Cómo implementar el principio de innovación en la educación artística de la primera infancia

Hay dos tendencias diferentes en la educación artística. Una está influenciada por la educación tradicional. Los niños imitan y aprenden ciegamente, y sin pinturas modelo, no saben dibujar; Caer en malentendidos después de aceptar las ideas de la reforma educativa. Los maestros siempre mantienen una actitud positiva en las actividades artísticas creativas. Los niños pueden dibujar lo que quieran, permitiéndoles crear a ciegas, laissez-faire y enfatizando unilateralmente la expresión de sus emociones personales. La orientación de los maestros hace que los niños pierdan interés en el arte porque no tienen ciertas habilidades de interpretación y les resulta difícil expresar sus emociones en el lenguaje del arte. Se puede ver que los niños cultivados por estas dos tendencias no tienen éxito y no se adaptarán al desarrollo social. El "Esquema" señala: Los maestros deben considerar a los niños como los principales sujetos de creación en la educación artística de la primera infancia, crear oportunidades para que los niños se expresen libremente, alentar a los niños a utilizar diferentes formas de arte para expresar con valentía sus emociones, comprensión, imaginación y respeto. las ideas de cada niño y crear, afirmar sus sentimientos estéticos y métodos de expresión únicos, compartir su felicidad y al mismo tiempo ayudarlos a mejorar sus habilidades de desempeño. Entonces, ¿cómo implementar una educación innovadora en la enseñanza diaria del arte? La enseñanza y el aprendizaje en la educación sobre innovación artística en el jardín de infantes se complementan entre sí. En el trabajo de educación práctica, hice algunos intentos. Ahora compártelo contigo.

1. Acérquese a la vida, cultive la belleza e inspire a los niños a crear belleza.

El antiguo filósofo griego Aristóteles decía: "Sin la presentación de imágenes, no habría actividades creativas". Toda la creación surge de la vida. El nuevo "Esquema" también señala que "es necesario guiar". Los niños pequeños entran en contacto con el medio ambiente y las personas, cosas y cosas hermosas de la vida, enriqueciendo su experiencia perceptiva y su gusto estético, y estimulando su interés en expresar y crear la belleza. "Para cultivar la imaginación de los niños, debemos dejar que se acerquen lo más posible. a la vida lo más posible, a la naturaleza y a la naturaleza, sentir la belleza y descubrir la belleza en el entorno social. Esto dio origen al deseo de crear.

(1) Elegir contenidos didácticos acordes a las características de edad de los niños y cercanos a sus vidas.

Al seleccionar materiales didácticos de actividades artísticas para grupos de edades pequeñas, extraigo buenos temas de la experiencia de vida de los niños en función del nivel de desarrollo cognitivo de los niños y sus experiencias de vida, y elijo temas con los que los niños están familiarizados. e interesado en el tema. Si a un niño le gustan los animales pequeños, diseñaré pinturas como "lindo conejito" y "gatito jugando con una pelota" y "lindo caracol" como contenido para manualidades con papel y arcilla. También puedes elegir juguetes y objetos con los que esté familiarizado como tema, como "botones mágicos", etc. Además de los ajustes preestablecidos de los maestros, a los niños se les puede permitir generar lo que quieran crear en función de sus intereses, enriqueciendo su experiencia de vida.

(2) Guíe a los niños para que sientan la belleza del entorno y la vida que los rodean.

1. Deje que los niños usen varios sentidos para percibir los colores de la naturaleza y las formas de todas las cosas en el mundo, usen varios sentidos para comprender todo lo que los rodea y obtengan una experiencia profunda y detallada de la vida: También se pueden observar edificios en la vida, diseño ambiental, etc. Utilice cámaras para tomar varias fotografías y congelar tomas de dibujos animados que sean interesantes para los niños para guiarlos a descubrir, cultivar su interés en la vida y mejorar sus logros estéticos, de modo que los niños puedan observar y apreciar la belleza en cualquier momento y en cualquier lugar en los juegos de la vida, y Puede expresar belleza y crear belleza de forma libre y oportuna. Por ejemplo, en la actividad integral "Cangrejo" organizada por mí, para permitir que los niños creen mejor, se les permite recopilar varias imágenes con anticipación, observar objetos físicos levantándolos y escuchar la música de creación propia "Cangrejo". , hacer juegos con los dedos y penetrar viendo, escuchando, hablando, haciendo múltiples sentidos para permitir que los niños creen fuera del Kung Fu.

2. Guíe a los niños para que aprecien algunas pinturas clásicas. Porque la creación artística proviene de la vida y es superior a la vida. El contenido de estas obras de arte incluye innovación en temáticas y técnicas de expresión. Coloque los "Girasoles" de Van Gogh y la obra maestra "Frutas brillantes" de Heifelode en el rincón del arte para sentir los colores brillantes y aprender sobre los tipos de colores. Además, al observar las obras maestras de los maestros, los niños pueden sentir la belleza e imaginar y crear con audacia. Las obras creadas por profesores y excelentes obras infantiles también se pueden publicar en pequeñas galerías, lo que permite a los niños experimentar las obras del maestro de una manera penetrante.

2. Guíe a los niños para que innoven y se expresen libremente en actividades artísticas a su manera.

(1) Utilizar métodos organizativos novedosos para estimular el deseo de los niños de crear arte.

1. Utiliza el método aditivo para desarrollar el pensamiento creativo

Ejemplo 1: Los círculos pueden inspirar y guiar a niños de diferentes edades a utilizar el método aditivo para dibujar globos, manzanas, ruedas y el sol, cara sonriente, aro salvavidas, reloj, pelota, plato, gato, conejo y otros objetos.

En las clases media y alta también se puede pensar en círculos. No solo exijo que los niños se presenten, sino que también exijo que describan con palabras para desarrollar la creatividad y la imaginación de los niños desde diferentes ángulos.

Ejemplo 2: El profesor sólo proporciona la parte básica de la demostración, permitiendo a los niños usar su imaginación y añadir detalles. Por ejemplo, la maestra hace una demostración de un conejito. En la clase pequeña, se pide a los niños que piensen en hierba y prados verdes. En las clases media y grande, se les recuerdan dos o tres conejos. , campos, bosques, tortugas, pájaros, etc., creando una imagen vívida. La imagen aparece en el papel.

2. Reproduce la escena para ayudar a comprender el tema y crear con audacia.

Los profesores utilizan un lenguaje popular y vívido para reproducir escenas y expresar emociones, lo que ayuda a los niños a crear imágenes audaces y completas basadas en su propia comprensión. Por ejemplo, si estás aprendiendo a dibujar personas por primera vez, el encantador Hai Teng, maestro: Hai Teng ha estado en Guangzhou durante medio mes. Lo extraño mucho. ¿Y tú? Young: Sí, lo extraño mucho. Maestra: Entonces hagamos un dibujo de él sonriendo como recuerdo, ¿de acuerdo? Joven: Está bien. Profesor: ¿Cómo dibujar? Bajo la dirección de los profesores, los niños sienten cómo expresar los personajes utilizando el lenguaje artístico mientras tocan varias partes del cuerpo con las manos. En el piso de cemento, hay varias formas lindas de Haiteng: algunos parecen dibujos animados con cabezas grandes y cuerpos pequeños, algunos están sentados en el suelo, algunos tienen las piernas abiertas y las manos en la cabeza, otros están parados de lado. con una pierna... y hay más que vale la pena mencionar. Es la pintura de Ziqi, y su expresión es que el alto y grande es Jiajia, el más pequeño es Haiteng y el más joven soy yo. entre los tres y su comparación de altura.

3. Los métodos de juego estimulan el entusiasmo por la creación

A partir de las características lúdicas y activas de los niños, debemos esforzarnos en gamificar las actividades de pintura. Por ejemplo, se lleva a cabo el juego "Pequeño fotógrafo". Antes del juego, la maestra le da a cada niño una cámara de juguete y les pide que sean un pequeño fotógrafo. Sus clientes son hermosos muñecos y bloques de construcción que la maestra ha colocado en varios lugares. En el salón de clases con anticipación, se requiere que juguetes como casas, gallinas, patos, etc. dibujen una foto comparativa para cada foto que tomen. Cuando los niños escucharon que querían ser fotógrafos, saltaban de alegría. Antes de presionar el botón del obturador, les recordaron a los animalitos: "No se muevan, solo sonríen vívidamente, lo disfrutaron y dibujaron". cuidadosamente cada foto. Esto no solo estimula enormemente el entusiasmo creativo de los niños, sino que también los emborracha en el juego. Juegan muy felices. Hay otras formas de juego, como el relevo de pintura y la pintura cooperativa, que a los niños les encantan y en las que están felices de participar.

4. Combinar actividades en varios campos para activar las alas de la imaginación.

En las actividades artísticas se suele utilizar el método de combinar actividades en varios campos para estimular las emociones y transformar la pintura en combinada. con música, prosa, cuentos y poemas, moviliza el oído de los niños, desencadena asociaciones e imaginaciones basadas en lo que escuchan y activa las alas de la imaginación de los niños. Aprecie algunas canciones famosas, cultive el gusto estético de los niños y dibuje lo que escuchan y sienten. Por ejemplo, cuando disfruten de "La marcha del Rey León", deje que los niños actúen junto con la música. Las actuaciones seguras y cómodas de los niños serán realistas. y realizarán los paseos de varios animales. Los niños usarán su imaginación para crear varias poses, y los animales que escriban aparecerán en el papel de dibujo en varias poses. A los niños también les gusta escuchar cuentos. Aprovechando este pasatiempo, se les pide que recuerden la trama, las características de los personajes principales y la dinámica de la historia después de escuchar la historia, y que les cuenten el cuento de hadas "Las aventuras del conejito". Guíe a los niños a imaginar con valentía lo que sucederá después del clímax de la historia, fomente múltiples ideas, los niños se atrevan a pensar y su pensamiento creativo se activará naturalmente, los niños participarán más activamente en su desempeño pictórico y en el contenido que expresan. Será rico, maravilloso y lleno de entusiasmo.

5. Haz y juega con tus manos, y siente la alegría de la creación.

La capacidad de operar el arte es de gran importancia para mejorar la capacidad estética y promover el desarrollo de la creatividad en los niños. . Dar a los niños más oportunidades prácticas y permitirles usar sus manos y su cerebro simultáneamente es un enfoque necesario para una educación artística innovadora. Los niños usan sus manos y su cerebro para crear obras originales, sentir la diversión de la creación artística y experimentar la alegría del éxito. Los maestros deben crear activamente oportunidades prácticas para los niños y realizar una variedad de actividades manuales tanto como sea posible, como: imprimir bolas de papel, pintar sellos, soplar pajitas, pegar hojas, dar forma a la arcilla, platos de verduras... En " Plato de zanahorias y pepinos" Se puede ver cuán rica es la imaginación creativa de los niños pequeños. Pueden reconstruir cosas reales e imaginarias como les plazca y sin restricciones.

6. Los niños hablan como niños y mejoran su desempeño creativo en la autoexpresión.

“Los niños tienen libertad de expresión, especialmente la libertad de hacer preguntas, para que puedan dar rienda suelta a su creatividad”. En las actividades artísticas, les doy a los niños amplias oportunidades para hacer preguntas activamente y expresar con valentía lo que piensan y sienten.

Darles a los niños la oportunidad de hablar les permite expresar plenamente su comprensión del mundo objetivo, lo que es útil para que los maestros "comprendan" las obras de los niños y los guíen para que sigan creando. Por ejemplo: En la actividad de pintar "Frutas de Otoño", un niño pintó un árbol grande lleno de diversas frutas. La maestra preguntó: "Tu árbol frutal es muy hermoso, ¿por qué lo pintaste así?". Este niño respondió alegremente: "Con este tipo de árbol, la gente no tiene que trabajar demasiado y puede recoger lo que quiera para comer". La maestra de repente se dio cuenta y rápidamente lo guió: "La sandía es tan grande, ¿se puede colgar en un árbol?" El niño dijo después de un momento: "¡Dale una bolsa de red!" . De esta manera se mejoró la creatividad de los niños durante el proceso de enseñanza. Otro ejemplo es al organizar los "Botones Mágicos", dejé que los niños exploraran los botones ellos mismos y los estimulé a decir cómo eran los botones de diferentes formas. Todos los niños dijeron plátanos, setas, flores, etc. famosos. Deje que los niños lo junten y lo junten, y luego deje que los niños hablen sobre los nombres de los nombres. Algunos niños dijeron que los nombres que deletrearon parecían un camino, una flor, una casa... Los niños. Fueron audaces en el proceso de decirlo. Imagínese y sea audaz.

(2) Los métodos de orientación de los maestros para activar la iluminación y guiar la iluminación promueven la imaginación y la creatividad de los niños.

Para aprovechar plenamente la autonomía de la pintura de los niños, los maestros deben adherirse a “tanto nosotros como nosotros”. Debemos respetar la posición dominante de los niños y dar juego al papel protagónico de los docentes”. Cambiar los métodos de enseñanza tradicionales anteriores de uso de ejemplos, demostraciones y explicaciones, en los que los profesores imparten conocimientos y habilidades en una dirección: utilizar los métodos de apreciación, observación, discusión y comunicación, demostraciones de prueba y pensamiento, con ejemplos más parciales y más parciales. demostraciones y ejemplos menos completos, demostración menos completa. Deje que los niños dibujen de forma más libre y creativa y aprovechen su potencial creativo. Por ejemplo, en "Lovely Haiteng", los niños solo tienen su propia conciencia de los personajes. Las manos o los pies de algunos niños están dibujados en sus cabezas, y otros niños dibujan las manos y los pies con líneas simples. La maestra usa arcilla para "construir al pequeño". personas" Deje que los niños comprendan dónde deben colocarse la cabeza y los pies y si se colocan en diferentes posiciones del cuerpo, la dinámica de los personajes será diferente. Es preferible enseñar a los niños habilidades habituales de esta manera sin limitar su pensamiento. Mientras jugaba con la "pistola de agua" hecha con botellas de agua mineral usadas, la maestra preguntó: "¿Cómo es el agua que cae al suelo?". Los niños observaron e imaginaron bajo guía e inspiración, e inmediatamente comenzaron a crear "agua". manchar cuadros". Estaban felices y nunca se cansaban de ello.

3. Apreciar y valorar los logros creativos de los niños con los padres y mejorar la confianza en sí mismos creativos de los niños.

La investigación psicológica muestra que los niños pequeños a menudo quieren aprender con la aprobación de los padres y maestros. . Por ello, el reconocimiento y evaluación por parte de padres y profesores es muy importante e imprescindible. Los maestros deben guiar a los padres para que aprendan a comprender a los niños pequeños, porque el pensamiento de los niños es intuitivo y visual, mientras que el pensamiento de los adultos es abstracto. Para que los dos logren una comprensión mutua, los adultos deben aprender a comprender a los niños, observarlos y ver con ellos. Ojos del mundo, utilice la forma de pensar de los niños para pensar y aprovechar la situación, para que los niños puedan tomar la iniciativa de aprender. Cuando los adultos comprenden a los niños y pueden apreciar sus obras desde la perspectiva de los niños, deben reconocer y elogiar oportunamente las obras para estimular el deseo de los niños de volver a crear. Para el contenido que no se comprende en las obras, los maestros deben guiar a los padres y discutir con los niños con los padres, con el objetivo de desarrollar la imaginación y la creatividad de los niños, a fin de promover un mayor desarrollo del potencial de los niños en las actividades artísticas.

Los objetos de los métodos de enseñanza y aprendizaje en la educación de innovación artística en el jardín de infantes son los maestros y los niños, y ambos son sujetos. Para preparar a los niños para que se conviertan en individuos creativos y únicos en la innovación artística del jardín de infantes, los maestros primero deben establecer nuevos conceptos y conciencia sobre la educación en innovación artística, mejorar la capacidad de la educación creativa y dominar los requisitos, métodos y estrategias de la educación en innovación artística. En segundo lugar, el uso adecuado de los métodos de enseñanza y aprendizaje en la educación sobre innovación artística en el jardín de infantes puede permitir que los niños se conviertan verdaderamente en "todos son personas creativas" y "personas creativas todo el tiempo".