Introducción al diseño gráfico, herramientas, software y técnicas necesarias para el diseño gráfico.

Introducción:

Introducción al diseño gráfico 2006-05-10 19:43:38

Grandes, medianos y pequeños

Diseño

El diseño se refiere a cómo los directores de arte y diseñadores gráficos seleccionan y configuran los elementos artísticos de un anuncio. Los diseñadores seleccionan elementos artísticos específicos y los combinan de maneras únicas para determinar el estilo de un diseño: la forma en que se representa una idea o imagen. El diseño del bosque resalta el mensaje a través de una sensación de apertura. En primer lugar, el tamaño de la fotografía llama la atención de la gente, el texto escaso hace que el anuncio sea relajado y agradable, y el texto está lleno de espacios en blanco, lo que le da una sensación de limpieza y fácil lectura. Aunque el anuncio utiliza muchos elementos diferentes, estos espacios en blanco mantienen la armonía y el equilibrio entre ellos. Bajo la guía del director de arte, varios artistas crean una composición preliminar del concepto publicitario y luego trabajan con el redactor para utilizar su experiencia en diseño gráfico (incluida la fotografía, la composición tipográfica y el dibujo) para crear el anuncio o folleto más eficaz.

Diseño

El diseño se refiere a la disposición general de todos los componentes de un anuncio: imagen, título, subtítulo, texto, eslogan, sello, logotipo y firma. Los dibujos de diseño tienen varias funciones. En primer lugar, los dibujos de diseño ayudan a las agencias de publicidad y a los clientes a preproducir y evaluar la imagen final y la sensación del anuncio, proporcionando a los clientes (que normalmente no son artistas) una base tangible para la revisión, el cambio, el juicio y la evaluación. aprobación. En segundo lugar, los diagramas de diseño ayudan al equipo creativo a diseñar el componente psicológico (es decir, los elementos no verbales y simbólicos) del anuncio. Los anunciantes inteligentes no sólo esperan que la publicidad les atraiga clientes, sino también (si es posible) que la publicidad establezca una cierta imagen de personalidad para sus productos y genere valor de marca (o corporativo) en la mente de los consumidores. Para ello, el "look" del anuncio debe proyectar claramente una imagen o atmósfera que refleje o refuerce los puntos fuertes del anunciante y su producto. Por lo tanto, al diseñar el primer borrador del diseño publicitario, el equipo creativo debe tener un fuerte sentido de la imagen deseada del producto o empresa. En el caso del bosque, la razón principal por la que el personal creativo combinó la imagen vacía que ocupa la posición principal con la copia dispersa es por imagen. El anuncio deja inmediatamente una impresión imborrable en la mente del público objetivo, añadiendo valor a la marca. En tercer lugar, una vez seleccionado el mejor diseño, el diagrama de distribución actúa como modelo, mostrando la proporción y ubicación de cada elemento publicitario. Una vez que los gerentes de producción comprenden el tamaño de un anuncio, la cantidad de imágenes, la tipografía y el uso de elementos artísticos como el color y la ilustración, pueden determinar cuánto costará producir el anuncio. La miniatura es una representación aproximada utilizada por los artistas para expresar específicamente el diseño. Es muy pequeña (alrededor de 3×4 pulgadas), omite detalles, es relativamente tosca y es lo más básico. Las líneas rectas u onduladas indican la ubicación del texto y los cuadros indican la ubicación de los gráficos. A continuación, se desarrolla aún más la demostración seleccionada. Maqueta En la maqueta, el artista dibuja un anuncio a tamaño real, propone la redacción final para el título y el subtítulo, organiza las ilustraciones y las fotografías y alinea el texto. Las agencias de publicidad pueden presentar grandes prototipos a los clientes (especialmente aquellos preocupados por el costo) para su aprobación. Borrador final En la etapa del borrador final (diseño/compensación integral), la producción ha sido muy detallada y casi igual que el producto terminado. El borrador final suele ser muy detallado, con fotografías en color, un estilo de fuente determinado, tamaño e imágenes pequeñas a juego, y un sobre de papel satinado. Ahora, el diseño de redacción y la coincidencia de elementos de imagen del borrador final se realizan mediante computadoras, y los anuncios impresos parecen pruebas en cuatro colores. En esta etapa, todos los elementos gráficos deberían estar finalizados.

Muestras

Las muestras representan cómo se ve y se siente un folleto, un material de varias páginas o un expositor de punto de venta cuando se sostiene en la mano. El artista utiliza marcadores de colores y pruebas de computadora, coloca las muestras a mano en papel duro y luego las corta y dobla a medida. Por ejemplo, el manual de muestra está encuadernado página por página y luce exactamente como el producto real. Combinación de diseño Cuando el borrador final se entrega a la imprenta para copiarlo, las palabras y los gráficos deben colocarse en posiciones precisas. Hoy en día, la mayoría de los diseñadores utilizan computadoras para completar esta parte del trabajo y no es necesario realizar ningún proceso de imposición.

Sin embargo, algunos anunciantes aún conservan el método tradicional de combinación de diseño, marcando fuentes negras y elementos artísticos según sus respectivas posiciones en una página en blanco (también llamado pegado) y luego cubriéndola con un trozo de papel transparente para resaltar el tono y la ubicación. bandera. Los impresores a menudo se refieren a las imposiciones como arte listo para la cámara porque utilizan una gran cámara de fabricación de planchas para fotografiar las imposiciones y establecer los tonos básicos, la copia y la película antes de proceder con la reproducción. En cualquier punto del proceso de diseño, hasta que la tinta llegue al papel, se pueden realizar cambios en los elementos artísticos de su anuncio. Por supuesto, de esta forma, el coste también puede aumentar exponencialmente a medida que avanza el enlace. Cuanto más atrás, mayor será el coste de los cambios, que puede llegar incluso a multiplicarse por diez. Reconocimiento Los redactores y directores de arte siempre enfrentan la cuestión del “reconocimiento” por su trabajo. Cuanto más grande sea la empresa de publicidad y mayor el cliente, más complicado será este trámite. Un nuevo concepto publicitario primero debe ser aprobado por el director creativo de la empresa de publicidad, luego debe ser revisado por el departamento de atención al cliente y luego por el gerente de producto y el personal de marketing del cliente. A menudo cambiarán una o dos palabras y, a veces, incluso anularán el concepto. presentación completa. Luego, los departamentos legales de ambas partes examinan la copia y los elementos artísticos para evitar problemas y, finalmente, los conceptos y el texto seleccionados son revisados ​​por altos ejecutivos de las empresas. La mayor dificultad que enfrenta la "aprobación" es cómo evitar que quienes toman las decisiones rompan el estilo original de publicidad. El equipo creativo dedicó mucho esfuerzo a encontrar un estilo publicitario accesible, pero un grupo de personas que no son redactores ni artistas tienen el poder de cambiarlo por completo. Mantener la pureza artística es difícil y requiere paciencia, flexibilidad, madurez y la capacidad de expresar puntos importantes de forma clara y contundente y explicar los fundamentos de las elecciones artísticas.

1 Adobe Photoshop Categoría de software en chino simplificado: Procesamiento de imágenes

Adobe Illustrator CS v11 Idioma del software: Inglés Categoría de software: Procesamiento de imágenes Entorno de ejecución: Win9x/NT/2000/XP/ Photoshop es Software de procesamiento de imágenes famoso

Photoshop es un software de procesamiento de imágenes famoso producido por la empresa estadounidense ADOBE. Tiene funciones muy potentes a la hora de retocar y procesar trabajos de fotografía y pintura.

2 Adobe Illustrator CS v11 Adobe Illustrator es un potente y completo conjunto de herramientas diseñadas tanto para la salida como para la producción de páginas web, este paquete de software profesional. El programa de dibujo integra potentes herramientas de dibujo vectorial, salida PostScript completa y está estrechamente integrado con Photoshop u otro software de la familia Adobe. La versión 10 agrega nuevos beneficios de dibujo y automatización, como herramientas de arco, cuadrícula rectangular y cuadrícula polar, mayor flexibilidad de edición y logotipos (editar el objeto principal o la copia de la imagen); Puede utilizar pinceles y otras herramientas creativas en la barra de herramientas, como combinación, coordenadas basadas en datos, etc., para ayudarle a crear plantillas que estén conectadas a la base de datos. El nuevo Illustrator también ofrece más capacidades de producción web, incluido el recorte de imágenes y compatibilidad con mejoras de gráficos vectoriales variables (SVG).

3 Fireworks MX 2004 Versión en chino simplificado Idioma del software: chino simplificado Categoría de software: Procesamiento de imágenes

4 Diseño en AutoCAD

5 Corel DRAW

6 Software de animación tridimensional 3D Studio (3DS). Su nombre completo es 3-Dimension Studio, que debería traducirse al chino como "3D Image Production Studio". 3D Studio MAX (en adelante MAX) es una versión mejorada basada en 3DS 4.x que se nos presenta con una nueva interfaz de Windows y funciones más potentes. Usar MAX para producir animación 3D es como ser un gran director: todos los personajes, accesorios, luces, cámaras, escenas (incluidas escenas de efectos especiales como nubes, niebla, nieve, relámpagos, etc.) y doblaje, edición y síntesis de lentes, etc. Depende de usted organizar el procesamiento. Si es diseñador, usar MAX para diseñar modelos de productos se siente como un escultor y un mago. Los modelos complejos se construyen milagrosamente casi al instante.

Es aún más fácil modificar el modelo creado con MAX y usted puede concentrar su valioso tiempo y energía en hacer que el diseño sea más perfecto e ideal. No importa cuál sea el propósito de usar MAX, definitivamente apreciará plenamente el placer de "trabajar es jugar, jugar es trabajar" cuando trabaja con una computadora.

No es exagerado decir que dondequiera que se necesite diseño y animación 3D, se necesita MAX. MAX es adecuado para expertos o aficionados que se dediquen a cualquiera de las siguientes profesiones: especialistas en cine, diseño publicitario de animación tridimensional y cinematográfica y televisiva, diseño industrial, diseño de arquitectura y decoración de interiores, diseño de embalaje y decoración, desarrollo de juegos tridimensionales, software. programador de desarrollo (producción de títulos de software), enseñanza de producción de demostraciones multimedia, investigación científica militar e investigación en física, química o bioquímica, así como todos los jugadores de informática interesados ​​en la animación tridimensional y el modelado tridimensional, etc.

7 MAYA ha tenido un gran impacto en la industria de la animación 3D debido a sus potentes funciones. Ha penetrado en diversos campos como el cine, la radio y la televisión, presentaciones de empresas, visualización de juegos, etc. Conviértete en un líder en software de animación 3D. Las acrobacias por computadora en muchos éxitos de taquilla como "Star Wars Prequels", "Transparent", "The Matrix", "Gladiator", "The Perfect Storm", "Dinosaurs", etc. se completaron utilizando MAYA. Animación de personajes realista, pinceles ricos y efectos de cabello y ropa casi perfectos no son solo las compañías de publicidad de cine y televisión que tienen debilidad por MAYA, sino también muchos amigos que aman la producción de animación 3D y están interesados ​​en desarrollar acrobacias informáticas en el cine. y la televisión también se sienten atraídos por el poder de MAYA. Atraídos por la funcionalidad.

8 Software de edición no lineal Adobe Premiere

PREMIERE, producido por ADOBE, es potente y fácil de operar. Ocupa una posición de liderazgo entre los software de edición no lineal. edición de línea de tiempo El concepto se ha convertido en un estándar de la industria. PREMIERE es un software de edición no lineal de posproducción que integra audio y video. Tiene una gran versatilidad y compatibilidad, admite muchos formatos de gráficos, video y audio, y también admite muchos terceros potentes. -Party Plugins Es compatible con la mayoría de las tarjetas de video del mercado y se ha convertido en el software principal en los sistemas de edición no lineal. Es una poderosa herramienta para la edición no lineal en la postproducción de cine y televisión. diversos campos de la producción de video: televisión, multimedia, juegos, producción de redes, etc. En muchos aspectos, tiene una amplia practicidad

Referencia técnica:/Article/design/shejililun/200701/Article_592_3.html