¿Qué es el drama griego?

Drama griego

El drama griego se puede dividir en drama griego antiguo (desde finales del siglo VI a. C. hasta finales del siglo II a. C.) y drama griego moderno ( desde mediados del siglo VI hasta el siglo XX).

El drama griego antiguo se puede dividir en tragedias, obras de cabras, comedias y parodias.

La palabra “tragedia” en griego es tragoidia, que significa “canto de cabra”. El uso de la palabra "tragedia" en el drama griego antiguo puede ser engañoso porque la tragedia griega antigua debía ser "seria" en lugar de "triste".

La tragedia tuvo su origen en canciones y danzas populares. En la antigua Grecia, los agricultores se disfrazaban de pastores y realizaban canciones y danzas para adorar a Dioniso, el dios del vino. Este tipo de canción se llama "Bacanal". Durante la actuación, improvisé algunos poemas para responder a las preguntas planteadas por el Capitán Song, contando la historia de Dioniso, el dios del vino, vagando por el mundo y predicando. Tespis utilizó por primera vez a los primeros actores para representar la tragedia. Esquilo primero añadió un segundo actor. Sólo dos actores pueden mantener un diálogo formal y expresar conflictos y personajes dramáticos, por eso a Esquilo se le llama el fundador de la tragedia. El tercer actor lo añadió Sófocles.

En el año 534 a.C., la ciudad de Atenas estableció el "Gran Festival Dionisíaco". Durante este festival, Tespis convirtió la oda dionisíaca por primera vez en una tragedia. A finales del siglo VI a.C., la política democrática de Atenas defendía la vida colectiva, y los pensamientos y sentimientos del pueblo requerían expresión colectiva. Sólo el drama puede cumplir con este requisito, por lo que se ha desarrollado aún más.

En los dramas griegos antiguos normalmente sólo había seis o siete personajes. Estos papeles son interpretados por tres actores por turno, y los papeles femeninos los interpretan hombres que llevan máscaras y no utilizan voces en falsete. Los actores se mueven lenta y rítmicamente, expresando sus emociones a través de gestos y sonidos.

Los temas de las tragedias griegas antiguas fueron tomados en su mayoría de las epopeyas de Homero, reflejando la realidad social de la época a través de mitos y leyendas heroicas. Estas tragedias entran en contacto con la visión del destino, las creencias religiosas, las guerras nacionales e internacionales, las cuestiones políticas, los sistemas democráticos, las relaciones sociales y las cuestiones familiares, y exponen las opiniones de los poetas trágicos sobre estas cuestiones.

Los teatros griegos antiguos eran al aire libre. El asiento del público está situado en una pendiente y tiene forma de abanico plegable desplegado y tiene capacidad para más de 10.000 personas. Delante del público hay un circo donde actúan cantantes y actores. El escenario no se construyó hasta la segunda mitad del siglo IV a.C.

Había suicidios en los teatros griegos antiguos, pero nadie más los mataba. Las escenas de derramamiento de sangre y difíciles de representar generalmente son transmitidas por periodistas y no representadas en circos.

El coro siempre estuvo incluido en las representaciones teatrales griegas antiguas. Los jugadores generalmente no usan máscaras y su ropa es liviana y brillante, lo que puede usarse como decoración para la obra. El coro canta y baila para consolar a los personajes de la obra, expresar sentimientos sobre los acontecimientos de la obra, explicar la trama al público y expresar opiniones en nombre del poeta. El papel más importante del coro es reemplazar el telón. El coro canta una canción y el tiempo y el lugar de la obra pueden cambiar.

Después de Tespis hubo tres importantes poetas trágicos. El primero es Corylos. Participó por primera vez en el concurso alrededor del año 523 a. C. y escribió 160 obras de teatro en 40 años. El segundo es platino. Alrededor del año 500 a. C. compitió con Corios por el premio de teatro. Escribió 50 guiones. El tercero es Phoenix, quien fue el primero en presentar personajes femeninos y el primero en escribir dramas históricos. Su "La caída de Mileto" fue escrita en el año 494 a. C. Mileto, una ciudad-estado colonial griega en Asia Menor, fue capturada por el rey persa Darío. La actuación hizo llorar al público y el poeta fue multado con 1.000 monedas griegas.

Escena de representación dramática del Festival Dionisíaco temprano

Después de eso, Atenas produjo tres grandes poetas trágicos. El primero es Esquilo. Dio a la tragedia un contenido profundo y una forma completa. El planteamiento de sus tragedias es relativamente sencillo, con un fuerte lirismo, personajes majestuosos, estilo solemne y elevado, potente y algo exagerado. El segundo es Sófocles. Perfeccionó el arte de la tragedia. Sus tragedias tienen diseños complejos, rigurosos y completos, personajes distintivos y un estilo conciso y conciso. El tercero es Eurípides. Es bueno para describir la psicología de los personajes, con un estilo magnífico, un lenguaje fluido y un lenguaje cercano, lo cual es muy natural.

Hubo dos poetas trágicos famosos en el siglo V a.C. El primero es Ión.

Escribió 40 obras de teatro, incluidas comedias. La segunda persona fue Agatón (¿alrededor del 445 a. C. ~ 400 a. C.?). Su reputación sólo es superada por la de los tres grandes poetas trágicos. Agatón fue el primero en inventar personajes y tramas, y sus canciones son largas y sinuosas.

En el siglo IV a. C., después de que Atenas perdiera la guerra civil, la democracia decayó y siguió la tragedia. Uno de los trágicos más exitosos de este siglo es Asty Dames, famoso por sus numerosas obras. Su hijo del mismo nombre escribió 240 obras de teatro, una de las cuales, Paternault Pios, representada en el año 340 d.C., fue tan popular que los atenienses erigieron una estatua de bronce en su honor.

A partir del siglo III a.C., el centro del drama griego se trasladó a Alejandría. El Gran Festival Dionisíaco en Atenas se celebró hasta el año 120 a.C., y la historia de la tragedia griega antigua llegó a su fin.

El drama de Goatman es una comedia ligera, no una comedia. Suele realizarse después de tres tragedias, como forma de alivio.

La comedia griega antigua también tuvo su origen en canciones y danzas populares. Durante la temporada de cosecha de la uva, los agricultores hacían sacrificios a Dioniso. Se disfrazaron de pájaros y animales, realizaron desfiles de carnaval, cantaron y bailaron. Este tipo de canción se llama komos (que significa "canción de carnaval"). La palabra "comedia" es komoidia en griego, que significa "carnaval musical".

Ya en el siglo VI a.C., en Mégara se hacían farsas que describían cuentos de hadas y la vida cotidiana, que fueron las antecesoras de la comedia.

En el año 487 a.C., la ciudad de Atenas escenificó oficialmente una comedia en el Gran Festival Dionisíaco. La comedia se retrasó porque había una objeción a que la comedia satirizara a los individuos. Cyonides ganó el premio en ese concurso. Fue el primer poeta cómico reconocido.

La comedia griega antigua se creó de una forma más libre que la tragedia. Las comedias se basan en la vida real y tienen tramas ficticias. Las comedias tienen más personajes que las tragedias, pero el número de personas que hablan al mismo tiempo generalmente se limita a tres. La comedia utiliza un lenguaje cotidiano. El coro tiene 24 miembros y, a menudo, se dividen en dos equipos, cada uno de los cuales representa un lado de la lucha. La comedia no presta mucha atención a la estructura y hay muchos cambios de tiempo y lugar en la obra.

El desarrollo de la comedia griega antigua está estrechamente relacionado con la política democrática y la libertad de expresión. Con el desarrollo de la historia, evolucionó gradualmente hacia "Comedia antigua" (487-404 a. C.), "Comedia media" (404-320 a. C.) y "Comedia nueva" (alrededor de 320-120 a. C.).

Las comedias antiguas gozaban de total libertad de crítica y estaban dirigidas principalmente a personajes y celebridades políticamente poderosos, por lo que estas personas se oponían a ellas. La ley ateniense promulgó una ley en el 416 a. C. que le quitó la libertad de crítica a la comedia.

La temática de las comedias antiguas se expresa principalmente en el "campo de batalla". Después de la victoria de una de las partes en la lucha, hay algunas escenas alegres que muestran las consecuencias de la victoria y finalmente terminan con un banquete o una boda. Hay "interludios" en las comedias antiguas, en las que el Capitán Song suele expresar opiniones políticas y quejas personales en nombre del poeta.

Danza Comedia

En el siglo V a. C., había tres famosos poetas cómicos en Atenas. El primero fue Cratinio (alrededor del 484 a. C. al 419 a. C.). Escribió 26 comedias. En primer lugar, escribe sátira política y sátira social, que es vigorosa y aguda. El segundo es Alpolis. Sólo vivió hasta los treinta años y escribió 17 comedias. El estilo es suave y elegante. El tercero es Aristófanes, el poeta cómico más destacado. Las tramas de los guiones suelen ser absurdas, pero los temas son realistas. Le gusta utilizar la exageración para crear efectos cómicos. Hay chistes en la obra, letras hermosas y varios estilos.

En el siglo V a.C. hubo tres antiguos poetas cómicos consumados. El primero es la caja. Primero abandonó la sátira y escribió una trama universal en un tono alegre. En su comedia "Bestias" escrita en "La Edad de Oro", las estufas pueden producir pan automáticamente y los alimentos se pueden cocinar automáticamente. El segundo es Nikos. Su comedia "Detective literario" trata sobre el trágico arte de la competencia entre Sófocles y Eurípides, y la victoria parece pertenecer al primero. El tercero es Platón (su período máximo fue del 428 al 389 a. C.), que escribió 28 comedias, incluidas sátiras políticas y dramas divinos. Los críticos antiguos decían que el estilo de Platón era al mismo tiempo elevado y vulgar.

En el siglo IV a.C., Atenas estaba en declive político y económico, y el pueblo no disfrutaba de mucha libertad. Por lo tanto, la comedia rara vez critica la política y gradualmente pasa de la sátira política a la comedia mundial, lo que se denomina "comedia de mitad de período".

De los 57 poetas cómicos de mitad de época conocidos en la época moderna, 3 son famosos. El primero es O'Blos. Escribió 104 comedias antiguas y medianas. Sus cuentos de hadas están llenos de acertijos, que eran una característica de la comedia de mitad de período. El segundo es Antineas. Escribió 260 comedias, una de las cuales era una comparación entre tragedia y comedia. El tercero es Lexis. Fue el poeta cómico más destacado de la época media, escribiendo 245 comedias, algunas de ellas comedias nuevas. Su estilo de comedia es hermoso.

Escena de "Comedia Nueva" (relieve)

Desde finales del siglo IV a. C., la comedia se ha convertido en una "comedia nueva". Las nuevas comedias no hablan de política, sino que satirizan a las personas. Generalmente se centran en la vida familiar y las historias de amor, expresan el deseo de libertad de los hombres y mujeres jóvenes, idealizan la vida, restan importancia a las contradicciones sociales y carecen de un contenido ideológico profundo. Los personajes de la obra son realistas y realistas, pero todos son iguales, como un padre tacaño y un sirviente ingenioso. La estructura de esta nueva comedia es muy sencilla. Un joven y una mujer se enamoran, pasan por varios giros y vueltas, y finalmente llegan a un final feliz. La nueva comedia utiliza un lenguaje cotidiano, tiene un estilo claro, es elegante y elegante. Las partes divertidas de la obra suelen ser causadas por la trama o el personaje, y hay muy pocos chistes divertidos.

De los 64 Poetas de la Nueva Comedia conocidos en los tiempos modernos, 3 son famosos. El primero es Filemon, que es el enemigo de Minand y es más popular que Minand en la actuación. Escribió 97 comedias, con un estilo tosco y una mala descripción de los personajes. El segundo es Defilos. Escribió 100 comedias. El tercero es Menandro (alrededor del 342 a. C. ~ alrededor del 291 a. C.). Es el poeta de la nueva comedia más destacado. Sus comedias reflejaban las modas sociales y la vida real de la época a través de historias de amor. La trama es tortuosa, la descripción es delicada, los personajes son vívidos, expresivos y reales, y el estilo es elegante, grácil y divertido.

La historia de la comedia griega antigua termina con el final de la gran Bacanal.

También existía un tipo de drama en la antigua Grecia llamado parodia. El fundador fue Sofrón (alrededor del 470 a. C. al 400 a. C. aproximadamente) y sus obras se han perdido. En el siglo III a. C. apareció un nuevo tipo de drama paródico basado en la vida y las costumbres reales. Es una obra breve representada en la calle, dividida en drama en prosa y drama poético. La obra contiene elementos trágicos y cómicos, junto con danzas y representaciones acrobáticas, y fue muy apreciada por el público y transmitida hasta la época romana. Los escritores de parodias famosos son Héctor Rodas (alrededor del 300 a. C. ~?) y Diocleciano (alrededor del 310 ~ 256 a. C.). Del primero circularon siete pantomimas completas. De este último sobreviven tres pantomimas, la más famosa de las cuales es "Mujeres de Siracusa".

Había tres festivales de teatro en la antigua Atenas. El Festival Renaya se llevó a cabo del 0 de junio al 5438 de febrero y contó con actuaciones de comedia. La Gran Bacanal tiene lugar en marzo-abril y se centra en la tragedia. Las fiestas rurales dionisíacas, que se celebran de febrero a octubre del 65438, repiten el antiguo guión. Cada poeta trágico que participó en el concurso presentó tres tragedias y un drama de ovejas, y cada poeta cómico presentó una comedia. El cónsul aprobó la participación de tres poetas trágicos y de tres a cinco poetas cómicos. El Arconte asignó a cada poeta elegido 1 actor (es decir, el protagonista, los otros dos actores fueron elegidos por el protagonista) y 1 coro mediante sorteo. Cada uno de los 10 distritos de Atenas elige a una persona como candidato a juez. Después de la actuación, votaron y evaluaron, y el cónsul seleccionó a 5 jueces para determinar el ganador.

El drama griego moderno se inició a finales del Renacimiento. Desde 1570, Grecia había estado bajo control veneciano, quedando sólo Creta y las islas del mar Jónico. Cien años después, fue la edad de oro del drama cretense y del drama griego moderno.

Hortathesis nació en Creta y es uno de los poetas dramáticos más destacados de la Grecia moderna. Entre sus obras destacan la tragedia "ero fili" (1637) y la comedia "Cazulworth" (1600).

La tragedia de Trillos "Rozzolinos" está basada en "Torres Mondo" de Tasso y describe el conflicto del amor y la amistad. Está influenciada por "Erofili" y tiene el mismo tema. La comedia "Fortunatos" de Fox Kohloss imita la estructura de Cazulworth y algunas de sus escenas, con la misma trama y lenguaje obsceno en lugar de obscenidad. El autor intentó deshacerse de la influencia de la comedia italiana y escribir una vida cretense más realista.

En 1669, los turcos volvieron a ocupar Creta y el drama griego quedó interrumpido durante 100 años. No fue hasta los siglos XVIII y XIX d.C. que apareció la comedia en la isla de Zakynthos (frente a la costa noroeste del Peloponeso).

La famosa obra "Hasis" (1795) de Guzelis (1773 ~ 1842) fue escrita cuando los venecianos todavía ocupaban Zante. Hassis en la obra es un fanfarrón que habla con valentía pero actúa con timidez. Otros personajes, como el joven ocioso, la mujer astuta y los soldados destinados en Venecia, están basados ​​en la vida real. Tersetis (1800 ~ 1874) de Zakingsos escribió un concurso de poesía cómica y satírica.

A mediados del siglo XIX, el escritor aficionado Vizanti Oss escribió "Vaver" (Vaver), que describía a personas de toda Grecia hablando sus propios dialectos, lo que provocó muchos malentendidos divertidos. La obra fue un gran éxito y todavía se representó hasta la segunda mitad del siglo XX. La primera obra de Dakis Weiner (1843 ~ 1907), "Maria Doza Patri (1857)", cuenta la historia de la ocupación veneciana de Grecia. Es una obra verdaderamente romántica y está profundamente amada por la influencia de Shakespeare. Más tarde recurrió al teatro griego antiguo y escribió sobre temas antiguos.

De 1888 a 1898 apareció un nuevo tipo de comedia pastoril, que tenía letra. Este tipo de comedia intenta deshacerse de la influencia del romanticismo y exige acercarse a la vida real. Los personajes de la obra son gente corriente de la vida real, el lenguaje es coloquial (a diferencia del idioma oficial) y la trama se mezcla con folklore y leyendas. Este fue el presagio de un renacimiento dramático. El repertorio más importante incluye "Old Nicholas (1856 ~ 1891)" de K. Corcos y el capitán Gia Cumis. Sin embargo, este animado drama no duró mucho y comenzó a decaer en 1896.

La mayor fuerza impulsora detrás del resurgimiento del drama griego moderno fue Christomanos (1867 ~ 1911). En 1901, pidió a los literatos atenienses que revivieran el arte dramático del Teatro Dionisíaco e inmediatamente creó un "nuevo escenario" para poner en escena la tragedia de Eurípides "Alcestis", traducida en términos coloquiales. Las innovaciones de Christomanos en representaciones teatrales, instalaciones escénicas y escenografía se encuentran entre los mayores logros del arte dramático griego moderno.

A principios del siglo XX, influenciados por H. Ibsen, algunos escritores comenzaron a escribir dramas sobre temas sociales y familiares. La mayoría de los personajes de la obra son nobles decadentes y sus vidas reflejan la opresión y el abandono de la sociedad. El escritor representativo es Xeno Poulos. En 1904 se puso en escena su "El destino de la condesa Valerina". El personaje central de la obra es una mujer que no encaja en la sociedad de clase baja que la rodea. Sus obras tienen un fuerte sentimiento sentimental, reflejan la tristeza y la depresión de la clase baja, y tienen bastante éxito en el arte. Las obras de Horne (1881 ~ 1941) combinaron las costumbres locales con las características del drama familiar, abordando el trauma y los males de la sociedad. Su "Twigs" (1921) es una obra dramática en la que aparece "Los hijos del diablo" de Melas. una combinación

n Kazantzakis (1885 ~ 1957) es un poeta famoso. Escribió Buda y Odiseo en 1922 y revisó el guión en 1978. Algunas de sus obras tienen el mismo tema: tratan sobre un hombre solitario que sabe que la pelea está perdida, pero pelea de todos modos. El lenguaje de sus obras es oscuro y carece de conflictos, lo que las hace inadecuadas para su interpretación.

El Teatro Nacional de Grecia se fundó en 1932, marcando el comienzo de una nueva era. En ese momento, Pollitt era el director y director artístico del Teatro Nacional, donde se concentraban muchos actores talentosos.

K. Kuhn (1908 ~ 1987) fundó el Art Theatre en 1942, representó obras de diferentes géneros y promovió la innovación del arte escénico. De 1908 a 1954 representó sucesivamente las obras de S. Okay. Xi, J.-P. Sartre, B. Brecht y otros se esfuerzan por dotar a la escena de poesía y concepción artística con novedosas técnicas de expresión. Además, también habló sobre el arte escénico del drama social realista "La muerte de un viajante" del escritor estadounidense A. Miller, así como sobre varios géneros dramáticos modernos y las obras de escritores griegos modernos.

En la década de 1970 surgieron un gran número de dramaturgos, entre ellos V. Gorgas (1937 ~) influenciado por el drama absurdo y que escribió "La Comedia de la Mosca". Anago Nostaki también escribió obras absurdas en un acto, expresando la decepción de la generación más joven.