¿Cuántos principios hay en arquitectura?
Renacimiento clásico
Eclecticismo
Constructivismo
Futurismo
Deconstrucción
Expresionismo
Purismo
Racionalismo
Psicología Funcional
Estilo Internacional
Bauhaus
Organismo del Cambio
Modernismo
Posmodernismo
Formalismo
Arte Brutalista
Escuela de Alta Tecnología
Escuela Desteyer de Pintura Abstracta
Escuela de Chicago
Purismo
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En realidad, esto no es todo. Muchas teorías están entrelazadas y mezcladas entre sí, cada una con sus propias características y similitudes. Para muchos edificios es difícil explicar de qué doctrina se trata.
Historia de la arquitectura moderna extranjera - explicación de la terminología (reimpreso)
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La arquitectura romántica (arquitectura romántica) es la segunda mitad del siglo XVIII Desde finales del siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XIX, bajo la influencia del romanticismo literario, el estilo arquitectónico se hizo popular en algunos países europeos y americanos. El romanticismo enfatizó la individualidad en el arte, abogó por el naturalismo y abogó por el uso de estilos artísticos medievales para competir con el clasicismo académico. Esta corriente de pensamiento se manifiesta en la búsqueda de un gusto y un exotismo de otro mundo en la arquitectura. El período comprendido entre los años 1960 y 1930 fue la primera etapa del desarrollo de la arquitectura romántica, también conocida como prerromanticismo. Aparecen mansiones medievales que parecen castillos e incluso bocetos de arquitectura oriental. Las décadas de 1930 y 1970 fueron la segunda etapa de la arquitectura romántica, que se convirtió en una corriente de creación arquitectónica. Debido a la búsqueda del estilo arquitectónico gótico medieval, también se le llama arquitectura gótica renacentista.
Arquitectura clásica renacentista: manifestación de la tendencia de pensamiento retro que fue popular en Europa y Estados Unidos desde los años 1960 hasta finales de los años 1960. Se puede dividir en dos tendencias: el Renacimiento romano y el Renacimiento griego. En términos de arquitectura, edificios monumentales como el Foro, el Arco de Triunfo y la Columna Jigong en la antigua Roma se han convertido en ejemplos a seguir. Sin embargo, no se limitaron a copiar estilos arquitectónicos clásicos. Los estilos arquitectónicos clásicos del Renacimiento eran concisos, independientes y completos, con detalles simples, una lógica formal estricta y pocos elementos puramente decorativos. El estilo arquitectónico clásico del Renacimiento se utiliza principalmente en edificios públicos como parlamentos, tribunales, bancos, casas de cambio, museos, teatros y algunos edificios monumentales.
La arquitectura ecléctica 65438+ es una corriente de creación arquitectónica que surgió en Europa y Estados Unidos en la primera mitad del siglo IX. Para compensar las limitaciones del clasicismo y el romanticismo en la creación arquitectónica, el eclecticismo imita arbitrariamente varios estilos de la historia o los combina libremente, por eso se le llama "imitación". El ecléctico arquitecto no se adhiere a estilos franceses fijos, sino que se centra únicamente en el equilibrio proporcional y la pura belleza formal. La innovación deliberada se basa en la creación de edificios coloridos. Integraron varios estilos de Roma, Grecia, Bizancio, la Edad Media, el Renacimiento y el sentimiento oriental en sus obras arquitectónicas para deshacerse de la misma genealogía y crear el estilo arquitectónico de esta época.
Movimiento de las Artes y Oficios: también conocido como Movimiento Artesanal. El movimiento de reforma del diseño británico de finales del siglo XIX defendió el uso de la artesanía para expresar materiales naturales con el fin de reformar las formas tradicionales y se opuso a los productos mecánicos toscos. Arquitectónicamente, se aboga por construir residencias "pastorales" para deshacerse de las limitaciones de la arquitectura clásica. Debido a que el estilo arquitectónico rompió con las técnicas tradicionales y diseñó planos y formas libremente según las necesidades funcionales, también se le denominó "Movimiento de Arquitectura Libre". Figuras representativas son Ruskin y Morris. La obra representativa es la "Casa Roja" diseñada por Weber.
Art Nouveau: Originado en Bélgica en los años 80, se caracteriza por el uso de curvas libres para imitar formas naturales. ¿Quiénes son las figuras representativas? ¿Virtud? Campo (Henry van der Felde), Horta (Victor Horta), etc. En términos de estilo arquitectónico, se opuso a los estilos históricos y adoptó las curvas fluidas y las expresiones de la decoración del hierro en un intento de crear formas simplificadas adecuadas al espíritu de la era industrial. Sin embargo, debido a que se limitó a la innovación de la forma arquitectónica, especialmente la decoración de interiores, y al no poder resolver la combinación de forma, función y tecnología arquitectónicas, pronto decayó gradualmente.
Escuela de Viena: 65438+ Un grupo de arquitectos representados por Wagner se formó en Viena, Austria, a finales de los años 1990 bajo la influencia del movimiento Art Nouveau. Defienden que la forma arquitectónica debe ser una expresión lógica de materiales, estructura y función, y se oponen a la reproducción de estilos históricos en la arquitectura. La obra representativa es la Caja de Ahorros del Correo de Viena diseñada por Wagner.
Secesión: Escuela de arquitectura fundada en 1897 por algunos miembros del Círculo de Viena. Aboga por formas simples y una decoración centralizada. El tema de la decoración adopta líneas rectas, grandes áreas de paredes lisas y cubos simples. Las figuras representativas son Aubrey y J. Hoffman, y la obra representativa es la sala de exposiciones Secesionista diseñada por Aubrey.
De estilo: 1917 yuanes? La revista "Style" editada por Tausberg se publicó en los Países Bajos y la palabra "style" se utilizó como nombre del grupo fundado al mismo tiempo. Los miembros son pintores, escultores, arquitectos y compositores. El objetivo de De stijl es liberar el arte de los sentimientos personales y buscar una forma objetiva y universal basada en el sentimiento general de la época. Las formas arquitectónicas se basan básicamente en la geometría pura: el rectángulo.
Deutscher werkbund: Por iniciativa de Mudisius, se creó en 1907 la organización nacional "deutscher werkbund", en la que participaban empresarios, ingenieros y artistas. El propósito es mejorar la calidad de los productos industriales para desarrollar los mercados internacionales. La ideología rectora propuesta es utilizar tecnología industrial avanzada y un diseño excelente para producir productos con excelente textura, belleza y practicidad, desde las necesidades diarias hasta la construcción de viviendas. La alianza promueve el desarrollo de actividades innovadoras en el sector de la construcción alemán en el sentido de la integración con la industria. Las obras arquitectónicas de los miembros del consorcio, como el taller de turbinas AEG en Bachlens y las fábricas Fagus en Gropius y Meyer, se caracterizan por una arquitectura moderna.
De Stijl El objetivo de De stijl es combinar orgánicamente arquitectura, escultura y pintura en una estructura comprensible, básica e impersonal. Aboga por liberar el arte de los sentimientos personales y buscar una forma objetiva y ordinaria basada en el sentimiento general de la época. Los arquitectos de "De Stijl" se esfuerzan por encontrar la relación entre tamaño, proporción, espacio, tiempo y materiales, niegan el papel de los componentes cerrados en la arquitectura, eliminan la dualidad entre el interior y el exterior, rompen la sensación de cierre interno y quietud, y enfatizar la difusión hacia afuera. Hacer del edificio una combinación de tiempo y espacio independientemente del interior o exterior. La forma arquitectónica adopta básicamente formas geométricas puras: láminas metálicas rectangulares, cuadradas, incoloras, sin modificar, en ángulo recto, lisas como paredes, y las fachadas no están separadas ni distinguidas. Piensa que el mejor "arte" es la combinación y composición de formas geométricas básicas. Los principales miembros de De Stijl son los pintores Mondrian y Wan? Tausberg, el escultor G. Vantongerloo, el arquitecto Matn'Hoff, Oder (J.J.P.oud), Rittveld (G.T.Rietveld), etc. La obra maestra de De Stijl es la Casa Schroeder en Utrecht, diseñada por Ritter en 1924.
Construcción (también conocida como constitucionalismo) tras la Revolución de Octubre en la antigua Unión Soviética, el escultor K? Marijevich (Kasimir Malevich 1878~1933) y N. Garbo (Nam Garbo 1890~1977), A? Los hermanos Pevsner combinaron el futurismo con el arte mecánico cubista y desarrollaron el constructivismo. Su plan es buscar que el arte plástico se convierta en una pura composición espacio-temporal, hacer que las esculturas y pinturas pierdan sus características y reemplazar las ilusiones por entidades, que sean a la vez esculturas y formas arquitectónicas. La formación del edificio debe reflejar los medios para construirlo. Las obras representativas incluyen el modelo del Tercer Monumento Internacional diseñado por Tetlin en 1920, la "Sucursal Leningrado Pravda" diseñada por los hermanos Vesnin en 1924 y el Museo Moderno Internacional de París diseñado por Konstantin Menikov en 1925. Pabellón soviético en la Exposición de Artes Industriales Decorativas.
¿Futurismo (también llamado futurismo) fue escrito por el joven poeta italiano Tommaso en 1908? Marinette lanzó el movimiento en Milán y publicó un manifiesto futurista en París al año siguiente. 1914 ¿Arquitecto italiano Antonio? ¿Smo? Elia se unió a las filas de los futuristas en Milán y publicó el Manifiesto de la Arquitectura Futurista. Propuso "movimiento" y "cambio" en proyectos de construcción urbana, y utilizó planos de composición para expresar la relación de alta velocidad entre ascensores, metros y carriles de varios pisos en edificios de gran altura y el espíritu de la nueva era, formando un Tendencia futurista en el campo de la arquitectura. Los futuristas se opusieron a la arquitectura clásica, solemne, sacrificial, dramática, decorativa, monumental, ligera y agradable, y se opusieron a la preservación, restauración y reconstrucción de la arquitectura clásica. Se opusieron a líneas verticales y horizontales, cubos, pirámides cuadradas y círculos, abogando por la creación de líneas diagonales y elipses para crear cuerpos arquitectónicos dinámicos.
El expresionismo (también conocido como expresionismo) surgió en Alemania y Austria en el siglo XX y maduró hacia 1910. Los pintores expresionistas conceden gran importancia a la personalidad, las emociones y las necesidades subjetivas, e imaginan expresar el mundo de los sueños a través de expresiones externas, distorsionando imágenes o enfatizando ciertos colores, para despertar excitación emocional en el espectador. Los arquitectos expresionistas utilizaron formas arquitectónicas extrañas y exageradas para expresar ciertos pensamientos y emociones y simbolizar cierto espíritu de la época. La obra más representativa del expresionismo es el Observatorio Einstein en Potsdam, Alemania, diseñado por Mendelssohn en 1920.
El purismo se basa en la filosofía neo-Pareto, que engloba todas las tendencias del diseño plástico. ¿Por arquitecto y pintor? Corbusier y el pintor Ao Zhanfang lo desarrollaron. Después de 1920, bajo la influencia de Corbusier, surgió en el campo de la arquitectura una tendencia de pura creatividad. Estableció una nueva visión estética basada en las "matemáticas", es decir, el orden, y abogó por la formación de la belleza inconsciente a través de leyes económicas y cálculos numéricos. Los arquitectos deben prestar atención a los planos, paredes y formas que componen el edificio en sí, y crear formas puras y hermosas ajustando la relación entre ellos. “Normal” sirve como referencia compositiva en el proceso de creación de formas puramente bellas. En cuanto al modelado arquitectónico, el purismo abandona los sentimientos personales y se opone a la decoración. Cree que la proporción es la cuestión más importante al abordar el volumen y la forma de un edificio, y aboga por técnicas de composición que expresen cubos, conos y sus cambios de luz y sombra bajo el sol. La Villa Savoy es un clásico del purismo.
El racionalismo se llama simplemente Ratón. A principios del siglo XX, los círculos arquitectónicos europeos y americanos abandonaron el racionalismo clásico y exploraron científicamente las tendencias creativas en el desarrollo de la arquitectura moderna. Los principios básicos del racionalismo son: 1. Preste atención a la lógica del propósito arquitectónico, conecte la casa con los usuarios y anteponga la economía.
Intentar utilizar la arquitectura para participar o resolver algunos problemas sociales. 2. Preste atención a la lógica del proceso constructivo. Introducir sistemáticamente la tecnología industrial, la estandarización y la prefabricación en todos los niveles del diseño ambiental. Se opone a la decoración y aboga por la armonía entre la forma arquitectónica, el sistema estructural y la tecnología de construcción. La apariencia del edificio puede reflejar fielmente la estructura arquitectónica y las características estructurales. 3. Prestar atención a la lógica del uso del edificio. Aboga por un estilo arquitectónico simple, claro y animado, considera el espacio como la esencia de la arquitectura, enfatiza la importancia del diseño del espacio y los edificios deben cumplir con los requisitos funcionales tanto como sea posible. El racionalismo no es una escuela, sino una corriente creativa de pensamiento.
Estilo internacional (también conocido como "estilo internacional") Después de la década de 1920, la arquitectura de varios países se influyó entre sí y, en condiciones similares, surgió un estilo formal cercano entre sí. En 1925, Gropius compiló un atlas arquitectónico que reunía al arquitecto alemán Bachlens, los arquitectos franceses Berry y Le? Corbusier y otros, además de sus propias obras, el título de este atlas es "Arquitectura Internacional". A finales de la década de 1920, el título del libro se convirtió en el nombre de un estilo arquitectónico específico: el "estilo internacional". En 1932, el Museo de Arte Moderno de Nueva York expuso 75 fotografías de nuevos edificios europeos y americanos, y R.H. Hirchcock escribió el libro "International Style: Architecture since 1922". Desde entonces, el nombre "Estilo Internacional" se considera en muchos lugares sinónimo de arquitectura moderna. El internacionalismo no es una tendencia creativa, sino una imagen arquitectónica muy común en el desarrollo de la sociedad moderna. La arquitectura internacional se caracteriza por cuerpos lavados a mano, principalmente rectangulares, techos planos, muchas ventanas, menos decoración, distribución libre de las habitaciones y el orden como uno de los elementos de diseño.
El funcionalismo en el diseño arquitectónico moderno toma la practicidad como contenido principal de la estética y la función como objetivo de la arquitectura. El arquitecto Sullivan de Chicago fue el fundador del funcionalismo. Propuso el lema "la forma sigue a la función". El enfoque del funcionalismo temprano era resolver las necesidades fisiológicas humanas, y su método de diseño era "de adentro hacia afuera" paso a paso. En los últimos años del funcionalismo. El diseño arquitectónico introduce necesidades psicológicas humanas y la forma arquitectónica se convierte en una parte integral de la función.
La Escuela de Chicago es la primera escuela de arquitectura de Estados Unidos y la fundadora de la arquitectura estadounidense moderna. La Escuela de Chicago destacó el papel dominante de la función en el diseño arquitectónico, propuso claramente la idea de que la forma proviene de la función, intentó deshacerse de las cadenas del eclecticismo, exploró la aplicación de nuevas tecnologías en edificios de gran altura, enfatizó que el arte arquitectónico debe Refleja las características de las nuevas tecnologías y aboga por la simplicidad. La fachada está diseñada para ajustarse al espíritu de industrialización de la época. El apogeo de la Escuela de Chicago se produjo entre 1883 y 1893. Su importante contribución al modelado arquitectónico es la creación de la "Ventana de Chicago", que utiliza grandes cristales para abrir toda la habitación, formando un estilo único de fachada sencilla. Una contribución importante a la tecnología de la ingeniería fue la creación de estructuras metálicas de gran altura y cimientos de cajas. El ingeniero Jeanne (William le Baron 1832 ~ 1907) fue el fundador de la Escuela de Chicago. Diseñó y construyó el primer edificio Larte en 1879. En 1885, completó el edificio de oficinas de 10 pisos para Home Insurance Company (LNSV Rancreding), que marcó el verdadero comienzo de la Escuela de Chicago y fue la primera estructura con estructura de acero. Sullivan fue un pilar eficaz de la Escuela de Chicago y su defensa de que "la forma sigue a la función" allanó el camino para la arquitectura funcional.
La escuela Bauhaus es una escuela de arquitectura formada y desarrollada en Alemania en los años 1920 basándose en la Bauhaus. Gropius fue una figura central de la Bauhaus. Junto con otros miembros de la Bauhaus, creó un nuevo conjunto de conceptos arquitectónicos, métodos creativos y conceptos de enseñanza basados en la función, la tecnología y la economía. Conceden gran importancia al diseño del espacio; enfatizan la eficiencia funcional y estructural; relacionan la estética arquitectónica con el propósito del edificio, las propiedades de los materiales y los métodos de construcción; promueven nuevas tecnologías y resuelven económicamente nuevos problemas funcionales. Las características de enseñanza de la Bauhaus son: oponerse a la imitación, integrar el diseño de productos con la producción de máquinas, el desarrollo social y diversas artes, y cultivar la capacidad práctica y la alfabetización teórica de los estudiantes. La obra representativa de la escuela Bauhaus es el edificio de la escuela Bauhaus.
El estilo Prairie Style es una serie de casas diseñadas alrededor de 1900 por el famoso arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1869 ~ 1959). La mayoría de estas casas están ubicadas en áreas suburbanas con terrenos espaciosos y hermosos alrededores. Partiendo de las necesidades de la vida real, la arquitectura presta especial atención a la coordinación con el entorno natural circundante en términos de diseño, forma, materiales, etc., formando un estilo elegante con ocio romántico y poesía pastoral. El estilo pradera persigue la coherencia de apariencia y apariencia. La apariencia del edificio refleja la relación espacial interna tanto como sea posible. Presta atención a la proporción del edificio en sí y al uso de materiales, y se esfuerza por deshacerse del estilo ecléctico. El efecto de modelado es como el de las plantas cubriendo el suelo. Los edificios suelen utilizar chimeneas verticales para unificar paredes horizontales altas y bajas, techos suavemente inclinados, balcones horizontales apilados, macizos de flores y voladizos extendidos y profundos. No solo tiene el estilo tradicional de la arquitectura estadounidense, sino que también rompe con el carácter cerrado de la arquitectura tradicional. Es muy adecuado para el clima y las características escasamente pobladas de las zonas de pastizales del medio oeste de los Estados Unidos. El edificio está hecho principalmente de ladrillo y madera, tratando de expresar los colores naturales de los materiales. Los patrones decorativos son en su mayoría figuras vegetales estampadas o figuras geométricas compuestas de líneas rectas. La Casa Willitts en Illinois (1902) es un representante del estilo Prairie.
La arquitectura orgánica es una teoría arquitectónica moderna y una idea creativa producida en los Estados Unidos en la década de 1920.
En 1900, Louis Henry Sullivan (1856 ~ 1924) propuso claramente la visión de la arquitectura orgánica. Enfatizó la combinación orgánica de conjunto y detalles, forma y función. Fue el famoso arquitecto estadounidense Wright quien verdaderamente impulsó la arquitectura orgánica y la impulsó como una tendencia en la creación arquitectónica moderna. Las características de la arquitectura orgánica se pueden resumir en cuatro aspectos: 1. La integridad y unidad del edificio. En particular, se destaca la unidad de la visión y el arte, y a menudo se utilizan composiciones de motivos para recorrer toda la situación. 2. La libertad, la coherencia y la integración del espacio; Abogando por la "planificación abierta"; 3. Las características visuales y la belleza formal de los materiales; 4. La unidad de forma y función. Aboga por partir de la esencia de las cosas y aboga por un enfoque de diseño de adentro hacia afuera. Fallingwater (también llamada Villa Kaufman 1936~1939) es una obra maestra de la arquitectura orgánica. ¿Las figuras representativas de la arquitectura orgánica incluyen a Harinin y Aalto? Hans Scharoun, Otto, etc.
El Congreso Internacional de Arquitectura Moderna Ciam se conoce como "Asociación Internacional de Arquitectura", también traducido como "Conferencia Internacional sobre Nueva Arquitectura". En 1928, 24 arquitectos representantes de varios países (6 de Francia, 6 de Suiza, 3 de Alemania, 3 de los Países Bajos, 2 de Italia, 2 de España, 1 de Austria, 1 de Bélgica) se reunieron en un antiguo castillo de Suiza. Se fundó la Asociación Internacional de Arquitectura Moderna. Su propósito es resistir la influencia del academicismo, discutir el impacto de la ciencia en la arquitectura, la planificación urbana y cultivar a la generación más joven, y determinar la dirección de la arquitectura moderna. El punto de vista básico del CIAM es: la arquitectura es una actividad básica estrechamente relacionada con la vida humana; la misión de los arquitectos es utilizar los nuevos edificios para reflejar la vida espiritual y material moderna que cambia con los cambios en las condiciones sociales y económicas; coordinar diversos factores para racionalizar el estatus de la arquitectura en la economía y la sociedad. Su propósito es salvaguardar el poder de la investigación y la creatividad para generar conocimientos únicos.
El significado de la estética de las máquinas tiene tres aspectos: en primer lugar, el edificio debe ajustarse a la función real como una máquina, enfatizar la relación lógica entre función y forma y oponerse a la decoración adicional; en segundo lugar, el edificio puede ser; colocado en cualquier lugar como una máquina. Énfasis en la adaptabilidad universal de los estilos arquitectónicos. En tercer lugar, los edificios deben ser tan eficientes como las máquinas, enfatizando la relación entre arquitectura y economía; Sobre la base de esta idea se propuso la idea de Kobushye de que "la casa es una máquina viviente".
El módulo también se llama teoría modular de números. Según la escala del cuerpo humano, Kobushye seleccionó cuatro partes como puntos de control, a saber, el brazo caído, el cordón umbilical, la parte superior de la cabeza y el brazo extendido. Las distancias desde el suelo son 86 cm, 113 cm, 183 cm y 226 cm. respectivamente. Hay dos relaciones entre estos valores: una es la proporción áurea; la otra es que la altura de la parte superior del brazo es exactamente el doble del cordón umbilical, que es 226 y 113 cm. Con base en estos dos valores, se insertan otros valores correspondientes para formar dos conjuntos de secuencias, el primero se llama "regla roja" y el segundo se llama "regla azul". Cuando las reglas roja y azul se superponen en abscisas y ordenadas, los muchos cuadrados y rectángulos de diferentes tamaños que forman cuando se cruzan se llaman módulos. Pero algunas personas piensan que el módulo Kobushye no se puede utilizar en la industrialización porque sus series numéricas no se pueden expresar mediante números racionales.
Unidades residenciales Kobushye llama a sus edificios residenciales con servicios similares a los apartamentos de Marsella las unidades básicas de la ciudad moderna.
Menos es más. Mies atribuyó su enfoque de diseño de estructura primero, segundo forma, primero espacio, segundo función y organización primero a su afirmación de 1928 "menos es más". Su contenido específico está implícito en dos aspectos: primero, simplificar el sistema estructural y los componentes estructurales, creando así un espacio arquitectónico libre o menos libre de barreras que pueda usarse para cualquier propósito, segundo, purificar la forma arquitectónica y la construcción; con precisión para convertirla en una caja cuadrada regular y pura de acero y vidrio compuesta de líneas rectas y ángulos rectos, sin adiciones innecesarias.
Team X es una organización de jóvenes arquitectos liderada por el Smithsonian. Obtuvieron su nombre por defender abiertamente sus puntos de vista y criticar creativamente direcciones pasadas en el X Congreso del CIAM. El Décimo Grupo se estableció en la reunión preparatoria del Décimo Congreso del CIAM celebrada en Duane en octubre de 1954+. Los diez grupos principales defienden la idea de un diseño urbano centrado en las personas: la arquitectura y el diseño urbano deben basarse en el comportamiento humano, y su forma se origina en el desarrollo estructural de la vida misma.
Fornalismo también se traduce como “esteticismo formal”, y también se le llama “neoclasicismo”, “neopaladianismo” y “neoretroísmo”. Principales tendencias de la arquitectura oficial en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Se basa en las técnicas de composición tradicionales de la arquitectura clásica, con proporciones limpias y rigurosas, formas simples y ligeras y decoración floral ocasional, pero no se limita al esquema, el uso de la viveza en lugar de la concreción es una señal de que la posguerra; el neoclasicismo es diferente de las técnicas clásicas de la década de 1930; el estilo arquitectónico es solemne y exquisito, los materiales y estructuras modernos tienen un sentido de orden, dignidad y elegancia mediante la aplicación de principios estéticos tradicionales. Hubo dos tendencias en el último período del desarrollo de la elegancia: una tendía hacia el historicismo y la otra se centraba en la expresión de rasgos puramente formales y técnicos. Entre los principales representantes de la elegancia se encuentran: el arquitecto estadounidense Philip? Johnson (P.Johnson 1906~), Stone (Edw y D. Stone, 1902~1978) y Yamasaki (M..amasaki, 1912~).
La Embajada de los Estados Unidos en Nueva Delhi (Embajada de los Estados Unidos en Nueva Delhi 1955 ~ 1958) diseñada por Stone ganó el Premio de la Amistad Estadounidense en 1961 y es una obra maestra elegante.
Barbarie también se traduce como “salvaje” o “salvaje”. ¿Divertirte con arquitectos famosos? Una tendencia de diseño representada por el tosco estilo arquitectónico de Corbusier. 1. El bruísmo, como el purismo, se centra en la expresión del edificio en sí y en la belleza formal del edificio. Él cree que la belleza se obtiene ajustando el plano, la pared, el espacio, la entrada, el corredor, la forma, el color, la textura y la proporción del edificio en sí. 2. Expresar lo pesado, lo rugoso y lo rugoso relacionado con el desempeño y la textura del concreto; . Como estándar de belleza arquitectónica. El brutalismo mantiene su color natural en los materiales de construcción; 3. Toma medidas drásticas para que el edificio parezca tosco; Destacar las características de “modelado plástico” del hormigón. Los apartamentos de Marsella fueron una señal de que el brutalismo había alcanzado una etapa de madurez. El brutalismo jugó un papel muy importante en la evolución del pensamiento arquitectónico moderno, pero recibió su nombre oficialmente en 1954 cuando la Institución Smithsonian (A. & P. Smithon) propuso el concepto de "Nuevo Brutalismo". Los Smithsonianos siguieron el tosco estilo arquitectónico de Corbusier y estaban interesados en expresar las características de los materiales de construcción y teorizarlos y sistematizarlos, formando una tendencia de diseño teórico y metodológico. Se autodenominan "Nuevo Fauvismo", lo que significa que las exploraciones anteriores de Corbusier fueron "Fauvismo". Los dos son del mismo origen y no existe una diferencia esencial.
La alta tecnología también se denomina “tecnología pesada”. A partir de finales de la década de 1950, la tendencia del diseño se centró en la "alta tecnología industrial" en formas y estilos arquitectónicos. En teoría, la escuela de alta tecnología defiende firmemente la estética de las máquinas y la belleza de las nuevas tecnologías, que se reflejan principalmente en tres aspectos: 1. Aboga por el uso de los últimos materiales: acero de alta resistencia, aluminio duro, plásticos y diversos productos químicos. para fabricar productos livianos, los edificios que utilizan menos materiales y se pueden ensamblar de manera rápida y flexible; enfatizan la planificación del sistema y la planificación de parámetros; abogan por el uso y expresión de piezas estándar de ensamblaje prefabricadas; 2. Piensa que la función es variable y la estructura permanece sin cambios. La racionalidad y flexibilidad de la tecnología de expresión no solo puede satisfacer las necesidades de la multifunción, sino también lograr el efecto de la estética de la máquina. La obra representativa de este tipo de arquitectura es el Centro Pompidou de París. 3. Enfatizar que la estética de la nueva era debe considerar el factor decisivo de la tecnología y esforzarse por acercar las industrias de alta tecnología a los estilos de vida habituales y a la estética tradicional de las personas, para que las personas puedan aceptar y sentir placer fácilmente.
La Arquitectura Misian, también conocida como “minimalismo” y “purismo”, fue creada por el famoso arquitecto Mixi? ¿Dónde? ¿Virtud? Una tendencia de diseño arquitectónico defendida por Ludwig Mies van der Rohe (1868 ~ 1970), que prevaleció en los Estados Unidos desde finales de los años 1940 hasta los años 1960, basada en la teoría de "menos es más" y "Se caracteriza por un "espacio integral". ”, “forma pura” y “composición modular”. Sus principios de diseño son los siguientes: tiene una tendencia expresionista, abogando por la fidelidad a la estructura y los materiales, con especial énfasis en los detalles concisos y rigurosos.
El simbolismo fue una tendencia de diseño arquitectónico popular en la década de 1960. El simbolismo persigue la fuerte expresión de la personalidad arquitectónica. Las ideas e intenciones de diseño a menudo están implícitas en las formas arquitectónicas, lo que puede despertar asociaciones en las personas. Sobre la base de funciones satisfactorias, la arquitectura simbólica toma como consideraciones principales el modelado artístico y el diseño ambiental. Se puede dividir en símbolos concretos y símbolos abstractos. ¿mi? La terminal de Twa (aeropuerto de Keundey, 1956 ~ 1961) diseñada por Saarinen es una obra maestra del simbolismo.
Silvers School (también conocida como "Slick Style") es una tendencia arquitectónica popular en Europa y Estados Unidos en la década de 1960. Yinpai presta atención al avance tecnológico, el equilibrio integral, los beneficios económicos y la calidad de la decoración en la creación arquitectónica. Sus características de estilo se reflejan principalmente en la gran superficie del muro cortina de vidrio. Sus características arquitectónicas son: 1. El edificio se integra con el entorno circundante o la imagen del fondo del cielo azul a través de una gran área de espejo o vidrio semirreflectante, que puede crear un efecto dinámico de imágenes cambiantes. 2. Encarna; las características de la era de la industrialización y una especie de El nuevo concepto artístico es muy claro y tiene un fuerte sentido de modernidad 3. Debido a las limitaciones de los materiales de construcción, el estilo tiende a ser estilizado y carece de características locales; Los efectos transparentes y reflectantes, trae problemas a los coches que circulan por la calle. El representante de la Silver School es Paley, decano de la Escuela de Arquitectura de Yale. En 1971, Paley creó el Pacific Design Center en Los Ángeles, una obra clásica de la Silver School.
El gris (también conocido como "secularismo" o "inclusismo") es una tendencia arquitectónica popular en Europa y Estados Unidos en la década de 1960. Los Grises declararon abiertamente su ruptura con el modernismo, argumentando que la arquitectura debería fracasar en la recolección y almacenamiento de diversas formas que pudieran combinar diferentes características arquitectónicas desde la antigüedad hasta los tiempos modernos. Arquitectura tradicional abierta e inclusiva. La teoría arquitectónica de la Escuela Gris se originó en el famoso arquitecto estadounidense Robert Venturi en 1925~~). "Complejidad y contradicción en la arquitectura" (1966) y "Aprendiendo de Las Vegas" (1972) escritas por Venturi son obras clásicas de la Escuela Grey. La Escuela Gris es la principal corriente creativa del posmodernismo.
Con los "Cinco del Estado de Nueva York [Peter Eisenman, Michael Graves, Gervase Graves, John Herzuk y Richard Meyer]" como núcleo. La organización de creación arquitectónica "The Whites" fue más activa alrededor de los años 1970.
Sus obras arquitectónicas son principalmente blancas, con un estilo extraordinario y evidentes efectos antinaturales. En la arquitectura estadounidense contemporánea se les llama "nieve primaveral". "New York 5" y "White School" suelen aparecer indistintamente. Sus ideas de diseño y principios teóricos estaban profundamente influenciados por De Stijl y Corbusier, y les gustaba mucho el espacio arquitectónico puro, el volumen, la composición cubista y los cambios de luces y sombras en el sol, por lo que se les llama el renacimiento de la arquitectura modernista temprana. . Las principales características de la arquitectura Bai Pai son: 1. La forma arquitectónica es pura, el tratamiento local es limpio y el diseño general es claro. 2. En el sistema estructural regular, a través de la disposición cóncava y convexa del montaje, la variabilidad del espacio se resalta con una actitud vivaz, saltarina e intrigante, dando al edificio un sabor escultórico distintivo. 3. La selección de la base enfatiza el contraste entre; artificial y natural, y generalmente no obedece a la Ubicación, sino que busca una nueva coordinación en el fuerte contraste entre arquitectura y entorno, complementándose y complementándose 4. Prestar atención a la zonificación funcional, con especial énfasis en la estricta distinción entre lo público; Espacio y espacio privado. La Casa Douglas (1971 ~ 1973) diseñada por Meyer es una obra representativa de los blancos. Después de la década de 1980, los cinco miembros principales de Bai Pai trabajaron duro en sus propias direcciones creativas y lograron logros notables. Sin embargo, la Facción Blanca como organización arquitectónica desapareció gradualmente.
¿La Escuela Archigram (Archigram también se traduce como "Grupo de Telecomunicaciones Arquitectónicas" o "Grupo Archigram") fue fundada por Peter? El Grupo de Arquitectura, con Peter Cook como núcleo y el Segundo Grupo de Estudiantes de Arquitectura de Londres como cuerpo principal, considera a las personas que utilizan el edificio como "software" y al equipo de construcción como "hardware", que es el cuerpo principal del edificio. . El "hardware" puede servir al "software" exactamente como fue previsto. En cuanto a la arquitectura en sí, destacan que eventualmente será reemplazada por equipos de construcción y por lo tanto será considerada "no arquitectura" o "más allá de la arquitectura". La escuela de Akigram se oponía a la tradición, la autocracia y cualquier forma de restricción, defendía la libertad y era optimista respecto a la tecnología.
El metabolismo se formó alrededor de 1960 bajo la influencia del famoso arquitecto japonés Kenzo Katsura, con los jóvenes arquitectos Gao Zhengxin, Uewenyan, Takeshi Kikukawa, Kurokawa Haritsugu y el crítico Noboru Kawada como núcleo. Enfatizan el crecimiento, el cambio y el declive de las cosas, abogan firmemente por el uso de nuevas tecnologías para resolver problemas y se oponen a la visión pasada de las ciudades y los edificios como una evolución fija y natural. Se cree que las ciudades y los edificios no son procesos estáticos, sino dinámicos, como el metabolismo biológico. Se deberían introducir factores de tiempo en las ciudades y edificios, y se deberían definir los ciclos de cada factor. En cuanto a los factores a largo plazo, se deben instalar factores removibles y de corto plazo. En 1966, Kenji Katsura completó el Yamanashi Bunkankan. Encarna plenamente el concepto arquitectónico del metabolismo.
La Escuela de Filadelfia está basada en el famoso arquitecto estadounidense Louis? Kahn (Louis I. Kahn 1901 ~ 1974) es la escuela de arquitectura central. La base teórica de la Escuela de Filadelfia fue el concepto de "forma". La "forma" es una existencia objetiva fuera de la ideología del arquitecto. El trabajo del arquitecto es descubrir esta forma y luego diseñarla. ¿Qué es "forma"? Y "diseñar" es "cómo". La "forma" no varía de persona a persona, pero el "diseño" pertenece al diseñador. Este enfoque dio como resultado edificios decorados con estructura, en lugar de agregar decoración al azar a la forma del edificio.
La Escuela de Filadelfia se opuso al principio de "la forma sigue a la función" de la Escuela de Chicago