pingtan, etc. La selección y el diseño de contenidos didácticos diversificados permiten a los niños experimentar plenamente la larga historia y la profundidad de la cultura de la patria, amplía enormemente sus horizontes artísticos, inspira sus hermosos sentimientos sobre las obras y sienta las bases para sus actuaciones y creaciones.
(2) Estrategias de integración de métodos de enseñanza.
La gente suele decir que hay pinturas en poemas y poemas en pinturas. La educación artística de los niños enfatiza la síntesis del arte. Con la profundización de la investigación, utilizamos el concepto de síntesis para explorar la música, el arte, el lenguaje y. otras formas de arte combinan ingeniosamente los mismos elementos, como "Apreciación de la música de baile Yao para la primera clase", "Apreciación de la prosa de la hoja para la primera clase", etc. , los profesores exploran plenamente el contenido inherente de los materiales didácticos. Al mismo tiempo, también nos centramos en integrar las actividades artísticas con la vida diaria, para que cada aspecto de las actividades del día deje huellas de arte. Por ejemplo, cada mañana tocaremos algunas canciones infantiles alegres, claras y familiares para los niños. Para que los niños puedan sentirse felices al ingresar al jardín de infantes antes del almuerzo y la siesta, la maestra organizará hermosa música y hermosas historias para regular las emociones de los niños; A través de esta serie de actividades relajadas y divertidas, los niños pueden sentir la influencia del arte, además, también combinamos actividades artísticas con juegos; Utilizar actividades de juego como una extensión de las actividades didácticas. Durante cada tiempo de juego, el "Big Mouth Fairy Tale Theatre", Avenue of Stars, Creative World y otras áreas de juego son los mejores escenarios para que los niños muestren sus personalidades y talentos.
(3) Estrategias de flexibilidad de los métodos de enseñanza
Con la profundización de la investigación sobre el tema, a partir de 2008, conscientemente cambiamos el centro de investigación hacia estrategias flexibles de los métodos de enseñanza. Las actividades artísticas organizadas para niños son una forma y un método de organización de enseñanza en un aula única y cerrada que se centra en la enseñanza de los maestros y la práctica de los niños. Se ha transformado en métodos y estrategias de enseñanza flexibles. Respuesta: Aprendizaje independiente: Por ejemplo, la actividad de baile de clase grande "Asociación de flores" está diseñada para permitir que los niños utilicen movimientos corporales para expresar los cambios de las flores de acuerdo con la música en diferentes situaciones. Los maestros cambiarán el método de enseñanza anterior de imitación pasiva de los niños y, en cambio, permitirán que los niños observen, sientan y experimenten, establezcan la relación entre la imagen visual de los movimientos y el cuerpo, y utilicen activamente los movimientos corporales para expresar. b: Aprendizaje cooperativo: Por ejemplo, en la actividad literaria "Luna" en la clase grande, la maestra finalmente agregó un vínculo donde los niños cooperaban entre sí para imitar poesía, por lo que toda la actividad fue particularmente llamativa para la comprensión de los niños. Se mejoraron los sentimientos y la interpretación de la poesía. Se muestra en este enlace.
3. El método de evaluación abierta contribuye a la mejora de la expresión artística de los niños.
La teoría de las inteligencias múltiples de Gardner propone que cada persona tiene un potencial artístico diferente, y su desarrollo es diferente debido a influencias ambientales y genéticas. Entonces, cómo hacer que cada niño se sienta exitoso y mejore sobre la base original requiere que los maestros utilicen métodos y estrategias de evaluación diversificados y abiertos para desarrollar y liberar el potencial artístico de los niños.
(1) Desarrollar indicadores de evaluación de la expresión artística infantil para establecer una dirección correcta de la investigación.
En el proceso de investigación, prestamos atención al desarrollo de los niños, y más a si los niños desarrollan y mejoran sus habilidades durante las actividades. Por lo tanto, desarrollamos nueve formularios de evaluación del desarrollo infantil basados en tres subtemas de tres aspectos: música, arte y lenguaje. Según tres grupos de edad, abandonamos los antiguos estándares de evaluación de "bien o mal, me gusta o no me gusta" y nos basamos. en los niños La principal base de evaluación es si siempre se encuentra en una posición independiente y activa en las actividades artísticas, si puede disfrutar plenamente de la diversión del proceso de la actividad y si puede sentir la belleza del trabajo, realizarlo y crearlo.
En cada actividad de investigación, el maestro utiliza los estándares de expresión artística para evaluar el desempeño de los niños en la actividad y descubre puntos que también son útiles para el desempeño de los niños, como la actividad artística de la clase grande: "Maquillaje facial en la Ópera de Pekín". Durante la actividad, la maestra pidió a los niños que apreciaran y sintieran la exageración de los rasgos y patrones faciales. Durante la evaluación, algunos docentes señalaron que la exageración de colores también es parte importante de esta actividad. Ofrezca a los niños una sensación de bienestar permitiéndoles experimentar la exageración de los colores del maquillaje facial.
Perceptual, mejorando así la capacidad estética de los niños. La formulación del formulario de evaluación determina la dirección correcta para el desarrollo del tema de investigación.
(2) Utilizar múltiples estrategias de evaluación para mejorar la capacidad de expresión artística de los niños.
Respuesta: Estrategia de evaluación interactiva
En la educación artística tradicional, los profesores aparecen demasiado como evaluadores e ignoran el papel de los niños como evaluadores. Por lo tanto, damos gran importancia a la función de evaluación de la interacción maestro-niño y de la interacción niño-niño en el proceso de evaluación. En el proceso de guiar a los niños a reflexionar y evaluar, los maestros pueden resumir y descubrir algunos problemas que están en línea con los intereses y características de los niños y pueden estimular el entusiasmo de los niños por la participación activa y descartarlos de manera oportuna. Durante el proceso de evaluación de la interacción de los niños, los niños obtienen más oportunidades para pensar y expresar sentimientos estéticos, compartir sus propias creaciones con otros, expresar sus puntos de vista sobre las actividades y obras artísticas de otras personas y desarrollar su propia apreciación y capacidad de crítica del arte.
b: estrategia de evaluación instructiva
En la investigación, encontramos que la capacidad de actividad artística de los niños se desarrolla gradualmente en el proceso de expresión audaz. Por lo tanto, además de ampliar el contenido de la educación artística y brindarles un entorno adecuado, también guiamos a los niños para que se expresen y creen libre y plenamente, los estimulamos a sentir y expresar la belleza y les permitimos experimentar la alegría de su propia expresión. y creación. Por ejemplo, en las actividades artísticas, cuando el maestro observa que las imágenes del niño carecen de riqueza y originalidad, puede pensar desde la perspectiva del niño y expresar sus pensamientos en el tono del niño, como hablar solo, que en realidad es una pista para el niño. . Las preguntas dejan mucho espacio a los niños para ayudarles a ampliar su pensamiento y enriquecer el contenido de sus trabajos.
c: Estrategia de evaluación compartida
Las actividades artísticas son el mejor escenario para que los niños adquieran la autosatisfacción. A los niños les encanta mostrar sus creaciones y sus pensamientos sobre el mundo que los rodea. Quieren ser reconocidos por sus compañeros y profesores y compartir esta felicidad con ellos. Por lo tanto, el aprecio y los elogios del maestro son el mayor estímulo para ellos. Experimentan éxito y felicidad gracias a los comentarios positivos de sus profesores. Por ejemplo, "Voy a la escuela primaria" es la actividad temática al final de la clase del último año. Los niños expresaron su nostalgia y sentimientos sinceros por el jardín de infancia y los maestros a su manera (pintando, haciendo manualidades, cantando). Vale la pena compartir este sentimiento. Los maestros pueden guiar a los niños para que aprecien y compartan sus trabajos, y luego hacerles saber que existen diferentes maneras de expresar sus sentimientos. La finalización de la creación no es el final de las actividades artísticas, sino el mejor momento para que los niños compartan sus obras, se aprecien, se comuniquen y mejoren juntos. Compartir en este momento es en realidad la transición gradual del maestro de la percepción general a la percepción estética, lo que mejorará los niveles de apreciación y evaluación de los niños.
d: Mostrar estrategias de evaluación
En las actividades artísticas, nos enfocamos en presentar visual y vívidamente los trabajos exitosos y los comportamientos positivos de los niños, para que puedan tener una sensación de inmersión. Durante la actividad artística "Colores de la Danza" en la clase grande, los maestros exhibieron el trabajo de cada niño. En sus obras, sus ideas novedosas e innovadoras son eclécticas e infantiles, inimaginables para los adultos. Aunque sea un poco infantil e inmaduro, es lo que tienen los niños, y todos lo afirmamos plenamente.
9. Principales resultados y conclusiones de la investigación
A lo largo de tres años de investigación, se ha mejorado integralmente el nivel teórico y la calidad de la investigación científica de los profesores y se ha mejorado la capacidad de los niños en las actividades artísticas. talentos y habilidades muy desarrollados.
(1) Logro racional: explora el proceso psicológico de mejora de la expresión artística de los niños.
Creación de expresión
↑
¿Activar deseo (expresar deseo)?
↑
Construcción interna
↑?
Estimulación de intereses
↑
Experiencia de sentimiento (el proceso de desarrollo psicológico para mejorar la expresión artística de los niños)
Durante el proceso de investigación, encontramos que la mejora de la capacidad de expresión artística de los niños se produce a través de un ciclo infinito de experiencia de sentimiento-construcción de internalización-creación de actuación. Mejorando continuamente.
(1) Experiencia: Esta es la etapa primaria de la expresión artística de los niños.
Los niños ampliaron sus horizontes, cultivaron su cuerpo y su mente y sintieron el encanto del arte. En un ambiente artístico y en diversas actividades artísticas, desarrollaron el interés y el deseo de participar en actividades artísticas. Como implementadores y guías de las actividades de educación artística, los maestros se comunican directamente con los corazones de los niños, los contagian emocionalmente y les permiten sentir, experimentar, conmoverse y comprender una verdad. El marco de este modelo es: percepción + experiencia + transferencia.
(2) Construcción de internalización: los niños transforman la información externa que sienten en experiencias internamente necesarias a través de la digestión y la absorción. En este proceso, los profesores deben ser buenos para observar el interés de los niños en las actividades y estimular la motivación de los niños para la creación artística. En el proceso de construcción de la experiencia de los niños, los maestros brindan expresión y orientación técnica oportuna y adecuada basada en el desarrollo y las necesidades de los niños. Cuando los niños se sienten perdidos ante las exigencias de las actividades, los maestros, como guías de las actividades artísticas de los niños, brindan una inspiración paciente; cuando los niños tienen la capacidad y el deseo de expresarse y probar de forma independiente, los maestros se convierten en partidarios y colaboradores de las actividades artísticas de los niños; , brindar ayuda adecuada en cualquier momento cuando el niño la necesite; cuando el niño sea completamente capaz de realizar actividades independientes, el maestro, como apreciador y partícipe de las actividades artísticas del niño, le brindará algún estímulo de apoyo de manera oportuna, de modo que que el niño pueda sentir la confianza del maestro y su propio crecimiento. El marco de este modelo es: exploración + comunicación + actuación.
(3) Creación de espectáculos: cada niño tiene el potencial y el talento para el espectáculo y la creación, y las actividades artísticas proporcionan a los niños la mejor forma de autoexpresión. Durante las actividades, los niños expresaron y crearon arte con valentía. Como maestro, anime a los niños a crear y expresarse a su manera, permitiéndoles mostrar con valentía su personalidad y expresarse. El marco de este modelo es: valoración + asociación + creación.
(2) Logros reales
1. Los conceptos educativos y las cualidades de investigación científica de los docentes han experimentado cambios profundos.
A través de la investigación, los conceptos educativos de los docentes han cambiado enormemente y su capacidad para diseñar y organizar la enseñanza en el aula ha mejorado significativamente. Las actividades de enseñanza de chino expuestas "Casa Dorada" y "Rey Gordo" ganaron el primer premio en la competencia a nivel de distrito, y la actividad de enseñanza de música "Little Leaf" ganó el segundo premio en la competencia a nivel de distrito. La piruleta, los calcetines y la cirugía plástica Laolang impartida por los profesores fueron otorgados a Suzhou y Wuzhong respectivamente.
La investigación y la implementación del proyecto han mejorado las capacidades de resumen y reflexión de los profesores. En los últimos tres años, los profesores han escrito 27 casos excelentes de actividades de educación artística, publicado 8 artículos de investigación resumidos y más de 40 artículos han ganado premios provinciales, municipales y distritales.
2. Se ha mejorado significativamente la capacidad de expresión artística de los niños.
Después de tres años de investigación y práctica, nos sorprendió gratamente descubrir que el arte puede ayudar a los niños a ampliar sus horizontes y mejorar su capacidad estética artística. El hermoso entorno artístico, las ricas y coloridas actividades de educación artística y las excelentes obras de arte atraen profundamente a todos los niños. Muestran su amor interior por la belleza del color, el lenguaje, la música y otras formas de obras, y tienen un par de ojos que pueden descubrir la belleza.
El arte aporta felicidad a los niños, satisface su deseo de expresión y promueve aún más el desarrollo de la capacidad de expresión artística de los niños. En la investigación, al construir una plataforma de expresión del "mundo de la literatura, el palacio del arte y el mundo de la música", estamos "explorando la base de la expresividad de los niños, estimulando el deseo de expresión de los niños, desarrollando la creatividad expresiva de los niños y Se han probado y practicado guiar las habilidades de expresión de los niños", promover la personalidad expresiva de los niños" y otros aspectos. Organizar actividades como la narración de cuentos "Copa Gua Gua", la pantomima "Boca Grande", la creatividad artística "Copa Duoduo" y el concurso de canto "Lark" la construcción característica de "una lección, un producto" crea un escenario para que cada niño lo muestre; sus talentos, que no sólo satisface el deseo de expresión de los niños, sino que también mejora la capacidad de expresión artística de los niños y ha logrado resultados notables:
El 1 de junio de 2008, "Dejemos que el arte vuele hacia la infancia, que la infancia gane felicidad". " Inaugurada La exposición de arte, en forma de representaciones programadas y obras infantiles, no sólo muestra las características artísticas y los resultados de la investigación de nuestro jardín de infantes a la sociedad y a los padres, sino que, lo que es más importante, demuestra de manera integral la excelente capacidad de interpretación y el talento artístico de los niños. La maravillosa actuación de los niños obtuvo el aplauso de los padres, elogios unánimes de todos los padres y grandes elogios de todos los ámbitos de la vida. De junio a octubre de 2008, la pantomima "Pez Payaso" creada y ensayada por el jardín de infancia ganó la medalla de bronce en el Segundo Concurso de Mimo de Suzhou.
El muro temático "Mundo Redondo" organizado por profesores y estudiantes ganó el "Premio a la Mejor Interpretación Artística" en el Concurso Ambiental del Distrito de Wuzhong. Dos obras de arte creadas por niños ganaron el primer premio en el Festival de Arte y Cultura del Campus del Distrito de Wuzhong. obras Las obras de arte infantil ganaron el primer premio en el concurso de pintura "Copa Duoduo" organizado por Jiangsu Early Childhood Education.
3. Se ha mejorado integralmente el nivel operativo de los jardines de infancia.
La investigación experimental sobre el cultivo de la capacidad de expresión artística de los niños ha promovido la construcción de connotaciones de nuestro jardín de infantes y ha promovido la mejora general del nivel del jardín de infantes. Desde el 5 de junio de 2007 hasta octubre de 2007, nos ubicamos entre los jardines de infancia de mayor calidad en la provincia de Jiangsu con excelentes resultados. Hoy, el jardín de infancia se ha convertido en pionero en la enseñanza y la investigación en el sector preescolar del distrito. En los últimos años, ha proporcionado lugares para seminarios para muchos estudios especiales sobre educación preescolar en el distrito de Wuzhong y ha recibido visitas e intercambios de muchos jardines de infancia hermanos en el distrito de Wuzhong.
La investigación sobre el tema también ha mejorado la calidad de los profesores, y las versátiles habilidades de enseñanza básica se han convertido en un punto destacado de nuestros profesores. El baile "Drunken Shantang" ganó el Premio a la Actuación Sobresaliente de la ciudad de Suzhou, y el comentario "Changqiao's Most Unforgettable" se ha convertido en un programa clásico característico de nuestra calle Changqiao. Los maestros también han sido invitados muchas veces a participar en diversas representaciones artísticas en todos los niveles, y el jardín de infantes también ha sido incluido como el Equipo de Promoción de Arte del Distrito de Wuzhong. El muro medioambiental temático "Round World", diseñado por profesores y estudiantes, ganó el título de "Premio a la mejor interpretación artística" en el concurso de protección medioambiental organizado por la Oficina de Educación del distrito de Wuzhong. La caligrafía escrita por dos maestras ganó el primer premio en el Concurso de Habilidades Básicas para Maestros de Preescolar del Distrito de Wuzhong.
Hay un proverbio en Holy Amethyst que dice: "El jade no se corta, no es una herramienta". Si observamos todo el proceso de nuestra investigación durante los últimos tres años, en realidad se trata de un proceso de corte de jade. Aunque este jade en bruto no se convirtió en un jade muy hermoso, los resultados obtenidos por los maestros y el desarrollo de los niños durante este proceso de "corte" realmente nos hicieron sentir infinitamente gratificados. Nuestra escuela siempre ha tomado la educación artística como tema principal y ha creado activamente una atmósfera de "gestión del arte equitativa y respetuosa, arte de humanidades armonioso y democrático, arte ambiental libre y abierto, arte de enseñanza e investigación interactiva activa y arte curricular estéticamente innovador". , utilizar los principios del arte y la cultura para lograr un poder intangible fortalece la investigación basada en el plan de estudios, la reflexión continua, la práctica continua y el crecimiento próspero.