El estilo de trabajo de Francisco José de Goya Lucientes

A los 46 años, Goya se quedó sordo. No es el tinnitus severo como el de Beethoven, ni la semisordera del pintor británico Renaldo, sino la sordera total de un silencio sepulcral. En el ruidoso Madrid, ante sus ojos estaban las multitudes que fluían y saltaban silenciosamente. En una fiesta celebrada por mujeres aristocráticas, hay ropas destellantes, figuras balanceándose, labios abiertos y cerrados, tragando vino, masticando delicias, rizos sarcásticos, sonrisas que muestran los dientes, expresiones faciales y bailes de borrachos, un baile lleno de pasión. Ya no podía entender el mundo a través de las palabras que escuchaba; sólo podía mirar profundamente estas imágenes flotantes y saltarinas, usando sus talentosos ojos agudos.

Después de que Goya se quedara sordo, seguía siendo muy popular entre las mujeres aristocráticas españolas. Era un pintor de la corte y casi se sentía abrumado por las solicitudes de retratos de los nobles. A las mujeres les gustaba especialmente. A sus ojos, Goya no era sólo un pintor, sino también un hombre. Este espíritu descarriado era en parte inherente a España y en parte porque la reina María Luisa tenía muchos favores semiabiertos y al emperador Carlos IV no les importaba. El matrimonio aristocrático es producto de una alianza de poder, por cuyo lado existen abiertamente fuertes sentimientos. Con el ejemplo de los dos Su Alteza, inevitablemente ocurrirán muchas aventuras románticas en la sociedad de clase alta.

El estatus de Goya también le llegó gracias al matrimonio: su cuñado Francisco Baie era académico de la Academia de Ciencias y pintor principal del rey. A los 20 años, Goya no pasó la Real Academia de las Artes de Madrid, por lo que se fue a Italia a estudiar pintura. Tras ganar un concurso de pintura en Parma, regresó a España para aprender pintura con Baier. A los 29 años Goya se casó con Josephine Baier. Francisco Baie creía en el clasicismo y conocía la historia del arte de Vindman. Apreciaba el talento de Goya, por lo que a menudo criticaba la aparente falta de control de Goya en sus métodos pictóricos. Sin embargo, trajo a Goya a la capital, Madrid, y le ayudó a conseguir un contrato para diseñar tapices reales. El año de la muerte de Baiye, Goya pintó su retrato. El retrato no refleja mucha dignidad ni logros, sino una persona común y corriente con el ceño apagado y preocupación.

Aunque la serie de murales que Goya hizo para el palacio imitaba el estilo rococó, esto puede haber sido una petición de la reina María Luisa de Italia, que despreciaba a los franceses, pero cada año encargaba grandes cantidades de ropa a París. , ungüentos, adornos. Los modelos de personajes del cuadro son hombres y mujeres aristocráticos vestidos con ropas de mujeres comunes (Maha) y hombres comunes (Mayo), cantando, bailando y jugando. Aunque todo es indispensable para lucirse, el estilo propio de Goya no puede evitarlo. presumir. Kenny Clark señaló que las expresiones de risa forzada de los personajes y los movimientos rígidos de marionetas, así como el paisaje sombrío puramente español, fueron los precursores de futuras pinturas rapsódicas.

Majo y Maja de Madrid son parecidas a las testarudas de Pekín. Están orgullosos de hablar el puro y hermoso idioma castellano, orgullosos de estar bien vestidos y elegantes, y orgullosos de ser miembros de la antigua España. Su España es estoica, fuerte, sanguinaria y orgullosa. A la gente le gusta el entretenimiento violento. No sólo los hombres deben ser valientes, sino que las mujeres también deben ser muy masculinas. Cuando Goya era joven en Madrid, se vistió de Mayo durante cuatro años. Pantalones cortos, cinturón ancho, capa, sombrero de ala ancha que casi le cubría la cara y un cuchillo corto entre los calcetines. Es un Mayo de corazón. En sus pinturas, la apariencia, los movimientos y las reacciones emocionales de estos nobles vestidos como gente común son todos falsos.

En una pintura, damas vestidas como niñas civiles están lanzando espantapájaros, con las extremidades suaves de los espantapájaros y las expresiones distraídas de las "niñas". No hay nada real detrás del placer de actuar. La asombrosa comprensión de Goya de la falsedad y el vacío impregna el lienzo casi inconscientemente. La hipocresía está más allá de su capacidad, pero las elegantes posturas de las mujeres, sus rostros sonrosados ​​y sus movimientos ligeros también pueden complacer al público.

La Duquesa de Alba es una belleza española y probablemente la mujer más voluntariosa de España. Asistía abiertamente a pubs con Goya en zonas urbanas, veía obras de teatro y comía. También iba al estudio de Goya para tener una cita con él. Su marido era el marqués de Florida Blanca y, tras su matrimonio, utilizó el título de su esposa para convertirse en duque de Alba. El duque era de temperamento delicado y de cuerpo aún más débil, pero su repentina muerte todavía suscitaba mucha discusión en Madrid. Se rumorea que el responsable fue uno de los amantes de la duquesa, un médico.

Los retratos formales que Goya hace de Alba siempre parecen distanciados. Aunque los colores son nítidos y fluidos, el carácter humano no se revela. La perfección de la técnica y del modelo se convierten en una barrera. Una pintura muestra la mano de una mujer apuntando claramente a la firma de Goya en el suelo, aparentemente confirmando la conexión entre los dos.

El conflicto entre Goya y la Duquesa, según el novelista, es la convocatoria de la Duquesa a Goya. Suele ocurrir cuando Goya está haciendo un recado con el Rey o la Reina y no tiene intención de enfrentarse a la Reina. . , pero la pasión de Goya era insoportable y la duquesa atraía su alma. No dudó en inventar como excusa que su hija menor estaba enferma, y ​​en lugar de pensar en su futuro como pintor de la corte, aprovechó la excusa para escabullirse y acudir a la cita. Más tarde, la hija menor de Goya enfermó y murió. Goya entró en dolor y pensó que era su castigo. La duquesa era fría y caliente con él, y había otros jóvenes talentos a su alrededor, lo que hacía que las emociones de Goya se sintieran como una montaña rusa y no pudiera controlarse. El rostro de la Duquesa es el verdadero rostro que vio Goya: “Es el verdadero rostro de su rostro bello, orgulloso, muy hipócrita, muy inocente y muy lujurioso, la encarnación del placer, de la tentación y de la hipocresía”.< Goya creía que Rembrandt, Velázquez y la naturaleza influyeron en él. Rembrandt creó casi todas las técnicas de grabado. Los grabados de Rembrandt tienen que ver con la delicadeza, mientras que Goya aprovechó al máximo el movimiento, el estado de ánimo y la atmósfera que un solo tono puede crear.

Los cuadros de locos y necios que fueron populares en la Edad Media son también otro de los temas de la pintura de Goya. Obviamente, este es un "territorio" fuera de la autoridad divina, y también es un área relativamente libre de expresión artística. El tribunal hereje dictaminó que no se podían pintar desnudos y que no se podían pintar los pies de la Virgen. Y con el pretexto de mostrar la locura del manicomio, se puede mostrar la desnudez. Los rostros de los tontos descritos por Bossi y Bruegel son distorsionados y feos. También muestran en la pantalla las causas y consecuencias de sus acciones, destacando la falta de inteligencia del tonto descrito por Goya tiene un cuerpo tan fuerte como una escultura de piedra clásica. , y también está inspirado en la vida, llenos de jugo, cantaban o aullaban, su locura más bien como una situación impuesta por el mundo exterior, una especie de destino que solo podría ser así. Foucault dijo en "Locura y civilización" que la situación de los locos empeoró mucho en el siglo XVIII. Hace cientos de años, los locos en Europa a veces eran considerados profetas misteriosos, portavoces de algún tipo de sabiduría oscura. A locos y leprosos los llevaron a los hospitales, les pusieron cadenas y camisas de fuerza, les sangraron y les dieron medicinas para que volvieran a la normalidad. Aunque no está claro qué emociones llevaron a Goya a pintar, la opresión, los grilletes, los muros altos, los muros fuertes y la complacencia y autosuficiencia del loco, la miseria de la situación y la atmósfera misteriosa e incognoscible se combinan tan estrechamente en la pintura. dando a la audiencia un impacto complejo de alta concentración y conflicto intenso.

En 1814, Napoleón fue derrotado y España volvió a manos de Fernando VII. El nuevo rey no tuvo problemas con Goya, pero quería que Goya pintara un cuadro que mostrara la represión de la resistencia española por parte de la dinastía Bonaparte en 1808. Goya pintó dos cuadros. La composición del primer cuadro tiene huellas de Rubens: el masacrador en la pantalla, un mercenario esclavo mameluco egipcio de piel oscura, está de cara al público. El cuerpo desplomado es la postura con las manos extendidas que solía utilizar en las impresiones. también está el heroísmo del joven español que derribó a la caballería del caballo. Sin embargo, Goya no quedó satisfecho con este cuadro, por lo que pintó un segundo, "3 de mayo".

Ningún otro cuadro en la historia de la pintura puede expresar la represión de los civiles por parte del poder de manera tan clara y directa, sin dar vueltas, contar una historia o posar. Quizás fue este cuadro el que hizo que mucha gente amara a Goya.

Comparando "3 de mayo" y "2 de mayo", podemos ver que en este último cuadro Goya abandonó su intento de contar una historia y realizar un cuadro histórico. La vestimenta y las características raciales de los personajes se han simplificado y ordenado según las necesidades de la composición. La oscuridad también oscurece el trasfondo y el contexto de la época, y todos los elementos espirituales están integrados y divididos en dos campos opuestos.

El ejército y los soldados forman un partido estricto. Gorras militares, uniformes militares, mochilas, botas militares, bayonetas y pistolas se unifican de forma abstracta, firme y ordenada. La luz de la linterna situada en el suelo incide directamente sobre la camisa blanca de la víctima, formando el centro de visión más intenso de la imagen.

Los muertos y moribundos forman otro lado, ya sea tirados en el suelo como un trozo de carne sin forma y sin vida o escondiendo sus rostros incapaces de afrontar el último miedo, o sólo teniendo la última reacción fisiológica de abrir los brazos; Al comparar el rigor de los poderosos con la forma irregular de los débiles, el contraste entre la fuerza y ​​la debilidad de los dos partidos se realza a través de esquemas visuales. Hay ejemplos similares en los antiguos relieves de Egipto y Babilonia. Sin embargo, los protagonistas de "3 de mayo" son las personas a las que les quitaron la vida. Su sufrimiento constituye una acusación irrevocable. Es a la vez instantáneo y eterno. El efecto artístico insuperable de esta pintura hace inevitable que los carteles de propaganda contemporáneos la utilicen como material de diseño.

Quizás a causa de su sordera, Goya era especialmente sensible con su boca. Las bocas de los personajes de sus cuadros son todo menos similares. La boca en un cuadro es como una cueva misteriosa y silenciosa, ligeramente fruncida, sarcástica, gimiendo, interrogando y aullando. Se desconoce el contenido, pero presenta una nueva interpretación de la expresión del personaje. Goya llamó a su casa la "Casa de los Sordos" y poco a poco vivió recluido. Pintó más de 20 murales en las paredes, que se denominan "cuadros negros".

En 1824, Goya se instaló en Burdeos, Francia, y murió cuatro años después. Desde el siglo XIX, muchos pintores han sido influenciados por Goya, como Daumier, Manet y Picasso. Hay una razón por la que siguieron el ejemplo de Goya. Europa, especialmente París, tiene demasiadas tradiciones pictóricas. Necesitan la fuerza bruta de Goya para abrirse paso. Necesitan la rudeza, el salvajismo y la masculinidad para asustar a la elegante clase media. Sin embargo, el poder de Goya no puede ser instrumentalizado. Es simple y poderoso, pero reside obstinadamente en el centro de la expresión gráfica, negándose a ser enajenado en la categoría de ideología. En los últimos años dejó algunos bocetos. El cuerpo humano y los movimientos siempre le interesaron más, y su mente y su cuerpo, que estaban llenos de confusión emocional, poco a poco se fueron calmando.