Las obras destacadas de Balzac, Da Vinci, Mozart y Beethoven incluyen
Las obras representativas de Mozart son un poco largas, querido, ten paciencia y sigue leyendo. Ludwig van Beethoven (Ludwig van Beethoven, 1770.12.16-1827.03.26), hombre, compositor alemán, piano Home, director de orquesta. . Uno de los representantes de la escuela de música clásica de Viena. Compuso 9 sinfonías numeradas, 35 sonatas para piano (las 32 últimas estaban numeradas), 10 sonatas para violín, 16 cuartetos de cuerda, 1 ópera, 2 misas, 1 oratorio y 3 cantatas, además de un gran número de música de cámara. , canciones artísticas y música de baile. Estas obras tienen un profundo impacto en el desarrollo de la música, por lo que son respetadas como el Santo de la Música. Obras representativas: Sinfonías "Hero", "Destiny", "Pastoral Symphony"; obertura "Egmont" música para piano "Pathetique", "Moonlight", "The Tempest", "Passion", "Dawn", su única creación de ópera; "Fidelio", "Sinfonía nº 9", "Oda a la alegría" Bach (1685~1750), uno de los más grandes compositores alemanes, introdujo los principales estilos y formas desarrollados por sus predecesores y las tradiciones se estudiaron en términos generales y se trajeron. juntos para hacerlos más coloridos. Obras representativas: Los Doce Temperamentos Iguales son las más famosas (1) Las obras de música vocal son principalmente música religiosa, la mayoría de las cuales son música religiosa luterana. De las casi 300 cantatas eclesiásticas que creó, hoy se conservan 195 y dos de las cinco Pasiones se han conservado por completo: la "Pasión de Mateo" y la "Pasión de Juan". (2) En cuanto a la música instrumental, ha compuesto un gran número de música para órgano en diversos géneros, incluyendo fantasías corales, preludios, variaciones, fugas, tocatas, pasacalles, etc. También arregló el concierto para violín de Vivaldi en un concierto para órgano y un concierto para clave. Las famosas obras instrumentales de Bach son dos volúmenes de "El clave bien temperado", "Suite francesa" (6 piezas), "Suite inglesa" (6 piezas) y "Partita" (6 piezas), "Seis sonatas y partitas para violín sin acompañamiento". ", "Seis Suites para violonchelo sin acompañamiento", "Sonatas para flauta solista" e importantes obras para orquesta: 4 "Suites para orquesta" y 6 "Conciertos de Brandeburgo" esperan. Sus últimas obras, "Variaciones Goldberg", "Musical Dedication" y "The Art of Fugue", son la obra sumativa de la tecnología polifónica en 300 años. Franz Joseph Haydn (31 de marzo de 1732 - 31 de mayo de 1809), fundador de la escuela de música clásica de Viena, nació en el hermoso pueblo de Rolau, en el sur de Austria, cerca de la frontera con Hungría. Haydn es un importante compositor con gran influencia en la historia de la música mundial. Fue el primer representante de la escuela de música clásica vienesa y un compositor con espíritu creativo. Obras representativas: Serenata Trompeta Concierto Oratorio "Génesis" Sinfonía n.° 94 en sol mayor "Asombro" Sinfonía n.° 101 en re menor "El Reloj" Sinfonía n.° 45 en fa sostenido menor "Adiós" en sol mayor "Serenata" "Gitana Rondo" Wolfgang Amadeus Mozart (alemán: Wolfgang Amadeus Mozart, 27 de enero de 1756 - 5 de diciembre de 1791), nació en Salz durante el Sacro Imperio Romano Germánico. Fort, uno de los más grandes compositores de música clásica de Europa. Mozart, que murió joven a la edad de 35 años, dejó importantes obras que abarcan todos los géneros musicales de la época. En cuanto a las creaciones relacionadas con el piano y el violín, es sin duda un artista de gran talento. Los conciertos, sinfonías, sonatas, serenatas, etc. que compuso se convirtieron en las principales formas de la música clásica posterior. , sus logros siguen siendo inmortales en los tiempos cambiantes. Obras representativas: el principal campo creativo de Mozart es la ópera. A sus 36 años de vida, se dedicó a la creación de ópera durante 25 años y escribió 22 óperas. Entre ellos, "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica" son los más representativos. El concierto es uno de los géneros en los que Mozart hizo la contribución más destacada a la creación musical además de la ópera. Escribió más de 50 conciertos para diversos instrumentos solistas y orquestas a lo largo de su vida.
Basadas en los conciertos barrocos, estas obras establecieron los principios estructurales del concierto clásico del siglo XVIII: una estructura de suite contrastante y yuxtapuesta de tres movimientos (el primer movimiento es una forma de sonata, el segundo movimiento es un movimiento lírico similar a una forma de aria). , y el segundo movimiento es un movimiento lírico similar a una forma de aria 3. El movimiento tiene carácter bailable o popular, hay partes de doble presentación, y el instrumento solista tiene una cadencia técnica, etc. Al mismo tiempo, refuerza el estatus del instrumento solista y enfatiza su carácter musical que lo diferencia del de la banda de concierto. Gracias a estos logros de Mozart, el concierto ya no expresa una técnica unilateral, sino que tiene el mismo significado profundo que la sinfonía. Mozart se convirtió en el fundador de la forma de concierto moderna. Entre los conciertos de Mozart, el concierto para piano ocupa un lugar destacado. *** Escribió 29 obras (incluidas tres adaptadas de K.107 de J.C. Bach), entre las cuales las obras representativas incluyen re menor, do menor, la mayor, etc. Además, hay 7 conciertos para violín, entre los que destacan 3 en sol mayor, la mayor y re mayor. En cuanto a conciertos para viento, destaca también el Concierto para clarinete en la mayor. Los demás son 4 conciertos para trompa, 1 "Concierto para flauta y arpa", etc. Sinfonías Mozart escribió alrededor de 50 sinfonías a lo largo de su vida, 41 de las cuales están numeradas y pueden dividirse en varios grupos como otras obras instrumentales. La mayoría de las sinfonías fueron escritas en los primeros años bajo la influencia de varios estilos musicales y, por lo tanto, tienen rastros de imitación de diferentes estilos. Entre ellos podemos notar la influencia de J.C. Bach, G.C. Wagensel, M.G. Moen, especialmente Haydn y la Escuela de Mannheim representada por J. Stamitz. Son 7 de las sinfonías más representativas de Mozart. Entre ellas, la "Sinfonía No. 31" ("París") fue compuesta para la Orquesta Sinfónica de París, una de las orquestas sinfónicas más destacadas de Europa en ese momento. Tiene el estilo musical parisino y la "Sinfonía No. 35". ("Haffner") es en realidad una serenata. La "Sinfonía nº 38" ("Praga") a menudo se llama "una sinfonía sin minueto". Tiene sólo tres movimientos y nada más. Es una imitación del estilo sinfónico italiano. pero una auténtica sinfonía vienesa, la "Sinfonía n.º 36" ("Linz") de las tres últimas sinfonías de Mozart: mi bemol mayor, sol menor y la sinfonía en do mayor es su mejor obra sinfónica. Todos fueron escritos en seis semanas, de junio a agosto de 1788. La gente suele clasificarlas en un grupo, pero cada una de las tres tiene sus propias características: la "Sinfonía n.° 39" en mi bemol mayor es brillante y alegre, llena de poesía; la "Sinfonía n.° 40" en sol menor es dramática; Optimismo similar a Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica. Se llama la sinfonía "heroica" de Mozart; "Sinfonía n.° 41" en do mayor (a menudo llamada "Júpiter") 》) Magnífica, heroica y optimista, presagia la aparición de la Sinfonía Heroica de L.van Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías creadas antes de Beethoven. Su destacada contribución radica en su énfasis en el contraste entre movimientos y entre temas dentro de los movimientos. Suites de sonatas Mozart escribió 17 sonatas para piano, 6 sonatas para violín y 35 sonatas para piano y violín. Contribuyó en cierta medida al desarrollo de las suites de sonatas clásicas y estableció la forma de suite de sonatas de tres movimientos de la Escuela Clásica de Viena. En las sonatas para piano completó la transición del estilo hapsicordio al estilo piano. En sus sonatas para piano de la década de 1980, el efecto y el alcance del piano se pusieron en pleno juego, como "Sonata para piano en la mayor" (1783), "Sonata en do menor" (1785), etc. El primero encarna las características habituales de su vida, y el segundo muestra una yuxtaposición de marcado contraste y poder dramático, presagiando el nacimiento de las sonatas para piano de Beethoven. Las sonatas para piano y violín de Mozart se liberaron gradualmente de la influencia de los italianos A. Corelli, G.B. Sammartini y otros, y formaron su propio estilo independiente. Desde 1778, Mozart ha dado la misma importancia al piano y al violín, como Mi bemol mayor (1781), Si bemol mayor (1784), Mi bemol mayor (1785), La mayor (1787) y varias otras capitales tuvieron más éxito. Música de cámara Entre los 23 cuartetos de cuerda escritos por Mozart, los mejores son los 6 dedicados a Haydn (1773). Reflejan el pensamiento y el estilo de Mozart desde diferentes aspectos: sinceridad y bondad, carácter brillante y alegre y optimismo ideológico. A diferencia de Haydn y Beethoven, el genio de Mozart no se expresó en cuartetos, sino en quintetos.
Los más destacados son el "Quinteto de cuerda en do mayor" (1787) y el "Quinteto de cuerda en sol menor" (1787). La primera es innovadora en cuanto a estructura musical y tratamiento temático, mientras que la segunda es una obra trágica que refleja las preocupaciones y el pensamiento del autor sobre la realidad social. Además, el Quinteto para clarinete en La mayor y varios quintetos para viola también son conocidos como sus obras maestras. Música religiosa Debido a su cargo oficial, la música religiosa ocupa gran parte de las obras de Mozart. Entre ellos, el "Réquiem" compuesto antes de su muerte es el más representativo. Esta obra infunde los profundos sentimientos del autor sobre toda la vida, expresando el dolor de la explotación, la humillación y la pobreza que sufrió como músico ciudadano a lo largo de su vida, así como su inquebrantable búsqueda y anhelo de una alegría brillante. Mozart escribió la mayor parte de la música, y el resto lo completó fielmente según su plan y estilo su alumno F. El "Réquiem" de Mozart utiliza la forma tradicional de "Réquiem" y utiliza letras en latín, lo cual es muy sincero y conmovedor. A lo largo de su vida, hasta que Mozart fue extremadamente pobre, no hubo dolor en su música, sino pura alegría. Esto sigue siendo así en esta obra antes de su muerte, sólo la sensación de estar iluminado por la luz del cielo. Otros: Además de los géneros mencionados, Mozart también escribió un gran número de diversiones, serenatas, bailes, etc. En estas obras populares, Mozart adoptó elementos de la música popular. Como reflejo de su conexión con la música folclórica, la mayoría de ellos son alegres y animados. Entre ellos, "String Serenade in G major" tiene una mayor influencia. No sólo contiene emociones frescas y vivas, sino que también tiene un lirismo amplio y sencillo. En términos generales, los logros creativos de Mozart abarcan todos los campos de la música. Reflejan la búsqueda de una sociedad mejor y de una dignidad humana brillante y justa por parte de los intelectuales alemanes y austriacos oprimidos a finales del siglo XVIII para deshacerse de las cadenas del despotismo feudal. Su estilo musical se caracteriza por la sinceridad, la delicadeza, la elegancia popular, la ligereza y la fluidez. La mayor parte está lleno de optimismo, reflejando el estado mental optimista y edificante de la burguesía alemana y austriaca en sus creaciones posteriores en Viena. También surgió un estilo trágico y dramático, y el reflejo de las contradicciones sociales se hizo más profundo. Estimado, ¿pueden ser más sencillas estas preguntas? Para las características bastan unas pocas palabras y para las obras representativas bastan las más famosas. Respuesta Ludwig van Beethoven (Ludwig van Beethoven, 1770.12.16-1827.03) .26), hombre. , compositor, pianista y director de orquesta alemán. Uno de los representantes de la escuela de música clásica de Viena. Es venerado como el Santo de la Música. Obras representativas: sinfonías "Hero", "Destiny", "Pastoral Symphony" música para piano "Pathetique", "Moonlight", "Ode to Joy" Bach (Bach) (1685~1750), el mayor compositor de Alemania. obras representativas: El más famoso de los doce temperamentos iguales Franz Joseph Haydn (31 de marzo de 1732 - 31 de mayo de 1809), fundador de la escuela de música clásica de Viena, primera figura representativa de la historia de la música mundial Un compositor importante con gran influencia. Es un compositor con espíritu creativo. Obras representativas: Concierto para trompeta Oratorio "Génesis" Sinfonía n.° 94 en sol mayor "Asombro" Sol mayor "Serenata" "Gypsy Rondo" Wolfgang Amadeus Mozart Es el más grande de Europa Uno de los compositores de música clásica. Principalmente en creaciones relacionadas con piano y violín. Obras representativas: Ópera "Las Bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La Flauta Mágica" Concierto para piano en re menor, do menor y la mayor Concierto para violín en sol mayor, la mayor y re mayor mi mayor, sol menor y do sinfonías mayores