Introducción al personaje de Ying Yeping

A Ying Yeping (1910-1990) le encantaba pintar cuando era niño y, a partir de los 16 años, se especializó en pintura de paisajes. Primero estudió a Wang Shigu y Wang Jian, y luego estudió Shi Tao y las dinastías Song y Yuan.

Antes de 1949, fue profesor en el Instituto de Arte Xinhua. Después de 1949, se desempeñó como subdirector del departamento editorial de la Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, enseñó en la Academia de Bellas Artes de Shanghai en 1960 y se convirtió en profesor en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Shanghai en 1983. La pluma y la tinta son elegantes y sencillas, el estilo es fresco y brillante y la imagen es vívida. En junio de 1988 realizó una exposición individual en el Museo Nacional de Arte de China. Publicó "Colección de paisajes de Ying Yeping" y "Álbum de pintura de paisajes de Ying Yeping"; es bueno en caligrafía y guión oficial; Los poemas escenificados también son frescos y elegantes. Miembro de la Asociación de Artistas Chinos, director ejecutivo de la Asociación de Artistas de Shanghai, director honorario de la Asociación de Calígrafos de Shanghai y pintor de la Academia de Pintura China de Shanghai.

Nombre chino: Ying Yeping.

Alias: Ye Ping, Ye Ping

Nacionalidad: República Popular China

Etnia: Han

Lugar de nacimiento: Ninghai, Zhejiang

Fecha de nacimiento: 1910.

Fecha de fallecimiento: 1990

Ocupación: pintor chino

Principales logros: Las pinturas de paisajes chinos son elegantes, sencillas, frescas y luminosas.

Aprender de la naturaleza, aprovechar las fortalezas de los demás y convertirse en uno de los suyos.

Obras representativas: “Colección de paisajes de Yingyeping”, “Colección de paisajes de Yingyeping”, “Álbum de pintura de paisajes de Yingyeping”.

Currículum

Ying Yeping, que usaba los nombres Ye Ping y Ye Ping, llamó a su estudio "Silly Building". Hombre, nacionalidad Han, de Ninghai, Zhejiang, nacido en septiembre de 1910. Yang heredó la educación de su familia y amaba la pintura. A partir de los 16 años se especializa en pintura de paisajes. Comenzó con los "Cuatro Reyes" y luego se remonta a las "Cuatro Escuelas de la Dinastía Yuan" y otras escuelas de pensamiento de la Dinastía Song del Norte. También elogió a Shi Tao por sus profundas habilidades tradicionales, profundizando en la naturaleza, estudiando la pintura occidental, aprendiendo de lo mejor de los demás y tomando la esencia desde una perspectiva macro, creando un nuevo camino en el mundo de la pintura marítima.

Vajó a Shanghai en 1923 y trabajó como aprendiz en el departamento de ingeniería eléctrica de la Shanghai Model Factory, pintando patrones de escudos plateados. Después de completar sus estudios, pintó para la Compañía Huafu, copiando las famosas pinturas de figuras de Ren Bonian y Qian Hui'an. Más tarde, ingresó al Museo Marítimo de Wu Changshuo, a la Sociedad de Pintura de Abejas de Hierro de Huang y Qian, y se dedicó a la pintura de paisajes. De 1943 a 1933 se desempeñó como secretario del Tribunal de Concesiones francés.

Tras el estallido de la Guerra Antijaponesa, se ganó la vida vendiendo cuadros y poco a poco mejoró sus habilidades pictóricas. En 1942, realizó su primera exposición individual en el cuarto piso de Shanghai Daxin Company, y en 1947 realizó su segunda exposición individual en Ningbo Xizang Road. También publicó una colección de pinturas de Ying Noping y comenzó a hacer oír su voz en. Llevar a la fuerza.

Tras la fundación de la Nueva China, se unió a la Liga Democrática China y al Partido de los Productores Chinos.

Antes de 1949, fue profesor en el Instituto de Arte Xinhua. Realizó dos exposiciones individuales en Shanghai y publicó una colección de pinturas de Ying Noping.

Después de 1949, fue un cuadro creativo de la Asociación de Artistas del Este de China y subdirector del departamento editorial de la Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai. En 1954, se estableció la Asociación de Artistas del Este de China como pintor a tiempo completo. Al año siguiente, fue nombrado subdirector del departamento editorial de Shanghai Picture Publishing House. Durante este período, fue al norte de Jiangsu, Fujian, Zhoushan y otros lugares para dibujar, y sus obras fueron publicadas en periódicos como "People's Daily" y "Traditional Chinese Painting".

En 1960, enseñó en la Academia de Bellas Artes de Shanghai. En 1972, él y Tang Yun pintaron un enorme paisaje y lo colgaron en el salón de banquetes de Shanghai para recibir a los jefes de estado. 1983 Profesor de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Shanghai.

Sobre la base de heredar la tradición, las creaciones de Ying Yeping extraen lecciones de las pinturas occidentales, que son integrales y tienen sus propias características. Su pincelada es elegante y sencilla, su estilo es fresco y animado, y sus imágenes son vívidas. Sus obras se han exhibido en el país y en el extranjero muchas veces y han ganado premios, y están recopiladas por el Museo Nacional de Arte de China y otras instituciones. Entre ellos, la pintura china "Río Lancang" fue seleccionada en la Exposición de Obras Destacadas de la Sexta Exposición Nacional de Arte; "Paisaje de tinta" ganó el Premio a la Excelencia en la "86 Exposición de pintura de tinta moderna" de Japón.

En abril de 1986, fue invitado a realizar exposiciones individuales en Tokio, Osaka y otros lugares, y publicó "Colección de pintura de paisajes Hideno Pira". En junio de 1988 realizó una exposición individual en el Museo Nacional de Arte de China.

Publicó "Serie de pintura de paisajes de Ying Yeping", "Colección de pintura de paisajes de Ying Yeping", "Serie de pinturas de Ying Yeping" y otras colecciones especiales, y filmó una película didáctica "Técnicas de pintura de paisajes de Ying Yeping"; bueno en caligrafía y escritura oficial; también es bueno escribiendo poemas frescos y elegantes.

Durante su vida, se desempeñó como subdirector y profesor del Comité Académico de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Shanghai, director ejecutivo y consultor de arte de la Asociación de Artistas de Shanghai, miembro de la Asociación de Artistas Chinos, miembro de la Asociación de Calígrafos Chinos, director honorario de la Asociación de Calígrafos de Shanghai, pintor de la Academia de Pintura China de Shanghai, miembro de la CCPPCh de Shanghai, bibliotecario del Museo de Cultura e Historia de Shanghai.

Después de la antigüedad, Ying Yeping todavía se adhiere al principio de "la pluma y la tinta avanzan con los tiempos". Los tiempos requieren conceptos creativos de alta calidad, perfeccionar repetidamente el lenguaje de la pintura, explorar diligentemente las formas de expresión. integrar lo antiguo y lo moderno, fortalecer la personalidad y crear. Ha hecho una contribución indeleble para enriquecer y perfeccionar las técnicas con pincel y tinta de la pintura con tinta moderna. En sus últimos años, su pluma y tinta tendían a ser espesas, concisas, suaves y vigorosas. Era bueno para describir montañas, rocas, árboles, manantiales y casas de pueblo con una caligrafía sencilla y elegante y, al mismo tiempo, la usaba. su pluma y tinta con diferentes tonos para mezclar y frotar. Aumente el grosor y las capas de los objetos, use bloques para reemplazar puntos y líneas, deje partes en blanco y borrosas, mostrando los niveles de luz y oscuridad, use colores que sean gruesos o claros, o elegantes, con colores y tintas que se compenetran entre sí, y el encanto es sutil, que tiene las características de los paisajes del sur. Es claro y hermoso, pero también tiene el peso y la naturalidad de los paisajes del norte. Pinta y le gusta escribir y coleccionar poemas.

Después de recorrer Osaka y realizar una exposición individual en el Museo Nacional de Arte de China, sus pinturas circularon ampliamente en el país y en el extranjero, convirtiéndose en otro maestro de peso pesado de la pintura de paisajes modernos después de Zhang Daqian, Wu Hufan y Fu Baoshi. .

Las obras maestras que dejó son muy apreciadas por los coleccionistas nacionales y extranjeros. Según estimaciones aproximadas, dejó cientos de pinturas de paisajes con temas a lo largo de su vida, que cubren casi todos los altibajos y años turbulentos de la Nueva China. Se puede llamar una historia condensada y representativa de la pintura de paisajes en la Nueva China. Incluso desde la perspectiva de la historia del arte chino, Ying Yeping es el primero en miles de años.

Como dijo el Sr. Cheng Shifa, después de la fundación de la Nueva China, "las pinturas del Sr. Ying Noping han añadido una gran vitalidad y el estilo de la pintura también ha sufrido cambios significativos. En términos de composición y forma, se ha deshecho de las viejas formas". Se puede decir que la intersección de la tradición y las fuentes naturales ha dado a las pinturas de paisajes del Sr. Ye Ping un nuevo brillo. ”

Evaluación de arte

El paisaje primero

Ying Noping, un famoso pintor paisajista contemporáneo, nació en 1910 y murió en 1990. Nació en la Iglesia de Jesús en la puerta sur del condado de Ninghai, provincia de Zhejiang. Su nombre original era Ying Duanjun. Bajo la influencia de su padre, un erudito de finales de la dinastía Qing y director de Educación de Ninghai en ese momento, copió libros antiguos cuando era joven. A la edad de 14 años llegó a Shanghai como aprendiz. Por casualidad, conoció a Pan Tianshou, que enseñaba en la Academia de Arte, y poco a poco se embarcó en una carrera de pintura.

La mayor riqueza que Ying Yeping dejó a las generaciones futuras es la pintura de paisajes china.

Tiene un sentido de responsabilidad muy piadoso ante la pintura. Cada vez que se graba una nota simple, con tinta dentro y sin tinta en el cofre (Shi Yi), me olvido de todo. Lo que mueve la pluma y la tinta es sólo la lealtad al arte y el afecto infinito por la vida, lo que significa que tiene lo que los antiguos llamaban "qi".

A lo largo de los años, la profunda acumulación de "aprendizaje de maestros extranjeros" de Ying Yeping y las montañas y ríos evolucionados a partir del "aprendizaje del corazón" en el proceso creativo están envueltos en un sentido sincero de vida y arte. Dongpo tiene un dicho que dice que "un pequeño aura impresionante, mil millas de viento veloz", su concepción artística se puede ver en la imagen del envejecimiento. A menudo escribe por impulso, con franqueza y honestidad, relajado y afortunado. Hay un bulto en el pecho y nubes en las plantas de los pies, todo lo cual se condensa en la pintura de forma intencionada o no.

A la hora de apreciar las pinturas de paisajes de Ying Lao, si puedes considerar cuidadosamente el pincel, la tinta, el color y el agua, la cosecha será mayor. La obra aboga por un impulso majestuoso y se completa de una sola vez, dando rienda suelta a los maravillosos efectos del agua, la tinta y el color que sólo pueden producirse con el primer trazo de la pluma. La penetración de la tinta cambia constantemente a lo largo del proceso creativo. Las rocas y picos tienen fuertes reflejos de la luz del sol, y hay una atmósfera de densas sombras de arena verde entre las nubes y el rocío de las montañas. Las nubes se mueven y se relajan, los arroyos corren, los tranquilos son fuertes, los que se mueven son esperanzadores, una imagen natural es caótica.

De hecho, la connotación artística de la caligrafía de Yinglao, especialmente la escritura oficial, no es menor que la de la pintura de paisaje. Debido a los diferentes sentimientos del pintor, cuando comencé a escribir, perdí la moderación pura y eterna del Ocho Dharma, que penetró en el diseño y la interpretación atmosférica de la pintura del paisaje. Las tiras de bambú de Fahan se tomaron como un todo. El espectador una sensación de nobleza y longevidad. Nuevo sentido de la concepción artística.

El Gran Salón del Pueblo, la Pensión Estatal y las galerías de arte en varios lugares de Beijing han recopilado muchas obras maestras de británicos y personas mayores, que han recibido excelentes críticas. El vecino Japón lo elogió como "el paisajista número uno de China".

Trucos de pintura silenciosa

Ying Yeping tiene sólidas habilidades básicas en pintura tradicional china y tiene muchas habilidades únicas. Especialmente impresionante es su habilidad única para pintar en silencio. Siempre que una pintura antigua famosa pase por los ojos de Ying Yeping, él puede pintarla en silencio y exactamente igual después, para gran admiración de sus compañeros.

Pero la capacidad de Ying Yeping para memorizar y pintar en silencio se vio forzada por el difícil entorno de aprender a pintar. Esta técnica única juega un papel extremadamente importante en el medio siglo de creación artística de Ying Yeping. Al aprender técnicas tradicionales, su capacidad para memorizar le permitió comprender plenamente los patrones únicos de líneas y pluma y tinta en diversas técnicas. Su vida profunda hizo que su observación y discriminación fueran más nítidas y detalladas que otras;

Debido a las condiciones insuficientes en ese momento, era raro ver buenas pinturas, así que tuve que memorizarlas en el acto. No es fácil pintar en silencio. Al principio, recordó un trazo, pero lo olvidó, recordó una montaña y se olvidó de dos árboles. Después de innumerables memorizaciones, finalmente dominé la llamativa apariencia de Sun Wukong en la Montaña de Flores y Frutas y perfeccioné sus extraordinarias habilidades de recitación. Más tarde, por complicadas que fueran las pinceladas o la composición de las pinturas que miraba, podía memorizarlas siempre que pensara en ellas detenidamente, de modo que pudiera memorizarlas con precisión y reproducir meticulosamente la apariencia original.

Apreciación elegante y popular

“La primera persona en pintar con tinta en el sur de China” es la evaluación japonesa de Ying Yeping, pero también refleja apropiadamente el estatus de Ying Yeping en el chino contemporáneo. pinturas.

Las pinturas de Ying Yeping tienen personalidades distintivas y es fácil distinguirlas entre una gran cantidad de obras. La singularidad de esta personalidad proviene de su habilidad pictórica, pero también de su concepto pictórico. Sus habilidades sirven a sus pensamientos, y sus pensamientos pueden transformarse apropiadamente en habilidades, lo mejor de ambos mundos, haciendo que su mente y sus manos sean suaves y obras maestras repetidas constantemente.

Al igual que los pintores anteriores de Shanghai, Ying Yeping también partió de la tradición y pasó por el proceso de pintura desde la imitación hasta la innovación. Aunque Ying Yeping tuvo ideas innovadoras desde el principio, no fue hasta la liberación de Shanghai en 1949 que realmente las puso en práctica y comenzó a obtener resultados.

Ying Yeping cambió su nombre de Ye Ping a Ye Ping por entusiasmo político. Su determinación de reformar la pintura se inspiró en gran medida en el entusiasmo político. Mojó conscientemente su pincel en la tinta de la nueva era porque quería crear pinturas que expresaran el contenido de la vida real.

Debes saber que la creación de pintura con tinta tradicional es un estilo de aprendizaje. Aunque el antiguo refrán dice: "Lee miles de libros y camina miles de kilómetros", la realidad es que los pintores todavía se centran en el carácter libresco de la pintura, que es un espíritu trascendente lejos del mundo y un paraíso para los pintores. sus ideales utópicos. Cuando Ying Yeping, que estaba acostumbrado a esta emoción y a las técnicas tradicionales de pintura asociadas a ella, se enfrentó a la realidad, tuvo que cambiar sus hábitos de cepillado para adaptarse a las exigencias de la nueva era.

Viajó a las montañas, ríos, ríos y sitios de construcción urbana de la Nueva China, y utilizó pluma y tinta nuevas para crear una gran cantidad de obras maestras que todavía están llenas de la pasión de la época. atrayendo innumerables elogios.

Como artista urbano y una nueva generación de maestros de la pintura de Shanghai, las pinturas de Ying Yeping también impregnan la atmósfera cultural de las ciudades modernas, lo que se refleja en su búsqueda estética de la imagen, su sustento idealista de la connotación de sus obras y su estilo formal. Tendencia a apreciar tanto el gusto refinado como el popular.

La búsqueda de la estética hace que sus pinturas enfaticen la perfección de los detalles y la riqueza e integridad de la pluma y la tinta, incluyendo la unidad y coordinación de la poesía, la caligrafía y la pintura. El sustento del idealismo hizo que se enamorara de Huangshan. Se esforzó en describir los extraños picos y rocas de la montaña Huangshan, así como las nubes voladoras y las corrientes turbulentas, integrándose completamente en ella. La forma que atrae tanto a la gente refinada como a la popular es el resultado de su ingeniosa combinación de la época y la estética de los urbanitas modernos.

Ying Yeping expresa la profunda conciencia de los antiguos de una manera que a la gente le gusta ver y escuchar. Así como Ren Bonian pintó personajes que personas de todas las generaciones pueden entender, Ying Yeping invitó a pinturas tradicionales chinas, principalmente paisajes. pinturas, para salir de la sala de estudio, entró al público. Se puede decir que esta es otra revolución en la pintura tradicional china y su importancia va mucho más allá del alcance de las técnicas.

Se le da bien aprender de los demás

A Ying Yeping le encanta hacer amigos y concede gran importancia a la amistad. Tiene amigos de todos los ámbitos de la vida.

Mientras se hacían amigos, él y sus amigos hablaron sobre arte y pintura y aprendieron unos de otros.

El famoso crítico Yang Zhenxiong tiene una estrecha relación con Ying Yeping. A Ying Yeping le encanta escuchar Pingtan, especialmente "El Palacio de la Vida Eterna" de Yang Zhenxiong. Yang Zhenxiong recordó una vez que en ese momento, la CCPPCh tenía un club de la CCPPCh, y cada jueves era un momento para que pintores, calígrafos, inscripciones y artistas se reunieran para realizar actividades. En cada evento, todo el mundo habla de poesía y pintura, y escribe de forma informal. A veces escribimos poemas y hacemos dibujos juntos y yo me uno a la diversión. Con el tiempo, todos se familiarizarán con él. Además de todos los jueves, el Sr. Ying Yeping y yo también nos visitamos con frecuencia. En palabras del Sr. Ying Yeping, somos amigos en literatura y arte. El Sr. Ying Yeping estudió poesía y pintura. Su arte se expresa con pluma, tinta y papel de arroz, mientras que mi arte se expresa en el escenario. Cuando actúo, el maestro Ying suele ser mi invitado. Cuando el maestro Ying Yeping pinta, a menudo observo con las manos detrás de la espalda. Le dije al Sr. Ying Yeping: Ver pintar a los pintores es una especie de disfrute. Obviamente era una hoja de papel en blanco, pero en un abrir y cerrar de ojos, era una montaña y un cañón. El uso de pinceles, la composición, la combinación de colores y las inscripciones por parte del pintor son de gran ayuda para mi interpretación de TanCi y puedo esforzarme por alcanzar la excelencia. El Sr. Ying Yeping también dijo: "Escuchar su 'Palacio de la Vida Eterna' puede hacer que los pintores se interesen más en la pintura". Y agregó: "La literatura y el arte son similares y pueden absorberse mutuamente. Por ejemplo, Zhang Xu de la dinastía Tang lee Gongsun La danza de la espada de la tía atrapa las malas hierbas, etc. “Hay muchas pancartas y álbumes dejados por el Maestro Ying en mi colección de caligrafía, pero mi favorito es el fan del Maestro Ying. Cada vez que creo o actúo, la tinta desenfrenada y el impulso majestuoso de las pinturas del Sr. Ying Yeping me afectan, me recuerdan y me dan referencia.

Le gusta la pintura

Ying Yeping ama el arte y la vida. Es una persona de temperamento. Ha experimentado muchas dificultades en su vida. Cuantas más dificultades enfrentó, más mostró su optimismo y tenacidad. Tuvo un derrame cerebral y le temblaban las manos y no podía sostener el bolígrafo. Algunos amigos médicos incluso dijeron que es posible que la profesora Ying ya no pudiera dibujar. Sin embargo, después de su milagrosa recuperación, no sólo tomó la pluma con tenacidad, sino que, sorprendentemente, su arte se volvió más sofisticado y tranquilo.

Un famoso periodista se hizo amigo solemne de Ying Yeping y una vez escribió y publicó "Ying Yeping Chronicle". Según lo escribió, ese año, de repente se descubrió que Ying Yeping tenía cáncer de esófago. Después de la quimioterapia, tuvo una fuerte reacción. Todavía no estaba de acuerdo y le dio a Zheng Zheng algunos poemas que había escrito durante su enfermedad, diciendo: "Estoy aquí para tomarme un descanso debido a una enfermedad menor, así que dejé mi pluma y mi tintero por un tiempo y viajé bien". En ese momento se pensaba que ya no podía pintar. Después de recibir su poema, fui a verlo en serio, solo para encontrar una nueva obra de Ying Noping colgada en la pared, con las palabras "Intenta escribir después de una enfermedad" escritas en ella. Después de leerlo detenidamente, me sentí feliz: Oh, la maestra Ying puede volver a sostener un bolígrafo.

Originalmente, Ying Yeping vivió con mucho cuidado durante su enfermedad y su salud mejoraba día a día. En otoño, cuando sopla el viento del noroeste, los cangrejos del lago Yangcheng están en el mercado. Aunque había sido "tabú" durante mucho tiempo, esta vez se sintió "tentada" y se comió un cangrejo en respuesta al tabú, y su cáncer estuvo fuera de control a partir de ese momento. Ying Yeping lamentó este incidente y escribió un poema para enviarlo solemnemente: "Si el cielo no muere, todos morirán y la enfermedad comienza en un cangrejo". Si este cuerpo puede rejuvenecerse, no hables a la ligera todavía. Hay una posdata al final de la carta: "Ya no como cangrejos y ya no dibujo cangrejos". "

Sin embargo, esta vez la enfermedad nunca le dio la oportunidad de rejuvenecer, y su condición fue de mal en peor. Una vez frente a su cama, dijo seriamente, tienes ochenta y un años ahora. año, te pueden llamar Él dijo: No quiero ser el cumpleañero, solo quiero pintar Cuando estaba enfermo, pintaba en mis sueños hasta que ya no podía sostener un bolígrafo. La vida artística sería larga, hasta el final de su vida todavía pintaba con su pluma. No esperaba irse tan pronto.

Logros artísticos

Temas ricos.

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Como destacado pionero y pionero de la pintura de paisajes moderna con tinta china. Un destacado representante del arte al estilo de Shanghai, el Sr. Ying Yeping ha practicado el propósito creativo de dieciséis caracteres de "la gente no tiene nada, la gente tiene algo nuevo". las personas son nuevas y únicas, y las personas son únicas y refinadas". En su carrera artística de más de 60 años, se ha adherido a este principio. El concepto estético de "originalidad, arte, exploración y visión de futuro" ha penetrado en Zonas industriales y mineras, pueblos pesqueros, obras de construcción y puestos de trabajo con un fuerte sentido de innovación y responsabilidad. Es indiferente a la fama y la fortuna, está dispuesto a estar solo, es incansable y no está dispuesto a evitar dificultades y obstáculos.

Con su aguda visión artística, se mantiene cerca del pulso de los tiempos, muestra el espíritu de la época, expresa las voces del pueblo y describe los logros de la construcción. Ha creado una gran cantidad de obras con temas ricos y formas novedosas, que la gente de la industria aclama como clásicos rojos.

Desde 1954, ha participado en exposiciones de arte nacionales, entre ellas "Salt Fight", "Fuchun Riverside", "Mountain Bows", "River Gives Way", "Thousand Sails Welcome the Dawn", "Money Montaña", "Shanghai", "Primavera". "Fuchun River", "Scout Looking at Tonglu", "Living in a Quiet Place under the Mountain", "Qifeng and Song Xiu" se exhibieron en el extranjero y en Hong Kong, y se incluyeron en álbumes.

Las obras "Río Dadu" y "Puente Luding" que reflejan la Gran Marcha del Ejército Rojo están recopiladas por el Museo Militar de China. Las obras representan los hermosos ríos y montañas de la patria, el paisaje primaveral en su interior y. Fuera de la Gran Muralla, el Monte Lu y Huangshan ahora se recogen en el Gran Salón del Pueblo. La "Marcha de los Veinticinco Mil Li Long", el "Paisaje de la Montaña del Té" y la "Acusación de los terratenientes" fueron recopilados por el Museo Nacional de Arte. Porcelana.

Era Acura

Ying Yeping cree: "Usa el bolígrafo para ser afectuoso. La gente suele ignorar la palabra" amor "y no es fácil de explicar con claridad. De hecho, La pintura china siempre se ha centrado en el sentido de la pincelada. La palabra "pluma" y la palabra "amor" están conectadas, lo que contiene un significado profundo. La sensación de usar la pluma también refleja los sentimientos subjetivos del autor sobre el objeto. no hay emoción al final de un trazo. Por lo tanto, la pintura depende no sólo de la técnica, sino también de la emoción "Ying Yeping, que vino de los viejos tiempos, tiene más de cuarenta años desde la fundación de la República Popular China. Acoge con satisfacción los tiempos prósperos y renueva conceptos. La constante aparición de cosas nuevas siempre despierta su pasión creativa. Usar pluma y tinta tradicionales para cantar los cambios de los tiempos se ha convertido en su acción consciente de exploración diligente. Salió del estudio, se sumergió en la vida y compartió el destino de la gente. Sus pensamientos cambiaron y su estilo pictórico también cambió.

De sus miles de bocetos, no es difícil ver que se ha deshecho de las ataduras de los viejos procedimientos, y sus técnicas de pluma y tinta se han vuelto cada vez más maduras y perfectas. Se atrevió a ser el primero en ser pionero en algunos temas que los antiguos nunca habían tocado y en algunas formas que los modernos consideraban peligrosas. Las torres de transmisión y las grúas gigantes en "Viajes a Guangzhou", los campos de arroz cosechados, las nuevas casas de los agricultores y las riberas de los ríos en "Viajes a Tonglu", las fábricas recién construidas en "Viajes a Changshu", las residencias de ancianos y las sinuosas carreteras de montaña. en "Viajes a Jinggangshan", "En el río Huangpu", "El barco gigante de 10.000 toneladas" y "Áreas industriales y edificios a ambos lados del río Suzhou" se representan con precisión y se describen vívidamente.

Clásicos rojos

En la década de 1960, Ying Yeping creó una gran cantidad de poemas y pinturas de Mao Zedong, combinando hábilmente la profunda poesía del líder con las majestuosas montañas y ríos de la patria, con Pluma y tinta atrevidas, ricas en color, majestuosas y con un valor estético único. Las obras principales incluyen "Loushanguan", que describe el proceso de batalla épico del Ejército Rojo destruyendo campos, eliminando fortalezas, rompiendo barreras y derrotando al enemigo. En la pantalla, el bosque helado está manchado, las montañas son altas y los caminos son peligrosos. Un soldado del Ejército Rojo se encuentra en el acantilado y toca la bocina. Las poderosas tropas del Ejército Rojo avanzan a caballo, tocando una canción de victoria. La exquisita pintura frontal poco profunda encarna vívidamente el espíritu valiente y heroico de "un paso majestuoso es como un camino, y el día de hoy es el primer paso".

Escrito en 1966, "Diez mil montañas son rojas" es una combinación de técnicas nobles y profundas, con montañas superpuestas, altibajos, cascadas, arroyos tintineantes y bosques cubiertos de escarcha y nieve. como flores primaverales, de color rojo ocre, cálidas y llamativas, alternan entre lo virtual y lo real.

"Wanshan Red Class" se creó en 1965. Tiene forma de tinta salpicada, escritura poderosa, color de tinta intenso, color de tinta intenso y profundamente conmovedor. El camino de la montaña llega a la cima, cientos de personas. Los equipos compiten por la fluidez, el impulso majestuoso y la fuerza del grupo. Se demuestra la connotación espiritual de esa época.

"Climbing Mount Lushan" adopta la pincelada, los bocetos y las mezclas de la dinastía Yuan, y se completa de una sola vez. Está pintado en verde y lleno de significado, el poema de siete líneas de Mao Zedong está inscrito en escritura cursiva. La poesía, la caligrafía y la pintura se complementan.

El cuadro "Rice Waves" muestra a los agricultores felizmente cosechando arroz nuevo bajo las montañas y los densos bosques. Las olas de arroz ruedan directamente hacia el ojo, llenas de interés decorativo, y resaltan vívidamente la poesía significativa de "Me gusta ver la vasta extensión de olas de arroz, y los héroes de todo el mundo están desencadenando la puesta de sol". y la forma han alcanzado una unidad perfecta.

Las obras de arte son producto de la época y un "barómetro" de los cambios sociales. En las obras de Ying Noping, el tema que describe los lugares sagrados y las ruinas revolucionarias ocupa una proporción considerable. Solo en Jinggangshan hay muchas pinturas. El paisaje de Jinggang está dominado por árboles, dispersos lejos y cerca, con ricos colores.

El contraste entre los edificios con techos rojos y los tonos verdes en la distancia es muy fuerte. Los imponentes monumentos en las montañas encarnan los profundos recuerdos de la gente sobre el arduo trabajo de los años difíciles. Otras obras, como Ma Shuangshi, Zhusha Chong, Huangyangjie, Ciping New Look, etc., pueden tener paisajes y encanto, o son realistas o artísticas, con diversas técnicas y efectos maravillosos.

Ying Yeping recitó una vez el poema "El amor es profundo en primavera" y apreció su obra "La antigua residencia del presidente Mao", y puedo sentir profundamente su rico significado. A la brillante luz primaveral, las personas que vinieron a rendir homenaje entraron una tras otra, pensando en ello. El estanque frente a la antigua residencia está lleno de olas primaverales, pinos verdes y montañas en la distancia, lleno de vida, escenas que se mezclan y un significado profundo. Una obra clásica roja tan sincera es comparable a la del maestro norteño Li Keran, quien también es famoso por sus pinturas clásicas rojas.