La belleza artística de los libros ilustrados - Valoración de los libros ilustrados en ocho estilos artísticos (94) Cada libro ilustrado excelente es una obra cuidadosamente elaborada por pintores famosos de todo el mundo. La lectura de libros ilustrados puede cultivar la creatividad y las profundas emociones estéticas de los niños. Cada estilo artístico tiene características distintivas y los libros ilustrados no son una excepción. Apreciemos ocho estilos artísticos en libros ilustrados. 1. Abstracto El arte abstracto no es representativo. El arte abstracto se centra en la forma interior y la calidad exterior de los objetos. Los artistas abstractos no se adhieren a la expresión artística directa y a menudo exageran o simplifican la forma de las cosas. Énfasis en la expresión de emociones y sentimientos, como en "Enemy School" de Tara Graham King. 2. Los personajes de dibujos animados son insulsos para Mengmeng y los ilustradores no quieren que sus dibujos sean realistas o realistas. Muchos dibujantes tienen su propio estilo y son fácilmente reconocibles. Por ejemplo, a Tomiede Paola le gusta usar puntos negros para representar los ojos de personajes cuyos cuerpos son en su mayoría cortos y gruesos. A Kevin Henkes le gusta incluir viñetas y más en sus cómics. Libros ilustrados de dibujos animados similares incluyen "La abuela de la bruja" de Tomiede Paola, "Pussy Cat Buzz Stories" de Megumi Kitamura, etc. 3. Expresionismo La pintura expresionista fue desarrollada por artistas del siglo XX. La característica de este tipo de pintura es que puede expresar bien el tema y la emoción de la historia del libro ilustrado. El expresionismo se centra en expresar emociones, pero las líneas y las expresiones faciales en las pinturas suelen ser exageradas y distorsionadas. Este es un efecto producido por el pintor para realzar las emociones. Por ejemplo, "Jumanji 2" de Chris Van Allsburg y "Bluebell Girl" de Paul Ozalinski. 4. Impresionismo El estilo de pintura impresionista fue desarrollado por pintores franceses en el siglo XIX y prestaron especial atención al uso de la luz. Los artistas impresionistas utilizaron pintura para crear el efecto de luz intermitente o reflejada, tratando de expresar sus sentimientos e impresiones de la vida en lugar de dar descripciones detalladas de la realidad. Los colores brillantes y las pinceladas suaves suelen ser características destacadas de las pinturas impresionistas. En "She Wolf", el ilustrador Yang Zhicheng crea una sensación de equilibrio a través de la interacción de luces y sombras. Pintó al lobo en sombras oscuras, pero con los ojos brillantes, lo que sugiere el miedo de los humanos a la oscuridad. 5. Estilo folklórico El estilo folklórico muestra las creencias transmitidas de generación en generación por los seres humanos y refleja las creencias, valores y costumbres culturales de una nación. Puede dar a los lectores un fuerte sentido de pertenencia. Los artistas necesitan dedicar mucho tiempo y energía a estudiar las costumbres nacionales, la psicología nacional y el espíritu nacional de un lugar para crear ilustraciones con sabor regional y efectos hechos a mano. Tales como: "Wild Horse Song" de Paul Goble. 6. Sencillo. Sencillo y lleno de infantilismo. Es un diseño plano, una imagen bidimensional, fácil de identificar e interpretar. Este tipo de pintura tiene detalles, pero no descripciones detalladas. Los ilustradores que utilizan este método de dibujo no suelen tener formación profesional en dibujo. Como el sofá rojo de la mamá de Willa B. Williams. 7. Romanticismo El romanticismo no es un estilo común utilizado en los libros ilustrados, pero a veces lo utilizan los ilustradores. Este estilo suele utilizar colores llamativos y composiciones de ensueño para crear una atmósfera magnífica. En "Cenicienta", el ilustrador K.Y. Kraft utiliza colores intensos para crear un efecto de lujo y riqueza, reflejando la magnífica transformación de Cenicienta de la pobreza y el sufrimiento al lujo y el encanto. El estilo de pintura romántico es el más adecuado para los cuentos de hadas y el folclore. Y "La Bella Durmiente" de K.Y. 8. Surrealismo Las pinturas del surrealismo son imaginativas y enfatizan la unidad de la fantasía y la realidad. Se caracterizan por detalles ricos y delicados, concepciones imaginativas e imágenes extrañas. Las figuras u objetos de las pinturas surrealistas suelen estar distorsionados, como en un sueño. Por ejemplo, Anthony Browne y David Wiesner nacieron en la industria editorial de libros para niños con sus estilos de pintura surrealistas, como "Los tres cerditos" de David Wiesner 》. ¿Cuántos estilos de ilustración hay? ¿Cuántos estilos de ilustración hay? Hay muchos estilos de ilustraciones, que se pueden dividir aproximadamente en estilo plano, estilo MBE, estilo degradado, ilustración vectorial, estilo 2.5D, estilo graffiti, estilo bosque, estilo curativo, estilo acuarela, estilo oscuro, estilo libro ilustrado y textura de ruido. estilo, etc.
La siguiente es sólo una breve introducción a estos estilos de pintura.
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Las características de las ilustraciones de estilo plano son la sencillez, la ligereza y la pulcritud. Las ilustraciones de estilo gráfico son principalmente bloques de color, con formas geométricas, contornos suaves, expresiones visuales diversas, accesibles y rigurosas. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.
Estilo degradado: estilo degradado El estilo de ilustración degradado fue introducido por primera vez por diseñadores extranjeros, y los colores de este tipo de ilustración serán más vívidos.
Estilo MBE: Este estilo de ilustración ha evolucionado gradualmente hacia la tendencia plana, volviéndose más redondeado, lindo, divertido y conciso. Su personaje icónico es MBE, un diseñador de París, Francia.
Gráficos vectoriales: los gráficos vectoriales son un tipo de gráficos vectoriales que utilizan líneas rectas y curvas para describir gráficos, dando a las personas una sensación de tendencias de colisión de colores contrastantes.
Estilo 2.5D: Las ilustraciones de estilo 2.5D tienen un fuerte sentido de tridimensionalidad y espacio. En pocas palabras, son imágenes bidimensionales con un efecto 3D.
Estilo bosque: Las ilustraciones de estilo bosque tienen las características de superposición de acuarelas, belleza, sencillez y elegancia. La actitud de vida representada por el bosque aboga por la naturaleza, la comodidad y el regreso a la naturaleza es la felicidad; sigue el ritmo de los tiempos; ama el deambular; rechaza el consumismo; adopta una actitud sencilla y directa ante la vida.
Estilo curativo: el estilo general de ilustración de "Healing" brinda a las personas una sensación cálida, con un estilo más suave y una atmósfera más espesa.
Estilo oscuro: El tono general de la ilustración es más oscuro, lo que pretende resistir la realidad y la distorsión.
Estos estilos son todos estilos de ilustración populares ahora. Espero que te sean útiles.
¿Cuáles son los estilos de ilustración? Hay estilos de moda, estilos humorísticos, estilos estéticos, realismo, estilos de versión Q, estilos de tecnología mecánica, etc. En primer lugar, las ilustraciones comerciales tienen fines comerciales, dibujando ilustraciones que sean adecuadas para los productos y atraigan al público. Hoy en día, la ilustración comercial se ha aplicado a todos los aspectos de la vida. Dominar diferentes técnicas y software de dibujo. Saber descubrir la vida y sentir algo. Capte las tendencias y comprenda el mercado. Sensible al color. Tener cierta comprensión del diseño.
Las perspectivas de desarrollo actuales de la industria de la ilustración son muy buenas, especialmente en la era del "Internet de todo". Con la ayuda de tabletas gráficas, photoshop, illustrator, sai, indesign y otros programas, las ilustraciones se pueden ampliar y comercializar a través de manuscritos electrónicos.
Introducción a las ilustraciones Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales.
Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto estrecho (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones".
Ilustración, en latín, significa originalmente “iluminar”. Originalmente se utilizó para agregar interés al texto en las publicaciones y hacerlo más vívido en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como contraste. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.