Materiales sobre la vida y las obras de Bach

Todo el mundo ha utilizado materiales sobre la vida, la obra y el estudio de Bach, que pueden desempeñar un papel a la hora de generar un buen ambiente, promover el trabajo y fomentar el atraso. ¿Conoce el formato del contrato? El siguiente es el material de la historia de vida de Bach que compilé para usted. Bienvenidos a todos a consultarlo, espero que les sea útil.

Estudió música de forma autodidacta desde pequeño.

Bach nació el 21 de marzo de 1985 en Eizenach, una zona forestal de Dulingen, en el centro de Alemania. Aunque es un pueblo pequeño, a sus habitantes les encanta la música. Se dice que las palabras "La música siempre brilla en nuestra ciudad" están grabadas en la antigua puerta de esta ciudad. Los cantantes medievales solían llevar arpas, donde cantaban himnos y realizaban concursos de canto. Wagner escribió una vez la famosa ópera "Don Hauser". El reformador religioso del siglo XVI Martín Lutero también tradujo aquí la Biblia al alemán. La familia de Bach es una familia de músicos absolutos. Su familia era muy conocida en la industria musical muchos años antes de su muerte. Su padre era un excelente violinista, dos de los hermanos de su abuelo eran compositores talentosos y varios de sus tíos y hermanas eran músicos respetados. El joven Bach, que tenía un gran talento musical, tuvo mucha suerte de crecer en una familia así. Pero el Dios del Destino insistió en encontrar algunos problemas: perdió a su madre cuando tenía 9 años y a su padre cuando tenía 10 años, por lo que tuvo que depender de su hermano mayor para seguir criándolo.

Aunque hay muchos materiales musicales en casa, su autoritario hermano simplemente no le permite leer ni estudiar, por mucho que le suplique. Bach tuvo que aprovechar la ausencia de su hermano de casa y la oportunidad de dormir hasta altas horas de la noche para copiar en secreto sus piezas musicales favoritas bajo la luz de la luna. Las copió durante medio año, y como resultado su vista quedó gravemente dañada. Sufrió ceguera en sus últimos años hasta su muerte.

Huir de casa cuando era joven

Cuando Bach tenía 15 años, finalmente dejó solo casa y se embarcó en el camino de la vida independiente. Con su hermosa voz para cantar y sus extraordinarias habilidades para tocar el clavicordio, el violín y el órgano, fue admitido en el coro afiliado a la Iglesia de San Miguel en Longbourg y también ingresó en la Escuela de Dios. La biblioteca aquí tiene una rica colección de obras de música clásica. Bach se sumergió en ella como una enorme esponja, absorbiendo e integrando completamente los logros artísticos de varias escuelas europeas y amplió sus horizontes musicales. Para practicar piano, a menudo se quedaba despierto hasta tarde. Cada día festivo caminaba decenas de kilómetros hasta Hamburgo para escuchar a músicos famosos.

Se graduó como intérprete

Se licenció en la Universidad de Saint-Michel en 1702 y al año siguiente se convirtió en violinista de una orquesta de cámara. Durante los siguientes veinte años trabajó mucho. Bach fue conocido principalmente durante toda su vida como un destacado organista, aunque también fue compositor, profesor y director de orquesta. En 1723, a la edad de 38 años, Bach comenzó a dirigir el coro de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig, que permaneció como parte del coro por el resto de su vida durante 27 años.

Era de Weimar (1708-1717)

Bach interpretó su oratorio "Dios es mi rey, BWV71", dimitió ese mismo año y aceptó el cargo de duque Wilhelm Eng de Weimar. Un puesto más lucrativo en la orquesta de la corte de St. En 1714 se convirtió en músico. Compuso la mayoría de sus obras para órgano en Weimar Bach, descubrió por primera vez la música de Vivaldi y comenzó a componer conciertos. 1717 Aceptó el nombramiento del príncipe Anhart Leopold de Coden, pero su dimisión fue bloqueada por Wilhelm Ernst, que lo encarceló incluso antes de que pudiera ser relevado de sus obligaciones.

Edad de Cotten (1717-1723)

Los días en Cotten fueron la época dorada de la vida de Bach. Durante este período, compuso una gran cantidad de excelente música profana y religiosa, como el primer volumen de la "Mientras tanto Piano Collection", conocida como el Antiguo Testamento de la música para teclado, y el "Concierto de Brandeburgo", que es un hito en la historia del desarrollo de la música orquestal 》. Al mismo tiempo, Bach también estaba trabajando en el Palacio Cotten. El Salón de los Espejos en el Palacio Cotten es muy hermoso, y también hay una estatua de Bach aquí.

En 1723, el maestro de Bach, el príncipe Cotten, parecía indiferente a la música, por lo que renunció al palacio y se fue a Leipzig para desempeñarse como director musical (director musical) de la escuela de la iglesia de St. Thomas, donde Pasó el resto de su vida 27 años.

Desde entonces, la ciudad de Cotten ha estado llena de vitalidad gracias a la música de Bach: su coro lleva el nombre de Bach desde 1908, el Festival de Música de Bach se fundó en 1935 y se celebró aquí en un de forma rotativa en 1967 El Festival de Bach y el Concurso de Música de Bach conmemoran el 250 aniversario de Bach, una tradición que continúa en la actualidad. En 1983, el Museo Histórico de Kotten inauguró un Salón Conmemorativo de Bach dedicado.

El Período de Leipzig (1723-1750)

El Período de Leipzig fue el período más largo en la vida de Bach y el período en el que más creó. En ese momento, las habilidades interpretativas y el nivel de composición de Bach habían alcanzado el nivel de competencia. Sus obras representativas en Leipzig incluyen "Moving Mass in B Minor", "Matthew Passion", "Isorhythmic Piano Music Volume 2", "The Art of Fugue", etc., que reflejan su profundo conocimiento de la composición. En 1747, cuando el rey sin corona de la música viajó a Potsdam, fue convocado por otro rey, el rey Federico de Prusia, y realizó una actuación improvisada que impresionó a todos los presentes. Al año siguiente, Bach desarrolló el tema de esta actuación y escribió otra obra que resume su composición y performance: "Contribución musical".

En Leipzig, Bach fue director del coro de niños St. Thomas durante 27 años. Debido al uso excesivo de sus ojos durante mucho tiempo, la vista de Bach decayó y sufrió de cataratas en sus últimos años, pero aún insistió en dictar y escribir. Unos días antes de su muerte, estaba dictando un himno, "Hacia el Altar del Señor". Cada nota de la música expresa la última oración sincera del anciano antes de su muerte, y finalmente termina abruptamente en el compás número 26, convirtiéndose en una obra maestra del maestro.

La noche del 28 de julio de 1750, Bach extrajo la última nota de su vida y caminó sano y salvo hasta el altar de su corazón. Tres días después, Johann Sebastian Bach fue enterrado en el cementerio de la iglesia de San Juan de Leipzig.

Evaluación del carácter

Karajan dijo una vez: "Lo primero que hago por la mañana es escuchar la música de Bach. Es como un claro manantial de música que fluye a través de mi corazón, ayudándome a corrige mi "Es cierto que la música de Bach suena "poco amigable", pero si eres un amante de la música, no escuchar la música de Bach es como perderte todo el Barroco.

La música de Bach es como una persona, y los tonos del manantial claro siempre expresan sentimientos de forma implícita. Cuando analizas cuidadosamente el estilo musical, es posible que el sentimiento haya llegado a tu corazón antes de que te des cuenta. Las composiciones musicales de Bach abrieron el camino para las generaciones posteriores, al igual que los filósofos o los matemáticos. Cuando Beethoven escuchó la música de Bach por primera vez, dijo: "¡Esto no es un arroyo (Bach), esto es obviamente el mar!"

El crítico musical francés Paul Long Touré dijo: "Las ambiciones de Bach no no se extendió más allá de su ciudad o incluso de su iglesia; trabajó sólo durante el domingo siguiente, preparando una nueva pieza o revisando una vieja melodía después de la representación, la volvió a guardar en la estantería, sin pensar nunca en publicarla; e incluso guardársela para sí mismo. ¡No existe en el mundo una concepción y un enfoque tan ingenuo para una obra maestra!"

La valoración que hace Goethe de la música de Bach es muy reveladora: "Es como un diálogo eterno y armonioso, como una especie de diálogo eterno y armonioso. El flujo en mi corazón antes de que Dios creara el mundo. Parece que no tengo oídos, ni ojos, ni otros sentidos, y no necesito usarlos. En el interior hay ritmo, uno tras otro." El gran dramaturgo y comentarista político alemán. Lessing dijo una vez: "Los genios nacen en clases muy difíciles, incluso si no nacen en la extrema pobreza".