Costumbres de vida del período Heian.

A principios de la dinastía Tang, las sectas budistas como la secta Sanlun, la secta Hoxiang, la secta Huayan y la secta Legalia eran populares en China, por lo que también lo eran en Nara, Japón. El período Heian es equivalente a las dinastías Tang media y tardía. El budismo Tiantai y el tantra eran populares en China, por lo que el budismo Tiantai y el tantra también fueron populares en Japón. Al igual que la dinastía Tang, Japón produjo el llamado budismo montañés. lo que significa construir templos en lo profundo de densos bosques para la meditación. A finales del período Heian, se utilizó el libro "Sutra de la vida infinita". El budismo de la tierra pura es popular en Japón y tiene como contenido principal el "Amitabha Sutra" y los deseos personales para la otra vida. Sus defensores incluyen Kongo, Genshin, Zenren, Kong Yuan, etc. Los agricultores de la base de la sociedad sufren las dificultades de la vida, por lo que ponen sus esperanzas en la otra vida para obtener consuelo espiritual. La secta puramente femenina atendía los sentimientos de los trabajadores, por lo que se desarrolló rápidamente. Al mismo tiempo, la Secta de la Tierra Pura no tiene rituales ni sacrificios llamativos y afirma que cantar el nombre de Buda puede conducir a la Budeidad. Por lo tanto, aunque el budismo japonés fue trasplantado de China, gradualmente se volvió japonés después de ser introducido en Japón. El nacionalismo del budismo japonés es muy fuerte y el más claro. El propósito de Kukai era proteger el país, "recitar oraciones por el país, decir prajna por el país"; "el país no tiene voz para difamar el Dharma y la familia alaba. Es difícil retirarse después de las siete dificultades, y las fronteras nacionales están vigiladas”; abogaron por “lealtad al servicio de la patria, piedad filial” en casa”. Después de que Kukai regresó a casa, todas sus actividades fueron para el país. Convirtió Dongsi (en Kioto) en un templo para que el rey protegiera el país, y también transformó el templo de Kaohsiung en un templo para el protector del país. Este fuerte pensamiento de proteger el país es una de las características del budismo japonés.

Desde el período Nara, el budismo ha florecido y el sintoísmo inherente a Japón tuvo que pasar a un segundo plano, completamente bajo el budismo. Pero a finales del período Heian, el clímax del aprendizaje de China había pasado y Japón entró en la "era del estilo nacional". A medida que el centro económico pasó del gobierno central a los gobiernos locales, el poder de los clanes aumentó y la cultura inherente de Japón comenzó a revivir. Entonces el sintoísmo resucitó.

En el sexto año de Guibao (775 d.C.), la corte imperial ordenó a los ministerios de Estado de varios países reparar la sala de sacrificios. En el año 17 d. C. (798 d. C.), también se ordenó que los productos locales debían pagarse a los santuarios locales en forma de monedas, seda, etc. (anteriormente, los fondos debían recolectarse en Kioto), y estaba prohibido viajar a las nubes. Antes de la fundación de los dos países, los dioses estatales consideraban seguras a las mujeres en los santuarios, y los banquetes, el canto y el baile estaban prohibidos durante los sacrificios. Al mismo tiempo, también cambiaron el mandato de Dios por el de pecar.

En los primeros días de Ping An, había 737 sociedades de moneda oficial y 2.395 sociedades de moneda nacional, divididas en dos niveles. Aquellos que reciben fondos directamente del dios central se llaman sociedades monetarias oficiales, y aquellos que reciben fondos de los departamentos estatales se llaman sociedades monetarias nacionales. Los santuarios famosos en ese momento incluían el Santuario Kawamo (Kyoto), el Santuario Kasuga (Nara), el Santuario Omotono (Kyoto) y el Santuario Hachimangu en Iwakimizu (Kyoto). El emperador Kanmu y la emperatriz Takano le dieron al antepasado de Fujiwara, Imaki, un antepasado recto. En el tercer año de He Cheng (836 d. C.), los monjes budistas fueron colocados en el santuario y los clásicos budistas enriquecieron la teoría del sintoísmo. Durante el reinado de Tianhei Shoho, se construyó un santuario en el Santuario Hitachi Kashima. A principios del siglo IX, el Santuario de las Siete Murallas de Qian Yue, el Santuario Ogami de Shi Yi, el Santuario de la Montaña Nibalun de Ueno y el Santuario Wakata se construyeron uno tras otro.

2. El kana y la literatura

Antes de la invención del kana, Japón sólo tenía lengua y no escritura. Desde la introducción de los caracteres chinos, Japón ha estado utilizando caracteres chinos para manejar los asuntos estatales e introducir la cultura china a través de los caracteres chinos. Debido al desarrollo de la cultura japonesa, se requiere objetivamente tener un carácter que pueda expresar su propio idioma, y ​​kana es el carácter propio de Japón que surgió con la evolución de la historia.

Kana es un carácter fonético que se crea omitiendo o delineando parte de un carácter chino. Los radicales de los kanji regulares se llaman katakana y los radicales de los kanji se llaman hiragana. Al principio, los japoneses llamaban a los caracteres chinos palabras sustantivas, y los caracteres simplificados con los nombres reales omitidos o abreviados se llamaban kana. Abandonaron el significado de los caracteres chinos y sólo tomaron sus sonidos. Inicialmente, el katakana se utilizaba para la notación fonética de las escrituras budistas. Más tarde se convirtió en una forma híbrida de katakana y kanji. El hiragana fue muy popular durante el período Heian, especialmente en el palacio imperial, donde a las mujeres les gustaba mucho usar hiragana, mientras que los hombres y el gobierno todavía usaban kanji. La kana japonesa no fue inventada por una sola persona, sino formada por japoneses a través de una práctica a largo plazo. Por supuesto que tiene su referencia y sus antecedentes. Se dice que la lista de seudónimos japoneses "Penta" se basa en una investigación india sobre las vocales sánscritas y la fonología de los barcos chinos.

A finales del período Heian, aparecieron en Japón poemas escritos íntegramente en kana, pero los documentos gubernamentales y trabajos académicos se escribieron en kana mezclado con caracteres chinos. Este método de escritura mixto se utilizó hasta el siglo XIX. Hoy en día, kana se ha estandarizado. Las palabras extranjeras y los documentos oficiales generalmente usan katakana, y otras palabras usan hiragana.

A principios del período Heian, la literatura china todavía era muy popular, pero el coro decayó. Fue llamada la "Edad Oscura del Estilo Nacional" en la historia de la literatura japonesa. Pero en este momento, la literatura japonesa comenzó a deshacerse gradualmente de la influencia de la literatura china. A finales del período Heian, debido al colapso económico de los países antiguos y al surgimiento del sistema señorial, la cultura japonesa se separó por completo de los grilletes de la cultura china. Con el surgimiento de la kana, comenzó a aparecer la literatura japonesa.

A diferencia de los emperadores anteriores a principios del período Heian, el emperador Wei (que reinó de 898 a 929) rara vez enseñó o compiló una colección de poesía china, y ordenó una vigorosa recopilación y colección de canciones. En el quinto año de Yan Xi (905), Ji Guanzhi (945) compiló veinte volúmenes de "Antología de poemas japoneses antiguos y modernos" y luego compiló la "Colección de poemas de generaciones posteriores". No puede figurar en la literatura. Pero en la época de los Seis Inmortales de la Dinastía Song (858-888 d.C.), los Seis Inmortales de la Dinastía Song (Fujiwara Yehei, Onokoma, el gran compañero del maestro negro, la familia del erudito era elegante y los monjes eran en todas partes), y la armonía comenzó a competir con la poesía china. Fujiwara Tatsuo (804-872 d.C.) fue el protector del kimono.

En términos de prosa, la historia de Ise (colección de cuentos, 125) apareció en Haraye, seguida de la historia de Zhuqu (autor desconocido, la historia de Yamato (colección de historias de amor, 170) y Zijinbao). La historia. El diario de la libélula escrito por la madre de Fujiwara Michio en el siglo X, con su matrimonio como contenido principal; el Diario de Harube escrito por la poeta y Harube al final del período Heian; Diario Púrpura escrito por la Sra. Murasaki Shibe en el siglo XX; 165438+

Durante el apogeo de Fujiwara en el siglo XI, apareció en la literatura una novela escrita por una escritora que sirvió en la corte. es "La historia de Genji". Este libro es de Murasaki Shibe (978-1014). Escrito en el siglo XI.

A finales de 1165438 aparecieron dos novelas aristocráticas con temas históricos, "La historia de". Gloria" y "El gran espejo". La obra cuenta la historia de la familia del fotógrafo encabezada por el taoísta Fujiwara. La descripción revela la nostalgia de los nobles en decadencia. Al mismo tiempo, "La historia del pasado", que describe las vidas de samuráis, maestros famosos y trabajadores, se publicó Esta es una historia sobre China, India y Japón

La tercera, Arquitectura y Escultura

No mucho de los primeros. La arquitectura Heian permanece, a excepción del Templo Dorado y la pagoda de cinco pisos del Templo Murojoji (Nara). Este templo se diferencia de otros templos budistas en Heian en que se basa en la naturaleza circundante. El terreno es extremadamente simple, pero muestra la simplicidad y la belleza de la arquitectura japonesa desde el principio. A finales del período Heian, la arquitectura japonesa se desarrolló enormemente y tiene características japonesas obvias. En el tercer año de Kannin (1019 d.C.), el gobernador Fujiwara construyó el edificio más grande del período Heian, "Wajibi", que estableció completamente el estilo japonés. El Salón Fénix en Kioto también fue un edificio extremadamente importante en el período Heian. La villa de Fujiwara y convertida en templo en 1052 d.C., que lleva el nombre del fénix tallado en los pilares del templo Byodoin, Hojoji y el Salón del Fénix son realizaciones de la imaginación japonesa del paraíso y encarnan las ideas estéticas de Fujiwara de Mutsu. (Noreste de China) construyó el Templo Nakayama, el Templo Mozuki, el Templo Kanzi-in, el Templo Muyangko-in, etc. en la llanura (Prefectura de Nishipani, Prefectura de Iwate). Todos son edificios con jardines, como el que se abrió frente al templo. Un estanque, una isla en un estanque y varios puentes en la isla.

En cuanto a la vivienda, durante el período Heian se completaron los llamados edificios de estilo dormitorio, que eran de estilo aristocrático japonés. Edificios de gran altura, dormitorios, puertas opuestas, terrazas, Zhongxuan, Zhongmen, Yutang y habitaciones diversas. Según las técnicas tradicionales chinas, la distribución de los dormitorios iniciales es simétrica, mientras que la distribución de los dormitorios posteriores no está influenciada por China y es de izquierda y derecha. Derecha. Simétrico En ese momento, todos los palacios, yamen y tumbas eran de estilo dormitorio.

En lo que respecta a los palacios, a principios del período Heian, estaba el patio interior, Fengleyuan. palacio (palacio imperial) y villas: Xin Senning, etc. Reisen-in, Suzaku-in, etc. A finales del período Heian, estaban el Salón Tojo de Fujiwara, el Salón Toba del emperador Shirakawa, pero las esculturas del período Heian temprano ya no También existe influencia de la dinastía Tang, y en el período posterior apareció la llamada "escultura armoniosa", es decir, la escultura de estilo japonés. Las obras representativas del período Heian temprano incluyen las once estatuas de Avalokitesvara en el templo Hokuji en Nara, la estatua de Nishiki Rinkuanyin en el templo Kinkokuji en Kioto y la estatua de Nishiki Rinkuanyin en el templo de Otsuko Kannon. Las estatuas de la Liberación de la Vida y la Constitución en el Templo Kongobu en Gaoyanei son típicas esculturas de sándalo blanco, pero se cree que fueron traídas por Kukai desde China. Las once estatuas de Guanyin en el templo Xianggenji en la prefectura de Shiga tienen fuertes elementos extranjeros.

A principios del período Heian, debido a la popularidad de la idea de la unidad de dioses y budas, los dioses fueron tallados en forma de estatuas de Buda, por lo que fueron tallados en forma de budas, como la estatua de las ocho banderas y la Estatua de la Diosa en el Templo Gokoku-ji Chueiden (en Kioto), el Santuario Matsuo (en Kioto) de dos hombres y dos mujeres.

La escultura japonesa comenzó a aparecer a finales del período Heian, pero fue Ting Chao (1057 d.C.) quien realmente completó la escultura japonesa. Representó con éxito las estatuas de Buda ideales de la nobleza de la época, como la estatua del Buda Amitabha en el Salón Fénix. Una característica del estilo de Ding Chao es que todos los ojos del Buda miran hacia abajo. Después de la muerte de Ding Chao, su hijo creció (1065438 d. C. + 00 d. C.) y las esculturas japonesas se desarrollaron aún más. La familia Yuan (1134 d. C.) y su hijo Long Yuanhe aparecieron uno tras otro. Debido a la gran cantidad de estatuas creadas por los nobles, aparecieron muchos templos budistas (talleres de talla), y cada templo budista tenía su propio maestro budista (tallador de estatuas de Buda). El estatus social de los maestros budistas ha mejorado mucho que antes y se han producido muchas obras únicas.

Cuarto, pintura y música

A principios del período Heian (794-894 d. C.), la pintura japonesa también estuvo influenciada por la dinastía Tang y las Cinco Dinastías. El último período Heian (894-1192 d.C.) produjo "Yamato-ga" o "Nihonga-ga" para describir las costumbres y caracteres japoneses. Las pinturas de Yamato son pinturas puramente japonesas. Por el contrario, se basa en pinturas de la dinastía Tang.

La pintura Yamato se produjo en Yanxi, en los años calendario (901-956). A mediados del siglo XI, la pintura Yamato estaba completamente establecida y también había pintores de la corte. Wu Feiji fue a menudo el pintor de la corte del emperador Murakami. Jushi Guanggui también fue un pintor de la corte activo entre los siglos X y XI d.C. Datong (806-809 d. C.) estableció la Academia de Pintura del Palacio "Academia de Pintura", que se formó mediante la fusión de la Academia de Pintura del Ministerio Central y los artesanos del Ministerio del Interior. Las pinturas más típicas de Yamato son los pergaminos que representan historias (historias seculares), y las más típicas son las pinturas de Yamato.

El "Origen de la montaña Xingui" en el pergamino también es muy famoso. Describe las escenas de vida y producción de señores, nobles y trabajadores, reflejando las características del ascenso de la clase guerrera. crecimiento del poder popular y declive de la nobleza.

También es una excelente pintura de Yamato que utiliza Dahua Ci, que muestra la conspiración política de los hombres de Yingtian para incendiar Dahe (con buena gente). La imagen de bienvenida de Amitabha en el Salón Fénix del Templo Toroden-in en Kioto es una pintura budista que se ha transformado del estilo Tang al estilo japonés, con un paisaje japonés como fondo. La característica de las pinturas budistas del último período Heian es que atraen a los japoneses. Los rostros de los Bodhisattvas son particularmente bellos, como los Doce Dioses del Templo Gokokuji (en Kioto).

Japón se refiere colectivamente a la música extranjera de Corea, Bohai, la dinastía Tang y la India como "gaku", y su organización de gestión se llama "gakucha". Después de que el Gagaku fuera introducido en Japón, fue bien recibido por la clase alta japonesa y utilizado en ceremonias de templos y banquetes de nobles. En un principio coexistieron el gagaku y la música tradicional japonesa. La popularidad en Japón a principios del período Heian tomó una forma ecléctica, es decir, la música tradicional japonesa se usaba para los rituales japoneses y el Gagaku para los rituales extranjeros.

Saga (reinó del 809 al 822 d.C.), (reinó del 833 al 849 d.C.), y Yi (reinó del 986 al 101 d.C.).

Los Tres Emperadores dominan la música y les gusta la música pop japonesa. Hubo un emperador que especificó personalmente las notaciones musicales de la música de Kagura y Ma. Los emperadores Saga y Renmyeong revivieron la unificación de la música de cámara y la música Koryo, adaptaron 16 tipos de música y danza y también crearon varias formas musicales: ① Kagura (usada en (en el centro de sacrificios), ② Viaje al Oeste (canciones populares orientales), ② canciones populares (énfasis en la expresión de las letras), ⑧ He Zan (una canción taoísta que evolucionó a partir de oraciones que leen las escrituras chinas). En los primeros días del reinado del emperador Yong, hubo una actuación orquestal "Tongxun". La aparición de esta forma de música marcó el comienzo del pop japonés que se deshizo de las ataduras de la religión, expresando la hermosa vida de la aristocracia, y la música independiente se convirtió en una especie de entretenimiento. Después de Yuyou, aparecieron la música solista y la música pastoral, y finalmente la música folclórica reemplazó gradualmente a la música antigua.

Caligrafía verbal (abreviatura de verbo) y ceremonia del té

La llamada caligrafía es caligrafía china, y la caligrafía japonesa se pasó de China. Kana no se inventó en Japón durante el período Nara, por lo que los japoneses escribieron escritura corriente y cursiva, imitando las técnicas de escritura de Wang Xizhi y otros. A principios del período Heian, el kana comenzó a aparecer, y aunque la clase alta escribía en kanji, era algo japonés.

Kukai es el fundador de la caligrafía japonesa, la cual se llama "la armonía del aprendizaje de la caligrafía". Aprendió caligrafía de Han en la dinastía Tang y era conocido como el "Monje de cinco tiempos". Los llamados "cinco trazos" se refieren a los cinco trazos de "La teoría del regalo Bi" de Han. Debido a que Kukai aprendió estos cinco golpes, se le llamó así. Se dice que cuando estaba en la dinastía Tang, Xianzong le pidió que completara los caracteres faltantes en la caligrafía de Wang Xizhi en la pantalla del palacio.

A finales del período Heian, el kana se hizo popular, por lo que aparecieron Ono Homichi (890-966 d.C.), Fujiwara Saori (904-998 d.C.), Fujiwara Hangjo (972-1027 d.C.) y otros seudónimos. El calígrafo con el seudónimo se conoce colectivamente como "Tres huellas". Ono Fengdao estuvo profundamente influenciado por Wang Xizhi y era conocido como el "Zuoji". Combinó las fortalezas de la caligrafía de Ono Fengdao y Wang Xizhi para formar un estilo de caligrafía elegante y gentil. "Sanji" rompe completamente con el estilo de la caligrafía china, pasando del antiguo y rico estilo Tang al rico y hermoso estilo japonés. Como otro arte de esta época, representa la independencia de la cultura japonesa.

La ceremonia del té es una regla japonesa única para preparar y beber té, que se utiliza para cultivar el sentimiento y aprender la etiqueta. Es una cultura única en Japón y se la conoce como la "esencia de la espiritualidad oriental". El té se introdujo en Japón desde China hace mucho tiempo. El té estaba disponible en Japón alrededor del siglo VI d.C., pero inicialmente solo se usaba como medicina y estaba limitado a algunos nobles y monjes. Hay dos formas de introducir el té en Japón: una es desde China continental a través de Corea del Norte y la otra es desde China.

Al comienzo del período Heian, el emperador Hongren visitó el templo Chiang Chongfu en abril del sexto año (815 d.C.) La mayoría de los monjes del templo ofrecieron Yongzhong Sencha como ofrenda. En junio del mismo año, se llevó a cabo una plantación de prueba en Yinai, cerca de Jiangjiang y Danba. Beber té era muy popular a finales del período Heian. Más tarde, este estilo decayó gradualmente hasta que el consumo de té se hizo popular durante la dinastía Song. Esta tendencia fue introducida en Japón por Rong Xi (1141-1215). Las semillas de té que Rong Xi trajo de China se plantaron en la montaña Beizhen en Zhuqian (prefectura de Fukuoka) y luego se trasplantaron a la montaña Yabi en la ciudad montañosa de Kinni. Rong Xi también escribió "Eating Tea"

Educación de verbos intransitivos e investigación académica

Antes del período Heian, Japón solo tenía escuelas oficiales, universidades centrales y estudios chinos locales. Cuando estudiaba en la dinastía Tang, Kukai vio que cada plaza de la ciudad de Chang'an tenía una escuela y que cada condado tenía una escuela rural, con instituciones educativas completas. Lamenta que en Japón no haya escuelas privadas. Después de regresar a China, fundó una escuela de espectáculos de variedades en el año 828 d.C. para cultivar talentos. Un poco antes, fundó Hongbun Gakuin (principios del siglo IX) y más tarde Fujita en el 821 d.C. En 850 d. C., Chengzi Jiayan fundó una academia y, en 881 d. C., estableció una academia de becas en el antiguo Hangping, y surgieron conferencias privadas. Posteriormente, algunos tutores universitarios dieron conferencias en colinas privadas, como Sugawara Ito (770-842 d.C.), Sugawara Zen (812-880 d.C.), Sugawara Michizane, etc. Hay mucha gente en el gobierno y en el público. Por eso, se llama "Puerta del Dragón" y también se la conoce como "Sugawara Kenxia". Este tipo de escuela privada se conoce comúnmente como "Hongmei Hall". Por ejemplo, la escuela privada Anchengzhiye se especializa en la teoría Lao-Zhuang y la escuela privada tibetana Meixing se especializa en clásicos confucianos. A finales del período Heian, las escuelas privadas finalmente reemplazaron a las escuelas oficiales y la educación se generalizó. Después del declive de las escuelas oficiales y privadas, el conocimiento se transmitió de familia a familia. Por ejemplo, durante el período Heian, el gobierno de la ciudad organizó personal especial para escribir libros de historia y los recopiló sucesivamente en "Historia de Japón", "Historia". de Japón", "Historia de Japón", "Historia de Japón" y "Emperador Bontoku". "Registros" y "Registros de las Tres Generaciones". Estas cinco obras históricas chinas, junto con la historia de Japón en el período Nara, se denominan colectivamente "Historia de los Seis Reinos".

Además de las crónicas anteriores, también se recopiló una historia de clasificación. Durante el año Ji, fue rescatado y compiló la "Historia del país", y compiló desde "Rishu Zhi" hasta "Wen De Lu" en 205 volúmenes según los hechos, que se completó en 892.