Bailes callejeros comunes y sus características
En la sociedad actual, la danza se ha convertido en un elemento indispensable en nuestras vidas. El baile callejero es un tipo de danza folclórica y uno de los elementos deportivos populares en la sociedad actual. Los siguientes son bailes callejeros comunes y sus características que he buscado y recopilado para ti. Bienvenidos a leer, espero que les guste!
Tipos y características comunes del baile hip-hop 1. El baile hip-hop nació a finales de los años 1960. Es un baile de los pobres urbanos de los afroamericanos. En la década de 1970, se clasificó como parte de la cultura hip-hop, que es altamente performativa, participativa y competitiva.
A principios de 1992 apareció una especie de "hip-hop in situ", sin esos grandes movimientos y juego de pies, y mucho menos los movimientos gimnásticos del suelo en el break dance. Su estilo único se centra en la coordinación corporal, el ritmo de la parte superior del cuerpo y una gran cantidad de movimientos de cabeza y manos. Este nuevo estilo de baile lo podemos ver en MTV con Michael Jackson, Mariah Carey y los Backstreet Boys.
Función
El baile hip-hop puede centrar la atención de las personas, cultivar la fuerza de voluntad de una persona y también puede maximizar los pensamientos y la creatividad del cerebro. Los movimientos del hip-hop son elegantes y casuales, y lo más atractivo es que aporta un sentimiento apasionado con la vitalidad de todo el cuerpo. La práctica regular también puede mejorar la coordinación de todo el cuerpo. El baile callejero es un ejercicio aeróbico de baja intensidad que tiene cierto efecto adelgazante y consume grasa corporal tras una hora de ejercicio. ¡No debe ser ignorado! Los coreanos pueden considerar el baile callejero como uno de los tres principales bailes clásicos nacionales porque puede permitir a los niños desarrollarse moral, intelectual y físicamente de manera integral y contribuir a la sociedad.
Presentando bailes callejeros comunes y sus características;
Hiphop: Originado a finales de los 80 y principios de los 90, es el segundo baile hiphop después del Breaking, liderado por Fo Shuzhan Promoción de la élite. grupo de baile de fuerza. Este tipo de baile se centra en la combinación de ritmo corporal y música, está lleno de sensación de salto y parece libre y divertido. Los elementos de acción se derivan en gran medida de los movimientos populares en las fiestas de baile clandestinas y los programas de entretenimiento de la televisión estadounidense y la transformación de los movimientos simbólicos en la cultura de las pandillas. Broken: Se originó en la década de 1970 y se formó en la década de 1980, anteriormente conocido como Bobo Camp. Originalmente bailaba de pie. Después de absorber una gran cantidad de elementos y movimientos de diferentes deportes y formas artísticas como la capoeira (danza de guerra brasileña), la gimnasia y las artes marciales chinas (de las películas de los hermanos Shaw de Hong Kong), se formó el Breakthrough de hoy. Se divide en cuatro partes: remates, juego de pies, congelaciones y movimientos de poder. Un montón de juego de pies rápido con ambas manos en el suelo, una variedad de movimientos congelados de parada de manos y giros increíblemente difíciles en el suelo o en el aire hacen que este baile esté lleno de impacto visual. Además: Brooklyn Rock/UpRock/Rock Dance es un baile en el que los bailarines se acercan entre sí, se ponen de pie o se ponen en cuclillas para simular diversos movimientos ofensivos (como boxeo, corte, tiro) para provocarse pero no tocarse, a menudo con TopRock combinado con la acción como B Boy antes de caer al suelo.
Popping: se originó a principios de los años 1970, se formó a mediados y finales de los años 1970 y surgió en diferentes formas en San Francisco, Fresno, Oakland y otros lugares de California en la costa oeste de Estados Unidos. Su origen e inventor Existe controversia. La inspiración para el invento provino de diversas opiniones, como la imitación del estilo del robot, las pausas rápidas del lock dance y el movimiento de baile clean and jerk popular en la década de 1960. Reconocido por la inducción y popularización del sistema es el grupo fundador Electronic Bugalos, liderado por Boogaloo Sam. La característica principal es expresar el ritmo de la música controlando la relajación repentina y la tensión de los músculos en varias partes del cuerpo, así como el efecto de "punto de vibración/explosión" producido por el movimiento de las extremidades y la marcha. con robots, ondas y toboganes (Slide) y muchos otros estilos y técnicas se combinan para jugar. También hay opiniones de que el concepto actual de Popping debería incluir estos estilos y técnicas estrechamente relacionados con el Popping. Jazz: Como danza escénica, debido a su origen y desarrollo histórico y a las diferencias entre la cultura de danza underground estadounidense, el jazz no es esencialmente danza callejera. El origen de este baile es anterior a todos los bailes callejeros. Originalmente, el claqué estadounidense era una combinación de charlestón, swing, lindhop y otros bailes, y fue interpretado por el jazz a principios del siglo pasado. En la década de 1940, se introdujo el sistema técnico del ballet clásico e incluso de la danza moderna. A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, estuvo influenciado por el hip-hop y otros bailes callejeros. El jazz moderno fue tomando forma gradualmente y diferentes coreógrafos de jazz también lo llamaron street jazz, jazz funk, La Style, La Style Hiphop y música de baile urbana. La relación de su forma actual con el hip hop, especialmente el hip hop, es controvertida.
Locking: Originado en la década de 1960, inventado por el equipo Lockers liderado por Don Cambell, es el primer baile de hip-hop. La rápida rotación y apuntamiento de muñecas y brazos, la repentina congelación de los movimientos, acompañada de diversas técnicas como palmadas, saltos y divisiones son sus principales características.
House: Formada en las décadas de 1980 y 1990, absorbe ampliamente diversos elementos de danza como break dance, hiphop, salsa, tap y ballet. , y formó una variedad de bailes que expresan la música de baile House con cambios de ritmo ricos y rápidos, que se dividen en tres categorías: jacking, footwork y lofting.
Reggae: Conocido originalmente como dancehall, es un derivado de la cultura musical raga jamaicana.
Después de que la música reggae se introdujo en los Estados Unidos y se transformó en una cultura musical popular, fue mejorando gradualmente y se convirtió en una especie de baile callejero con movimientos apasionados y salvajes y muchas implicaciones sexuales.
Payaso/Krump: El payaso, también llamado danza del payaso, fue inventado por Tommy el Payaso a principios de los años 1990. Su estilo es similar al Hiphop, pero más salvaje y exagerado. Después de dejar el grupo, sus discípulos Lil C, Tight Eyez y otros comenzaron sus propios negocios, haciendo muchos cambios en el baile del payaso y llamándolo Krump. Significa Rey Radialmente Elevado Poderoso Alabanza, que se interpreta como una danza para alabar a Dios desahogando y sublimando las emociones negativas internas a través de movimientos intensos.
Además, dado que el hip-hop se refiere al resumen de varias culturas de danza underground en Estados Unidos, los bailes no estadounidenses como el Tecktonik (originario de Francia) y el Melbourne Shuffle (originario de Australia) suelen ser No se considera hip-hop.
Tipos y características comunes del baile hip-hop 2 En la cultura hip-hop, la ropa es la más accesible al público. Y la ropa oversize que todos recuerdan es uno de los estilos clásicos.
Pero mucha gente piensa que una camiseta holgada, sumada a la sensación de que se caerá en cualquier momento, es un estilo de skate. De hecho, es bastante normal y muy tosco. Porque la ropa holgada y holgada es una de las características de la cultura Hiphop, pero es solo un afluente principal de la cultura Hiphop. Se dice que el origen de esta forma de vestir está muy relacionado con el origen de la cultura Hiphop.
Resulta que la cultura hiphop existía ya en la década de 1970. En ese momento, un gran número de nuevos inmigrantes llegaron a los Estados Unidos, y los africanos pobres representaban una gran proporción. Debido a sus limitados recursos económicos y su grave situación, este grupo de jóvenes de piel oscura no podían ingresar a los salones de baile de moda como otros blancos de su misma edad, por lo que crearon bailes de autoayuda en lugares públicos para expresar sus sentimientos internos. de impotencia y exceso de energía.
En aquella época, los llamados ciudadanos de segunda clase en Estados Unidos eran negros, judíos,... desarrollados (así algunos la llamaban cultura Hiphop). En ese momento, las personas de color en los Estados Unidos no eran tan acomodadas económicamente como los blancos, pero tenían más hijos que los blancos. Para evitar que estos niños de rápido crecimiento se quiten la ropa demasiado rápido, a menudo compran camisetas de una talla más grande, que no sólo pueden usarse durante mucho tiempo, sino que también pueden transmitirse de generación en generación. permitir que los hermanos menores usen camisetas de los hermanos mayores.
La cultura hip-hop se ha agregado una y otra vez, y la ropa holgada se ha vuelto más cómoda, por lo que comenzaron a dominar la fuerza del hip-hop. Marcas como Nike, Adidas, Puma y Converse han utilizado acciones prácticas de apoyo y patrocinio para conectar sus imágenes de marca con el vigoroso espíritu callejero, ganándose el apoyo de un gran número de fanáticos del hip-hop. Las camisetas holgadas, los zapatos con vueltas laterales y los nuevos estilos deportivos se han convertido en algo común, el llamado estilo de la vieja escuela. En cuanto al llamado nuevo estilo, vestirse con pantalones grandes y blusas holgadas es común y comenzó a aparecer en la década de 1990.
Sin embargo, la generosidad no es la imagen completa de los conjuntos de hiphop. Todavía hay diferencias si se analizan con cuidado. A los amigos que practican skate les gusta usarlos, y son relativamente fáciles de usar y resistentes al skate. Y son muy conocidos en artículos deportivos de skate. Marcas como DVS, PTS, VOLCOM, Expedition, DC y otros jugadores prefieren usar zapatillas de deporte de estilo simple de marcas deportivas como Nike y Adidas, mostrando un estilo limpio y elegante. Incluso se dice que las zapatillas Adidas son adoradas principalmente por los bailarines que realizan movimientos en el suelo. En cuanto a marcas de streetwear, se encuentran las conocidas ESDJ, Tribe, Joker, Fubu, etc. , y la ropa de marca Tommy Hilfiger, POLOSport, Nautica, OAKLEY y las marcas deportivas Nike y adidas también son muy populares entre los bailarines.
Sin embargo, también existen distinciones entre los estilos de la vieja escuela y la nueva escuela, los estilos de la costa este y la costa oeste, etc. Por eso, en un grupo de bailarines podemos ver la existencia del estilo de los años 70 y 90, sin importar la época que imiten, los auriculares walkman también son un atuendo imprescindible. Además, la última vestimenta desarrollada ahora es el pañuelo en la cabeza. , y además de atarse por separado, lo más popular es llevar el sombrero después de atarlo, dejando el turbante apenas visible en el borde de la frente. Sin embargo, ya sea por fitness o simplemente por seguir la moda, muchas personas ya están acostumbradas a añadir ejercicio a sus vidas. Aunque el objetivo final del ejercicio es el fitness y la consideración básica es la comodidad y seguridad de la ropa y los zapatos usados, la ropa deportiva de moda puede seguir siendo popular durante el ejercicio y también es un equipo imprescindible para los jugadores de la moda. El origen y análisis del hip-hop El hip-hop es un tipo de danza folclórica que surgió entre los adolescentes en la década de 1980 y es parte integral del "Hip-Hop" de los estadounidenses negros. Debido a que este tipo de baile aparece en la calle, sin importar el equipamiento del lugar, se llama hip-hop y es muy participativo, performativo y competitivo.
En China, el hip-hop se introdujo en 1995 como una forma de fitness. Para lograr el efecto del fitness, Meng Xianjun adaptó selectivamente el hip-hop original para que fuera elegante y decadente, eliminando los movimientos de suelo más difíciles y peligrosos en las actuaciones de hip-hop, buscando la salud en lugar de desahogar las emociones.
Según el tipo de movimientos, el hip-hop se puede dividir en dos categorías: hip-hop y break dance. Break: Es muy técnico y requiere que los bailarines tengan mucha fuerza, flexibilidad y coordinación. Los adolescentes que bailan este baile se llaman B-boys.
Hip-Hop: Hip-hop de estilo dance, incluidos Poping, Locking, Electric, Turbo, House y otros estilos. Ninguno de ellos requiere mayores habilidades como romper el cabello, pero sí más coordinación y sentido del baile, así como flexibilidad y control del cuerpo.
También hay un dicho que dice que el hip-hop se llama Hip-Hop, que incluye dos categorías: old shoot y NewShool. Los bailes OldShool incluyen locks, popping, breaks, ondas (flujos), etc. Los bailes NewShool son generalmente más "suaves" y no tienen muchos movimientos de pies. Solo agregan muchos movimientos de cabeza y manos. la parte superior del cuerpo. En el mismo período, la nueva escuela parecía más suave y abogaba más por la expresión natural, mientras que el ritmo musical de la vieja escuela era más intenso.
En China, el baile callejero se divide actualmente en dos categorías: baile callejero público y baile callejero popular. El baile hip-hop en el gimnasio se llama fitness hip-hop, que es una combinación de las partes más básicas, simples y beneficiosas del baile popular hip-hop.
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