¿Cuáles son las tareas para la composición de planos?
1.1 Concepto de composición plana y revisión de contenido
“Constitución” significa “organización” y “síntesis”, que consiste en recombinar las mismas o diferentes unidades morfológicas en una nueva imagen visual. "Composición" es la plataforma de lenguaje gráfico más común en el mundo del diseño y un término comúnmente utilizado en la profesión del arte y el diseño.
La llamada composición plana explora la gramática visual del espacio bidimensional. Estudia principalmente cómo crear y embellecer imágenes en un plano bidimensional. Su objetivo final es desarrollar y cultivar el pensamiento innovador. Específicamente, utiliza puntos, líneas y superficies (incluidas formas) para organizarlos, dividirlos y sintetizarlos en un plano bidimensional de acuerdo con ciertas leyes y reglas formales, a fin de obtener gráficos planos significativos, creativos y hermosos. La composición gráfica es un entrenamiento sistemático de diversas habilidades de composición y técnicas formales, con el propósito de cultivar la conciencia innovadora de los diseñadores y sentar las bases para mejorar las capacidades de diseño integral.
Para cumplir con los requisitos anteriores, se debe revisar el contenido didáctico de composición plana. El curso de composición gráfica contemporánea no sólo debe limitarse a la formación en "composición abstracta" basada en el análisis formal y la lógica matemática de la composición modernista, sino que también debe complementarse con la tradicional "composición de imágenes" de patrones basada en cambios en la forma natural del boceto; hazlo Se convierte en un trampolín para la transición del dibujo tradicional a la composición moderna y luego agrega "composición temática", "creatividad gráfica" Nota 1 y otros temas de enseñanza que pueden aplicar de manera creativa y completa el conocimiento de la composición, formando así un nuevo sistema para enseñanza de la composición del plano. Design Online. China
1.2 Trazabilidad de la educación sobre composición plana
A finales del siglo XIX, el maestro postimpresionista francés Paul Cezanne (1839~1906) propuso que todas las formas están "hechas". de Un argumento claro a favor de la composición de formas básicas como esferas, cilindros y conos. Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, Alexei Gan (1889-1942) desarrolló las ideas de Cézanne y publicó la teoría del "constructivismo", que expresaba las características ideológicas del constructivismo en términos de tres principios de composición, textura y estructura. Posteriormente, la formación del sistema sentó una base teórica. [2] El representante expresionista ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) y el representante holandés de De Stijl Piet Mondrian (1872-1944) practicaron y desarrollaron el constructivismo. El prototipo del curso "Composición plana" de hoy se basa en el análisis puramente racional y el entrenamiento de puntos, líneas y superficies de Kandinsky en el "Curso básico" de la Escuela Bauhaus alemana. Las opiniones formales de Kandinsky sobre la composición de puntos, líneas y superficies se dispersaron más tarde en sus tratados como "Sobre la cuestión de la forma" (1912) y "Puntos, líneas a superficies" (1923). Aunque Mondrian no formó un escrito teórico completo, sus series "Blooming Apple Tree" y "Red, Yellow and Blue Composition" siguen siendo modelos para que aprendamos la composición de líneas y superficies, es decir, utilizar elementos básicos "puramente abstractos" para componer. fotos. .
La escuela Bauhaus fue fundada en 1919 por Walter Gropius (1883-1969). Además del mencionado Kandinsky, entre sus figuras representativas se encuentran Johannes Itten (1888-1967) y Josef Albers (1888-1976). Los primeros cursos básicos de Eton también incluyen cursos similares a la composición de planos. En su libro "Diseño y forma", Eton habla sobre el papel de este curso en tres aspectos: "① liberar la creatividad e incluso el talento artístico de los estudiantes; ② aportar principios creativos. se muestra la composición a los estudiantes que se convertirán en artistas en el futuro, permitiéndoles observar y experimentar ③ Hacer que los estudiantes tengan más confianza en la elección de su propia carrera." [3] Desafortunadamente, la Bauhaus fue prohibida por el fascismo alemán en 1933. Pius y un Un grupo de educadores se vio obligado a emigrar a los Estados Unidos para dedicarse a la educación y la práctica del diseño, cultivando un grupo de talentos del diseño y sentando las bases para el vigoroso desarrollo de la industria del diseño estadounidense.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón fue influenciado por la educación universitaria estadounidense y envió personas a estudiar diseño en los Estados Unidos, lo que convirtió a Japón en el primer país de Asia en recibir educación en diseño. En 1947, el "Aprendizaje constitucional" apareció por primera vez en el borrador de directrices de estudio de Japón, y en 1958, el "Aprendizaje compositivo" ya yuxtaponía la "Composición" con la pintura, la artesanía, la escultura y el diseño. [4] Hong Kong no abrió cursos de diseño hasta 1967. En los años siguientes, la educación en diseño floreció, lo que condujo a un rápido desarrollo de la industria y el comercio.
[5] Con la ola de reforma y apertura en la década de 1980, nuestro país introdujo la enseñanza de composición de Japón y Hong Kong en el campo de la educación en diseño en nuestro país.
En el proceso de desarrollo de la composición gráfica, cabe destacar a Escher y a los representantes del Op art Vasarely y Reilly, cuyos trabajos enriquecen y mejoran la enseñanza de los contenidos gráficos contemporáneos. Maurits Cornelis Escher (1898-1972) es un famoso maestro del grabado holandés. Algunos también lo llaman el maestro de los gráficos de ilusión óptica. Muchas de sus impresiones surgen de su exploración de espacios contradictorios, inversiones de imágenes y terreno y gradientes consistentes. Algunas de sus obras famosas se mencionan en libros de texto de composición gráfica contemporánea. El franco-húngaro Victor Vasarely (1906-1997), padre del Op Art, se inclinó claramente hacia la composición de líneas en sus primeras obras de la serie "Zebra", utilizando líneas para lograr efectos de ilusión visual utilizando técnicas de composición de puntos. combinado con el principio de la imagen residual del color, creó una gran cantidad de obras de efectos de luz con una fuerte sensación de luz; la heroína británica Bridget Riley (1931-) también exploró principalmente fenómenos de percepción visual como la ilusión de bordes a partir de una composición de líneas. gran número de trabajos de composición de lanzamiento. Se puede decir que Vasarely y Riley, respectivamente, desarrollaron hasta el extremo la composición de puntos y líneas iniciada por Kandinsky. Design Online. China
2 Desventajas de la enseñanza de composición gráfica tradicional
Originalmente, los cursos de composición fueron diseñados para cultivar y mejorar las habilidades de creación gráfica de los estudiantes, sin embargo, fueron imitados en las aulas chinas. Por inercia, se ha convertido en un circuito normal de ocho patas. El autor cree que la enseñanza actual de la composición tridimensional tiene principalmente los siguientes tres inconvenientes:
2.1 Ignorar la investigación en profundidad sobre la teoría básica de la composición
El contenido de la enseñanza en algunos colegios y universidades está demasiado desactualizado, lo que se manifiesta en el abandono de la teoría básica de la composición sobre la imitación, la teoría sobre la producción. Algunos programas universitarios ignoran esta importante parte de la enseñanza teórica e incluso utilizan esta parte del contenido sólo 1/8 del tiempo de clase para comprender las tres partes principales de la composición plana tradicional: "elementos componentes", "expresión trompe l'oeil". y las "reglas formales" y otros conocimientos relacionados, ignoran la historia del desarrollo de la composición plana y la discusión teórica de las leyes formales, y no exploran la intención original de la formación de los principios de composición. Esto hace que los estudiantes se mantengan en el nivel de la experiencia e imiten ilustraciones relevantes. que han sido creados por sus predecesores y no pueden movilizar verdaderamente el potencial artístico y el propósito de la conciencia innovadora de los estudiantes. Por ejemplo, algunos de los llamados libros de texto en el mercado tienen un 30% de teoría y un 70% de ejemplos en la distribución de los capítulos. Carecen de libros de texto de alta calidad con imágenes y textos como "Composición gráfica de arte y diseño" de Naomi Asakura y no pueden ofrecerlos completos. desempeñar el papel rector de la teoría. Por supuesto, debe haber un método para enseñar teorías, centrándose en la iluminación y la iluminación, y contra la copia mecánica. Por ejemplo, al describir la ley de los gradientes, se puede combinar el proceso creativo de Escher, desde la forma conformada "Ocho cabezas" (1922) hasta la forma del gradiente "Cielo y agua" (1938), y luego hasta el arte fractal "Límite cuadrado". " (1964). La secuencia de evolución de la ley del gradiente debe aclararse primero mediante el estudio de las formas de ajuste. La clave para su creación radica en la transformación razonable de formas entre elementos de ajuste relacionados. Esto eleva la ley formal del gradiente al nivel Nivel teórico de leyes formales y puede profundizar. Los estudiantes comprenden la ley de gradientes y tienen una mejor comprensión de la relación entre ajuste, gradientes y fractales.
2.2 Medios de expresión obsoletos y demasiado énfasis en la pintura a mano
Con el continuo desarrollo y progreso de la sociedad, esto requiere que actualicemos constantemente nuestros conceptos en la enseñanza al ritmo de los tiempos, aceptan nuevos medios científicos y tecnológicos, más rápidos y convenientes al servicio de la práctica docente. Sin embargo, algunas escuelas todavía abogan por completar las tareas de composición gráfica dibujando a mano, y algunos profesores incluso menosprecian conscientemente el papel de las herramientas informáticas. Las tareas tradicionales dibujadas a mano impiden que los estudiantes dediquen mucho tiempo y energía a elaborar y concebir el contenido de sus trabajos, lo que no favorece el cultivo del pensamiento innovador de los estudiantes e incluso inhibe el desarrollo de la creatividad. Cuando el autor estudiaba composición gráfica en la Escuela de Diseño y Arte de la Universidad de Hunan (llamada en ese momento "Departamento de Diseño Industrial") hace 20 años, realizó trabajos de composición dibujando a mano. Primero tenía que dibujar en papel. con un lápiz y luego use un bolígrafo de pico de pato para delinear los bordes. Luego use un pincel para rellenar la pintura gouache negra. Si algo sale mal, debe usar un bolígrafo de polvo blanco y una regla para corregirlo. lo cual requiere mucho tiempo y es laborioso. Si utiliza software de computadora como Photoshop y CorelDraw para reemplazar la capacitación técnica en dibujo a mano, no solo será rápido y de buena calidad, sino que también podrá modificarse repetidamente, lo que le permitirá concentrar su tiempo y energía en la concepción y la creatividad.
Además, si exigimos que los estudiantes utilicen computadoras para diseñar en la enseñanza de componentes básicos, será muy propicio para mejorar el nivel de aplicación de software de computadora de los estudiantes principales de arte y diseño y sentar las bases para cultivar buenas habilidades informáticas en el futuro diseño profesional. cursos (el autor dijo que la enseñanza de cursos de composición gráfica es mitad clase de teoría de composición y mitad clase práctica de computadora). Sin embargo, aunque la informatización de las expresiones de composición plana se ha vuelto común, no es necesario usar computadoras en todos los aspectos. Puede combinar bocetos a lápiz y bolígrafo en la etapa de concepción y luego usar computadoras para completar y finalizar los dibujos. Por tanto, si el dibujo a mano y el ordenador se complementan, el efecto se conseguirá con el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Por ejemplo, en trabajos de composición de degradado como "El gato y el ratón", primero puede dibujar con un lápiz, considerar la relación gráfica coincidente entre los dos y luego usar la computadora para recrear el trabajo de la computadora, lo que puede ahorrar algunos gastos innecesarios. operaciones.
2.3 Centrarse en la imitación dogmática de leyes formales
De hecho, no importa en el pasado lejano o en la actualidad, la gran mayoría de las personas son buenas imitando pero malas creando. [6] La mayoría de los libros de texto de composición plana que utilizamos ahora se centran en la consideración de la "forma" al explorar las reglas formales. La tarea de los estudiantes tiene demasiados elementos de imitación, es formal y no tiene un fuerte significado creativo. sobre la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes, de modo que la enseñanza de la composición se ha convertido en una mera imitación del plan de estudios de ocho patas del libro de texto. Algunos profesores incluso entienden unilateralmente la composición plana como otra clase de artesanía reproducible después del boceto, y se ha convertido en una continuación de las técnicas de práctica de clase hechas a mano relacionadas. Por ejemplo, la mayor parte del tiempo se dedica a permitir a los estudiantes agrupar formas básicas y esbozar composiciones de gradientes. El resultado es que el propósito creativo gráfico de la composición plana no se puede comprender bien, lo que da como resultado una comprensión superficial y simplista de la composición plana. No es de extrañar que algunas personas incluso propongan la terrible idea de eliminar el curso de composición de planos del programa de estudios de arte y diseño y reemplazarlo con "creatividad gráfica" para enseñar métodos de modelado y mejorar el pensamiento innovador. La razón principal de esta situación es que la enseñanza actual de la composición gráfica en algunas universidades es poco progresiva y se adhiere rígidamente a dogmas, lo que la hace desviarse de la intención original del creador de la composición gráfica: liberar y explorar la creatividad de los estudiantes. El autor cree que la composición plana es un organismo que debe mejorarse y enriquecerse constantemente. A juzgar por su origen, durante el período de la Bauhaus, Kandinsky, Eaton y otros utilizaron este "curso básico" para entrenar las habilidades de modelado, estéticas y creativas de los estudiantes. y las fuentes teóricas de muchos capítulos del actual libro de texto "Creatividad gráfica" se pueden encontrar en teorías relacionadas con la composición de planos. Por lo tanto, debemos tener una sensación de crisis al enseñar el curso de composición de planos. Sólo podemos continuar buscando la innovación y la diferencia, aprender y absorber los excelentes logros de los demás y enriquecernos a nosotros mismos, para que la composición de planos pueda seguir manteniéndose y funcionando. De lo contrario, el futuro será inimaginable. www.dolcn.com
3 Medidas de reforma de la enseñanza de la composición plana
Basado en las tres desventajas anteriores de la enseñanza de la composición plana existente, el autor presenta tres puntos personales basados en muchos años de experiencia docente, espero que pueda servir como punto de partida para ideas.
3.1 Uso de patrones como puente entre el boceto y la composición
Influenciados por la educación artística tradicional, nuestros cursos básicos para estudiantes de diseño artístico se centran en la representación y la reproducción. El autor descubrió durante la enseñanza que a los estudiantes les resultaba difícil aceptar la transición repentina de los bocetos de tonos completos y los bocetos estructurales a las clases de composición plana. Por lo tanto, el autor utiliza patrones tradicionales que se encuentran entre el boceto y la composición para inspirar el pensamiento creativo de los estudiantes y cultivar su interés en el aprendizaje, como realizar algunas series de tareas de composición de esqueletos continuos bilaterales y cuadriláteros. Los patrones tradicionales chinos se centran en imitar la naturaleza, descubrir formas hermosas en formas naturales y realizar un procesamiento abstracto "a mano alzada" de formas naturales para convertirlas en patrones decorativos. Entre los patrones tradicionales y las composiciones planas modernas, la primera es una abstracción preliminar y una "composición de imagen" más subjetiva, mientras que la segunda es una "composición abstracta" más racional que presta atención al análisis y concede gran importancia a la aplicación de la textura del material y otras aplicaciones. Los patrones tradicionales se derivan de imágenes naturales, eliminando la textura y dejando la apariencia. La composición plana puede ser completamente matemática, utilizando puntos, líneas, superficies y reglas formales de composición abstractas para entrenar formas y huesos básicos abstractos. de forma y es universalmente aplicable, pero carece de connotación humanista. El autor cree que la composición de los planos es sólo una marca del período modernista en la larga historia de la comprensión de la naturaleza y su transformación para servir a la humanidad. De hecho, las formas de los patrones chinos contienen muchas reglas de composición modernas y existe una relación entre tradición y modernidad, herencia y desarrollo.
Por lo tanto, en la enseñanza de la composición plana, la combinación orgánica del patrón tradicional "composición de imágenes" y la "composición abstracta" moderna será beneficiosa para la enseñanza de la composición plana.
3.2 La innovación es un concepto. Las computadoras y el dibujo a mano son solo medios.
“Nuevo, ingenioso, diferente y hermoso” son los requisitos de puntuación de cuatro caracteres del autor para la composición gráfica. La primera es innovadora. "Nuevo", por supuesto, debe cumplir con los requisitos anteriores, y la elección del método de expresión también es un tema que merece atención. La innovación es un concepto, las computadoras y el dibujo a mano son sólo medios. Hoy en día, hemos entrado en una sociedad digital y la civilización mundial ha entrado en la era de la economía del conocimiento de la información electrónica. Nuestros métodos y métodos de enseñanza deben mantenerse al día con el desarrollo de los tiempos. Debemos ser valientes en la innovación y no podemos confiar únicamente en la escritura. en la pizarra, pero también debe combinarse con material didáctico multimedia. Los medios de expresión no tienen por qué limitarse al dibujo a mano, sino que también pueden combinarse con el diseño asistido por ordenador. En la enseñanza de la composición plana, las computadoras son herramientas de operación más fáciles de almacenar, más rápidas y más convenientes que los bolígrafos, y pueden ahorrar mucho tiempo para desarrollar el pensamiento. Además, desde el punto de vista docente, se debe reajustar la secuencia temporal de los cursos de software de gráficos por computadora para los estudiantes. La enseñanza por computadora se puede introducir en el primer año mientras se enseña la teoría de la composición plana, se debe combinar con demostraciones de enseñanza por computadora, como. como la producción de formas básicas, agrupaciones y formas relacionadas, la producción de ejemplos de reglas, etc., permite a los estudiantes saber cómo completar tareas de composición complejas utilizando métodos informáticos convenientes. Cabe señalar que las computadoras y el dibujo a mano son sólo medios para expresar el trabajo de composición plana. No es necesario separarlos, sino que los medios y herramientas de expresión deben seleccionarse de acuerdo con las necesidades de los diferentes tipos de trabajo.
3.3 De las reglas formales a la composición temática
Las "reglas formales" de la composición plana contemporánea contienen principios estéticos, reglas formales y técnicas de composición en los medios de expresión. como sigue: Hay cuatro partes: convergencia y dispersión (densa, emisión); Cuando enseñamos la ley de la forma, por un lado, explicamos su concepto y, por otro lado, necesitamos usar casos más excelentes para demostrar la enseñanza, por lo tanto, cómo cambiar la enseñanza a partir de la imitación de la ley de la forma. a la exploración de las capacidades artísticas potenciales de los estudiantes, de una manera creativa. Las actividades, es decir, cómo realizar la transición de la imitación a la autoconciencia y cultivar habilidades innovadoras, son las cuestiones básicas que deben resolverse en la enseñanza. Para salir de la sombra de la imitación bajo las reglas de la forma, la mejor manera es entrenarse en la composición temática, estableciendo un tema significativo para estudiarlo, implementarlo y mejorarlo. Es decir, una vez que los estudiantes hayan dominado y comprendido básicamente las reglas de forma, se deben establecer algunas tareas de composición de temas representativos, como "transferir flores e injertar madera" (heterogénea e isomorfa), "Zhangguanlidai" (isomorfismo) y agregar la parte Gestalt Gestalt), "Agrio, Dulce, Amargo, Picante", "Emoción, Ira, Tristeza y Alegría" y otros entrenamientos altamente temáticos en la parte de asociación visual-perceptiva pueden estimular el entusiasmo creativo y la creatividad de los estudiantes, y en por otro lado, también pueden revisar y profundizar su comprensión de las formas de comprensión subjetiva de la ley. Para discutir este aspecto, podemos aprender de parte del contenido de "Creatividad gráfica" del Sr. Lin Jiayang, que nos brindará muchas referencias e inspiraciones para la composición de temas relacionados.
Conclusión
En términos de métodos de expresión, no hay diferencia entre las computadoras y el dibujo a mano. Hace 20 años, el autor completó la tarea de composición plana dibujando a mano. Veo que algunos estudiantes todavía, a pedido de su maestro, operaron manualmente las herramientas de lápiz y papel poco a poco, mientras se sentían emocionados, preguntaron si el dibujo a mano o la creatividad es más importante. ¿Por qué deberían oponerse las computadoras y el dibujo a mano? Lo que no saben es que son sólo herramientas y medios de expresión, y que el cultivo de las capacidades creativas es el problema fundamental a resolver en la enseñanza de la composición gráfica. www.dolcn.com
En nuestra era, el diseño se ha convertido en la llave de oro para las industrias creativas. Lo más importante en la educación en diseño es cultivar el pensamiento innovador de los estudiantes. El curso de composición gráfica es una actividad docente que se puede utilizar para mejorar la expresión de la belleza gráfica. Su efecto extendido es liberar la creatividad de los estudiantes y explorar sus talentos artísticos. La composición incluye la exploración de dos aspectos: el lenguaje de diseño y el pensamiento de diseño. Sin embargo, la enseñanza actual de composición gráfica en algunas universidades todavía se centra en la investigación del lenguaje formal del primero e ignora el cultivo del pensamiento de diseño innovador en el segundo. Lo que se debe enfatizar es que no podemos considerar la composición plana como un simple método de modelado, sino como un concepto artístico y una forma de pensar para lograr el propósito del modelado. La práctica demostrará que la composición temática es la mejor manera de resolver el círculo vicioso de la simple imitación de reglas formales a la innovación independiente. Se espera que a través de la reforma de la enseñanza de la composición plana, la composición plana se convierta verdaderamente en un curso eficaz para cultivar la creatividad gráfica.
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