El arte hueco en el diseño gráfico

El diseño gráfico es un diseño integral, que incluye habilidades básicas como modelado gráfico y combinación de colores, dibujo de gráficos por computadora y procesamiento de imágenes, así como habilidades especiales como diseño publicitario, diseño de empaques y diseño de imágenes corporativas. En lo que respecta al modelado, el arte hueco es una forma única de expresión en el diseño y la creación de arte. Utiliza herramientas para "tallar" el yin o el yang en el portador de expresión para presentar el efecto visual de líneas conectadas o discontinuas. ¡Echemos un vistazo!

1. La belleza de la forma plana hueca

La forma hueca proviene de la tecnología de grabado. Originalmente se refiere a gráficos tallados o texto que penetran en el material sobre el soporte. Esta técnica fue ampliamente utilizada en diversos campos del diseño artístico en el período posterior, desde pinturas decorativas bidimensionales hasta dispositivos de visualización de paisajes tridimensionales, desde pequeñas ideas de estructuras de embalaje hasta enormes diseños arquitectónicos exteriores, desde artesanías tradicionales hasta artículos de diseño moderno para las necesidades diarias. El valor estético de la forma hueca radica no sólo en la expresión del material, sino también en su cumplimiento de las reglas de la belleza formal, la expresión de la belleza formal de la obra de arte y la mejora de la estética visual. La relación entre la pantalla y la parte inferior es el contenido más básico en diseño gráfico. Analicemos varias formas de ahuecar la parte inferior de las imágenes en el modelado visual gráfico bidimensional.

1. Hueco en relieve

En la forma hueco de los personajes y el fondo, la primera forma de expresión es tallar el fondo de la obra, es decir , la parte inferior. La imagen calada presenta el efecto visual de "líneas de sol huecas". Los elementos del patrón conservados presentan un contraste entre cuadrados y redondos, formas grandes y pequeñas, disposición escasa y densa, alta y baja, distancia y una estrecha relación. y los elementos también están separados entre sí, mirando el panorama general. Comparada con el diseño gráfico tradicional, esta forma de expresión es única y estética. Divide la superficie de la obra de manera que la parte inferior del cuadro quede separada, la parte retenida es el cuadro y la parte cortada es la parte inferior. La parte del personaje sobresale hacia adelante y la parte inferior está empotrada hacia atrás, lo que da como resultado una estética en relieve.

2. Hueco en capas

La segunda forma de expresión es diseñar la parte ahuecada en un dibujo, comúnmente conocido como "línea ahuecada". Su método de operación específico es "cortar" ciertas partes del avión para producir algunos gráficos y textos decorativos. La parte de la imagen es cóncava hacia atrás y la parte inferior es convexa hacia adelante. La sensación de superposición en el plano y la sensación de profundidad visual aportan una sensación de espacio en un plano bidimensional.

3. Ahuecar la situación real

El tercer método es la inversión de la realidad y la realidad en la pantalla y la parte inferior y la existencia de * * *. Bajo la influencia del contorno * *, la claridad de "imagen" y "fondo" se debilita, el contraste entre los dos se debilita e incluso se transforma uno en el otro. Durante este proceso de transformación, es fácil que se produzca desorden visual. "Imagen" y "abajo" forman un par de contradicciones contradictorias y unificadas, que son interdependientes y forman una especie de belleza de verdad y falsedad.

2. La importancia del diseño del vaciado

1. Guía visual

Cuando los ojos humanos observan, sus características visuales determinan su hábito de prestar atención a los gráficos internos. un cierto rango. El borde y el diseño hueco aprovechan esta importante característica de la visión humana. Una vez completado el proceso de "tallado", aparece una imagen "vacía" en el plano y aparece un "espacio", es decir, este "espacio" forma el borde interior del plano. Prestar atención a las características visuales de los bordes hace que el área del "espacio" se convierta en un foco visual extremadamente importante o incluso el único en las páginas de diseño gráfico. Por ejemplo, en el diseño de carteles, basándose en las características de la visión humana, los diseñadores suelen disponer los puntos de información que se expresarán cerca de los "espacios" de la página. En este momento, ahuecar no es sólo una simple forma de expresión, también tiene el efecto de llamar la atención y hacer más llamativa la información a transmitir en el diseño.

2. Interés psicológico

Esto es especialmente evidente en el diseño de encuadernación de libros. El proceso de vaciado hace que la lectura de libros sea más interesante y facilita la comunicación entre los libros y los lectores. Al leer, el lector es como un cazador de tesoros, buscando en los lugares huecos de la página las imágenes y el texto que aparecen a continuación. La curiosidad es la naturaleza humana, y el proceso alternativo de buscar y ser buscado está lleno del placer del descubrimiento.

3. Imágenes decorativas

Después de ahuecar la página, la forma gráfica "tallada" se vuelve más suave, con más capas y más hermosa. Los gráficos huecos superan las limitaciones de las figuras geométricas regulares y se pueden tallar formas ricas y precisas a voluntad según las necesidades de rendimiento. Las líneas rectas y las curvas se cruzan entre sí, los bordes de los gráficos son ondulados y la imagen es incierta. Esta belleza visualmente desigual es agradable.

3. Puntos de atención en el diseño hueco

Con el desarrollo continuo de técnicas de expresión hueca y tecnología de implementación, las ideas de la mayoría de los diseñadores gráficos generalmente pueden quedar satisfechas. Sin embargo, debemos darnos cuenta de que el vaciado es sólo una forma de diseño y una tecnología de expresión. Es un medio más que un fin y no se debe abusar de él. El uso de esta forma debe ser natural y no debe haber lugar a la fuerza. No importa cuán avanzada sea la tecnología, no puede ocultar por completo la contradicción entre los materiales y los gráficos huecos. Al realizar representaciones huecas, los diseñadores gráficos deben realizar los ajustes apropiados a los gráficos huecos de acuerdo con las características del material de soporte. Por ejemplo, en el diseño de envases, cuando se ahueca papel más fino, el área ahuecada no puede ser demasiado grande, de lo contrario provocará que el papel se rompa, pero el papel más grueso generalmente no está sujeto a esta restricción. Si es inevitable que se produzcan huecos en un soporte como, por ejemplo, un papel fino, se debe ajustar con precisión la forma del hueco. Hay tres métodos comunes: simplificar formas complejas; ampliar adecuadamente las formas que son demasiado pequeñas y ampliar adecuadamente los espacios de conexión entre las formas.

Cuatro. Conclusión

El diseño gráfico hueco ofrece visualmente a las personas un disfrute artístico etéreo. En términos de creación, prestamos más atención a la concepción artística de "el espíritu es más grande que la forma"; en términos de modelado, solo buscamos la similitud emocional, ignoramos la similitud superficial y defendemos el concepto y la técnica creativa de "no buscar la similitud, pero buscando la semejanza espiritual". Esta forma de expresión artística derivada de la artesanía tradicional china refleja la importancia del pensamiento popular de "pensar en las nubes".