Puntos, rectas y planos de Kandinsky

Las obras de arte siguen básicamente las reglas de la composición del contrapunto para mostrar la armonía, el contraste y el ritmo de los colores y las formas, lo que puede hacer que la imagen esté llena de vitalidad e interés. Pero las leyes del arte por sí solas no son suficientes. La comprensión, la creatividad y la inocencia son cualidades indispensables para los artistas.

El artista percibe la reacción más intuitiva y sencilla de la naturaleza, siente el poder espiritual de la naturaleza desde el corazón, y utiliza reglas de composición y composición visual para expresar lo que percibe, que es lo que llamamos inspiración creativa.

La infinitud de la libertad rompe con la estética del artista desde la ilusión tridimensional, entra verdaderamente en la realidad visual, se libera de la degradación material y entra en el puro placer estético. Sólo esas obras pueden alcanzar la inmortalidad.

Vasily Kandinsky nació en Moscú en 1866 y murió en Francia en 1944. Su especialización inicial fue derecho y economía política, y recibió el título de Doctor en Derecho. A los 30 años abandonó su cátedra de Derecho en Moscú y se trasladó a Alemania para seguir su carrera artística. Renunció a lo que había aprendido en la primera mitad de su vida y se convirtió en monje a mitad de camino, pero se convirtió en el creador del arte abstracto que influyó en las generaciones posteriores.

El estilo de pensamiento racional del Doctor en Derecho jugó un papel clave en la deconstrucción sistemática del arte perceptivo de Kandinsky. Al mismo tiempo, en su discusión, también podemos ver muchas analogías vívidas y vívidas entre la pintura y la música. Por lo tanto, la amplitud y profundidad del conocimiento de una persona se complementan entre sí, y una forma de pensar interdisciplinaria a menudo contribuye a una investigación profunda en ciertos campos.

Cree que el arte, especialmente la pintura, es lo más cercano a la esencia del alma espiritual. Su teoría de la abstracción se esfuerza por eliminar la apariencia material de las pinturas realistas y explorar las leyes profundas de cómo las pinturas inspiran el alma humana. En otras palabras, el contenido de la pintura no es la esencia que causa la belleza, sino que las propiedades de los elementos de la pintura en sí, la composición entre los elementos y la relación del color son las formas fundamentales de despertar la respuesta del espíritu humano a la belleza.

Al igual que la música, sólo si tienes un conocimiento profundo de las notas mismas podrás usarlas para combinarlas en una melodía conmovedora. Este alto grado de simbolización y ordenación de la pintura refleja su propia forma de pensar fuertemente racionalista. El arte de la pintura es esencialmente ordenado y tiene leyes que seguir, y no es del todo ilusorio e insondable.

En este libro, analiza sus afirmaciones. Las formas geométricas de los elementos pictóricos, como puntos, líneas y superficies, tienen sus significados estéticos básicos. Las líneas son la forma más simple pero más informativa. Estos significados estéticos son los llamados "sonidos internos". Analiza cada elemento tanto externa como internamente. Externamente, es la forma del elemento; internamente, el elemento no es la forma misma, sino la tensión interna que actúa en él, como el alma de una línea reside en su tensión. Y dé ejemplos para ilustrar diferentes formas de elementos.

Hacia finales del siglo XIX, Kandinsky y otros artistas comenzaron a combinar la pintura representativa con valores materiales y la abstracción con valores espirituales. Al mismo tiempo, reconocen el hecho de que la mayoría de la gente simplemente no entiende el arte abstracto. El desafío al que se enfrentan es cómo reconciliar el conflicto entre objetivos antimaterialistas y un estilo artístico que pueda ser aceptado y comprendido por el público.

Este cambio está muy relacionado con la “Cuarta Vía” (cuarta dimensión) descubierta por el filósofo ruso Uspensky. Uspensky cree que nuestra conciencia infinita es una conciencia ilógica sin fin. En la "cuarta dimensión" que descubrió, todo está al revés, y aquí tanto la tercera dimensión real como la ilusoria han cambiado. El tiempo y el movimiento se convierten aquí en ilusiones, por lo que se requiere una nueva lógica y un nuevo lenguaje.

El concepto de cuarta dimensión incluye los siguientes cinco aspectos:

1. Geometría no euclidiana;

2. Infinito = ilógico sin fin;

3. Subversión de la realidad y la irrealidad;

4. Ilusión del tiempo y el movimiento.

5. Monismo: la unidad de todas las cosas.

Esta perspectiva filosófica ha influido en muchos artistas. De esta manera, el lenguaje artístico completamente desconocido de Kandinsky y el surrealismo de Malevich pueden verse como descripciones directas de la cuarta dimensión, que intentan representar un espacio sin gravedad ni dirección.

Con el desarrollo del abstraccionismo, muchas personas quedaron completamente confundidas cuando vieron por primera vez las obras abstraccionistas, porque los espectadores siempre quisieron saber qué pintó el autor y qué había en la pintura.

Sin embargo, "lo que se dibuja" no es el mensaje que el autor espera transmitir, ni es el foco. El abstraccionismo no expresa materiales superficiales, sino que se centra en elementos abstractos simbólicos que pueden tocar el alma humana. Este tipo de gritos puramente estéticos, la forma es mayor que el contenido, lo que despierta la imaginación del espectador. No importa cuál sea el trasfondo, la experiencia y de dónde vengan, los espectadores pueden tener fluctuaciones emocionales, provocando gritos desde el fondo. entonces hay imaginación única e infinitas posibilidades.

Para entender el Cuarto Camino y a Kandinsky, necesitamos saber algo sobre Teosofía y Antroposofía.

La Teosofía es una forma alternativa de pensamiento espiritual y artístico que postula que el universo originalmente contenía átomos y un vacío. El vacío tiene el potencial de poder y divinidad, y puede organizarse en una fuerza voluntaria.

Está conectado con el arte al menos de dos maneras: una es a través de la creencia de que el color puede hacer vibrar el espíritu, despertando el espíritu interior dormido de las personas y dándole la vitalidad que merece. Otra forma es la creencia de que el comienzo del arte debería ser esencialmente un acto que nos conduzca a un nuevo mundo en el futuro.

La Antroposofía es en realidad la versión de Rudolf Steiner de la Teosofía. Steiner prestó más atención a las propiedades simbólicas y sinestésicas de los colores. Es concebible que durante su estancia en Alemania, Kandinsky haya tenido el mismo interés por la teoría de Steiner que por la Cuarta Vía. Este interés se concentró en los aspectos espirituales y filosóficos, más que en su racionalidad matemática.

Muchos otros artistas que se acercan a la abstracción extrema están interesados ​​en las ideas anteriores, pero la diferencia es que en algunos casos específicos lo tratan como un fenómeno puramente estético y no como un fenómeno espiritual o filosófico. De esta manera, participaron activamente en la exploración de las propiedades de la luz y el color en la creación pictórica y estaban ansiosos por practicar nuevas formas creativas en nuevos espacios, que en última instancia formaron la creación pictórica y el estilo de muchos artistas de principios del siglo XX.

Kandinsky absorbió estas teorías y continuó desarrollando mejoras e innovaciones en estos tipos mientras creaba, sin dejar de experimentar con diferentes tipos de intercambios. Esto también significa que al crear el mismo tema o tema, a menudo habrá improvisación y un diseño estructural.

Entender esto nos ayudará a comprender las pinturas cada vez más complejas de Kandinsky y las imágenes que se esconden detrás de ellas.