Pocos conocimientos musicales para segundo grado de primaria

1. Pocos conocimientos sobre la clase de música de primaria

Pocos conocimientos sobre la clase de música de primaria 1. Conocimientos básicos de música de primaria

Resumen de música de primaria Conocimientos teóricos

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Primer grado:

1. Dominar el ritmo de las canciones, conocer el pentagrama o escalas de notación simplificada, aprender a cantar el tono y corregir desafinado.

2. Ser capaz de leer la diferencia entre ritmos de cuatro y ocho minutos.

3. Puede sentir la diferencia entre dos y tres tiempos.

4. Capaz de escuchar y distinguir la duración de los sonidos.

Segundo curso:

1. Aprender las escalas gestuales, cantar con precisión, ser capaz de escuchar y cantar canciones y reconocer notas sencillas.

2. Entender los puntos débiles.

3. Entender los puntos adjuntos.

4. Entender las marcas repetidas y conocer sus funciones.

5. Reconocer la partitura del abecedario y cantar la melodía utilizando solfa.

6. Reconocer las tildes.

Tercer grado:

1. Ser capaz de leer música y cantar.

2. Domina la duración de las notas individuales.

3. Comprender los signos ascendentes y descendentes y dominar sus funciones.

4. Consolidar el método de canto de secciones débiles.

5. Revisar el conocimiento de los puntos y cantar las notas de puntos con precisión.

6. Comprender los silencios de ocho puntos en el pentagrama.

Cuarto grado:

1. Para ingresar al entrenamiento de dos partes, ser capaz de leer y cantar la partitura de la canción completa, escuchar el ritmo de percusión y grabarla. Puedes crear tu propio ritmo.

2. Comprenda negras con puntillo, corcheas con puntillo, marcas de pausa, ligaduras de expresión, marcas de mejora y marcas de fuerza.

3. Domina los gestos de mando sencillos de dos, tres y cuatro tiempos.

4. Cultivar previamente la capacidad de apreciación de los estudiantes y ser capaces de describir brevemente el significado de la música.

5. Comprender conocimientos sencillos de creación musical, interludios, instrumentos musicales, etc.

Quinto grado:

1. Ser competente en el ritmo especial (compases de seis tiempos) de las canciones.

2. Cantar notas ornamentales y notas marcadas con precisión.

3. Puedes tener tus propias opiniones sobre la música que aprecias.

4. Canta bien el coro de dos partes y mejora tu capacidad de interpretación del coro.

Sexto grado:

1. Ser capaz de leer música y cantar rápidamente, y puede ingresar ejercicios de tres partes, y puede cantar con precisión los fragmentos de ópera que se requieren para dominar este semestre.

2. El repertorio de apreciación puede ser más extenso para cultivar la capacidad de apreciación en profundidad de los estudiantes.

3. Domina los gestos de mando sencillos de dos, tres y cuatro tiempos.

4. La penetración del ritmo entrena principalmente el ritmo y el compás al mismo tiempo.

5. Comprender los instrumentos musicales occidentales y los instrumentos musicales nacionales.

2. ¿Qué necesitan aprender los alumnos de primaria sobre el conocimiento musical?

Visualizar el conocimiento. Se pueden utilizar metáforas, demostraciones y comparaciones para ayudar a la comprensión. Al igual que el método de escritura de las negras y las corcheas, la línea de tiempo sustractiva en la música de corchea se imagina como una pequeña rueda. Cuanto más hay, más rápida es la velocidad. 2. Movilizar la conexión entre los conocimientos recién enseñados y la cognición original de los estudiantes. Por ejemplo, cuando estaba aprendiendo los signos diacríticos en cuarto grado, primero pensé en las canciones populares que les gustaban a los estudiantes y las canté yo mismo, para que los estudiantes pudieran sentir la belleza y singularidad de la melodía. También les dijo a los estudiantes por qué esta canción era única. Debido a que utiliza una gran cantidad de signos diacríticos, los estudiantes pueden comprender fácilmente los sostenidos, bemoles, marcas de reducción, etc., y pueden consolidar estos conocimientos escuchando y hablando canciones conocidas. logrado buenos resultados. 3. Consolidar el aprendizaje de conocimientos de solfeo a través de diversos juegos. Por ejemplo, cuando aprendí el contenido de negras, corcheas y silencios de octavas, usé el dictado, el dictado y escuché el ritmo y las notas del maestro, los estudiantes dijeron los símbolos y combinaciones de notas, y los estudiantes usaron el ritmo para tocarlos; etc. Se proporcionan formas diversificadas a los estudiantes para consolidar su aprendizaje de conocimientos y se otorgan recompensas de manera oportuna.

3. ¿Qué contenidos de conocimiento musical se deben enseñar en la clase de música de primer grado de la escuela primaria?

Los niños de primer grado son pequeños, por lo que deben centrarse en cultivar sus intereses en este aprender a cantar canciones y escuchar música es lo correcto Su enfoque de enseñanza

1. Apreciación: cultivar los buenos hábitos de apreciación musical de los estudiantes y ser capaces de escuchar música con atención y apreciar los excelentes niños chinos y extranjeros; canciones, música étnica e instrumental; inicialmente experimentamos la vivacidad, majestuosidad, belleza y lirismo de Canciones y músicas con diferentes estados de ánimo.

2. Canto: continuar aprendiendo y consolidando posturas correctas para cantar y sentarse, y desarrollar buenos hábitos de canto; aprender a respirar naturalmente sin encogerse de hombros y pronunciar correctamente la forma de la boca; Capaz de cantar canciones con expresión y comenzar y terminar ordenadamente según lo requiera el maestro. Básicamente puedo cantar 18 canciones de memoria.

3. Canto: Capaz de ejecutar ritmos expresivamente, imitar movimientos e improvisar movimientos de acuerdo con los cambios de diferentes estados de ánimo, ritmos y compases de la música; prestar atención a la coordinación de la música y los movimientos y al cultivo de la música; sentido.

4. Conocimiento musical: aprenda el conocimiento musical: la duración del sonido, el tono del sonido y la fuerza del sonido.

5. Resaltar las características de la disciplina musical y combinar la educación moral con la educación musical.

6. Inspiran sabiduría, cultivan el sentimiento, cultivan el gusto estético y permiten un desarrollo saludable del cuerpo y la mente.

7. Permita que los estudiantes dominen conocimientos musicales simples y habilidades musicales simples, y cultiven su interés y afición por la música.

8. Comprender excelentes obras musicales chinas y extranjeras, para que los estudiantes puedan experimentar inicialmente la música y expresar su potencial musical.

Información ampliada

El nuevo plan de estudios ofrece una nueva elaboración y posicionamiento para el desarrollo integral de los estudiantes. La característica sobresaliente es que los objetivos del plan de estudios pasan de un enfoque unidireccional al pluralismo. , integralidad y equilibrio. Específicamente, cada objetivo del curso refleja la integración orgánica de tres dimensiones: actitudes y valores emocionales, procesos y métodos, y conocimientos y habilidades.

4. Qué conocimientos de solfeo se incluyen en las clases de música de primaria.

1. Los cuatro elementos básicos de la música: tono, duración, volumen y calidad del sonido.

2. Notas Los símbolos utilizados para grabar música se llaman notas. Las notas están representadas por siete *** números: 1 2 3 4 5 6 7 Nombre de la nota: C D E F G A B Pasar lista: do re mi fa so la si 3. La división de notas tiene una regla entre estas siete notas, que es 3 ( mi) a 4(fa), 7(si) a la nota alta 1(do) son semitonos.

En la guitarra, dos trastes adyacentes son semitonos. Por ejemplo, el primer traste de la primera cuerda es 3 (mi), luego el segundo traste de la primera cuerda es 4 (fa); , cada dos trastes es un tono completo. Por ejemplo, el primer traste de la primera cuerda es 1 (do), luego el tercer traste de la primera cuerda es 2 (re), con 1 traste en el medio. 4. Tono: Los símbolos numéricos de notas como 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 representan diferentes tonos.

En la música sólo hay 7 notas. 5. Notas con puntos Los pequeños puntos escritos en el lado derecho de las notas se llaman notas con puntos, y las notas con puntos se llaman notas con puntos.

No importa qué nota tenga un punto, se extenderá la mitad de la nota anterior al punto. 6. Ritmo Para dominar la lectura musical, primero debes dominar el ritmo y poder alcanzar el ritmo con precisión.

El método rítmico del tapping es: cuando se presiona la mano hacia abajo, es medio latido, cuando se levanta la palma, es medio latido y cuando se levanta, es un derrotar.

Información ampliada: Los "Estándares provisionales para el plan de estudios de música de la escuela primaria (borrador)" se promulgaron en 1950, con los siguientes objetivos: 1. Cultivar el conocimiento musical preliminar de los niños, como la escucha correcta, la vocalización, el canto, y desempeño y habilidades simples.

2. Cultivar el interés y el deseo de los niños de amar la música, utilizar la música para cultivar su cuerpo y mente, enriquecer sus vidas y servir felizmente a la gente. 3. Cultivar a los niños para que sean vivaces, felices, entusiastas, valientes y tengan la ética nacional de los "Cinco Amores" y pensamientos y sentimientos patrióticos para defender la patria y la paz mundial.

El contenido de enseñanza incluye canto, conocimiento de partituras musicales, instrumentos musicales y apreciación.

5. Necesita algunos conocimientos básicos de música en la escuela primaria

Consulta rápida de términos de notación simple, tono de nota, modo de ritmo, escala, silencio, nota completa, tono completo, tiempo, mayor, ornamentación, blanca, blanca, tiempo único, menor, continuación Negra Línea de legato polifónico de octavo grado Cambio de octava nota Marca de repetición de 2/4 Semicorchea sostenida Marca de acento de 4/4 Treinta segundos de nota bemol Tiempo fuerte y débil línea de compás con número de restauración de nota punteada Símbolos de pausa, símbolos de acento y notas En notación simplificada, los símbolos que registran el tono y la duración de los sonidos se denominan notas.

Los símbolos utilizados para representar el tono de estos sonidos están marcados con siete números ***. Se escriben como: 1 2 3 4 5 6 7 y se leen como: do re mi fa so la si. Las notas están estrechamente ligadas al tono y no hay nota sin tono.

Tono Los símbolos numéricos de notas como 1 2 3 4 5 6 7 representan diferentes tonos. Las notas y los tonos se entienden intuitivamente en el teclado de un piano.

A grandes rasgos, en la música sólo hay 7 notas. Las teclas del piano se componen de teclas negras y teclas blancas, con un total de 88 teclados.

El icono de arriba muestra el teclado de 88 y las notas y tonos correspondientes. Ahora concéntrate en las notas dentro del contorno amarillo: las siete teclas blancas y las cinco teclas negras.

Una vez que comprendas las reglas de estas 12 notas y posiciones, podrás dominar los 88 teclados. Las notas en el cuadro de línea amarilla sin puntos arriba y abajo generalmente se denominan notas de rango medio.

Si recuerdas, recuerda primero el centro 1 (C); se puede decir que esta es la base de las 88 posiciones del teclado. En cuanto a por qué todavía se llama C, puede consultar la explicación sobre el modo.

Estas 7 teclas blancas son las siete notas que cantamos habitualmente: 1 2 3 4 5 6 7. ¿Qué pasa con las 5 teclas negras? Consulte la explicación de semitono/tono completo a continuación.

Si hay un punto encima de la nota a la derecha de la línea amarilla, significa que la nota debe elevarse en un grupo de tonos, que en la jerga es "8 grados más alto". Si aparecen dos puntos, significa que la nota se eleva en dos grupos, y así sucesivamente.

Si hay un punto debajo de una nota, significa que es necesario bajar la nota en un grupo de tonos, es decir, "8 grados más abajo". Si aparecen dos puntos, significa que el sonido se reduce en dos grupos de sonido, y así sucesivamente.

Toque cada conjunto de teclados anteriores en secuencia con sus manos y sentirá intuitivamente los "altos y bajos" del sonido. La duración de las notas Además de las diferencias entre agudos y graves, las notas en la música también expresan duración.

Aquí tienes un término musical básico: ritmo. Beat es un concepto importante que representa la duración de una nota.

Indicar la duración de una música requiere un concepto de tiempo relativamente fijo. Las notas en notación simplificada se dividen en notas enteras, blancas, negras, semicorcheas, treinta segundas, etc.

La más importante de estas notas es la negra, que es una medida de longitud de referencia básica, es decir, una negra es un tiempo. El concepto de latido aquí es una unidad relativa de medida de tiempo.

No hay límite en la duración de un latido, puede ser 1 segundo, 2 segundos o medio segundo. Si un latido dura un segundo, entonces dos latidos son dos segundos; si un latido dura medio segundo, dos latidos duran un segundo.

Una vez establecido este ritmo básico, hacer símbolos más largos o más cortos que un ritmo es relativamente fácil. Utilice una línea horizontal "-" para marcar la derecha o debajo de la negra para definir la duración de la nota.

La siguiente es una lista de notas comúnmente utilizadas y sus marcadores de duración: nombre de la nota valor de tiempo de escritura nota completa 5 - - - cuatro blancas 5 - dos negras 5 una corchea medio tiempo diez Sexta nota 5 = Cuarto de tiempo Nota de trigésimo segundo Octavo tiempo Se puede ver en el ejemplo anterior: algunas líneas horizontales están marcadas detrás de las notas y otras debajo de las notas. Las posiciones de las líneas horizontales también difieren. su duración. Se puede encontrar una regla en la tabla, que es: para extender la duración de la nota, agregue una línea horizontal "—" a la derecha de la negra. La línea horizontal en este momento se llama línea de retraso. líneas hay, cuanto más dura la nota (duración) es más larga.

Por el contrario, cuantas más líneas horizontales haya debajo de una nota, más corto será el tiempo de la misma. Símbolos de silencios En la música, además del tono y la duración de los sonidos, también existen silencios.

El símbolo que representa el resto del sonido se llama silencio y está marcado con "0". En términos sencillos, es un símbolo sin sonido ni sonido.

Los silencios son básicamente lo mismo que las notas, y existen seis tipos. Pero, en general, 0 se utiliza directamente para reemplazar la línea horizontal agregada. Cada 0 adicional aumenta la duración de un cuarto de descanso.

Existe una "distancia" entre notas entre semitonos y tonos enteros, y esta distancia es un valor relativamente calculable. En música, la distancia más pequeña entre dos tonos adyacentes se llama semitono, y la distancia entre dos semitonos constituye un tono completo.

En el piano, dos teclados que están estrechamente conectados en el teclado del piano forman un semitono, mientras que dos teclados separados por un teclado forman un tono completo. Los acordes entre 3 y 4 y 7 en la posición de tecla blanca constituyen un semitono, mientras que los acordes entre 1 y 2, 2 y 3, 4 y 5, y 6 y 7 constituyen un tono completo.

Hay una tecla negra entre 1 y 2, y 1 y 2 y esta tecla negra forman ambos un semitono. Las alteraciones son sonidos que se obtienen subiendo o bajando notas estándar.

Subir una nota un semitono se llama sostenido. Se representa con "#" (signo sostenido), generalmente escrito en la parte superior izquierda de la nota, de la siguiente manera: La nota estándar se baja un semitono, representado por "b" (signo bemol), escrito también en la parte superior parte izquierda de la nota: se eleva la nota básica. Un tono completo se denomina tono doble sostenido, representado por una "x" (tono doble sostenido), que está relacionado con el modo.

Bajar el tono básico en un tono completo se denomina tono bemol pesado. Indicado por "bb" (caída fuerte).

Para cambiar una nota que se ha elevado (incluido el aumento) o bajado (incluido el descenso) al sonido original, utilice la marca de restauración "" para indicar una nota con puntillo. que se registrará en el lado derecho de la nota. El punto pequeño representa aumentar el valor de la nota anterior a la mitad. Las notas con puntos se denominan notas con puntillo. Por ejemplo: negras con puntillo, corcheas con puntillo: marca de repetición, lo que indica que la melodía en la marca se canta (reproduce) repetidamente.

Si se repite desde el principio se pueden omitir los anteriores. Por ejemplo: A B C D E F El canto real (reproducción) es: A B C A B C D E F D E F Marca de salto repetida: grabada al final de la melodía, lo que indica que los dos finales de esta melodía son diferentes: El canto real (reproducción): A B C A B D (3) D.C. está grabado en la compleja línea vertical de la música Down.

significa repetir desde el principio y terminar en Fine o . Nota: "Bien" es el final.

"" es un signo de extensión infinita. Si se coloca en una línea vertical compleja, significa terminación. Ornamentación La función de la ornamentación es principalmente decorar la melodía.

Se representan mediante signos o notas menores, y las notas de adorno son de corta duración. (1) Yiyin: se refiere a uno o varios Yiyin.

6. Cómo repasar las clases de música de la escuela primaria

Resumen: Los cursos de música de educación obligatoria deben permitir a los estudiantes realizar actividades musicales de "sentimiento, experiencia, apreciación y creatividad" de una manera relajada y entorno natural Para cultivar el pensamiento creativo y la rica conciencia estética de los estudiantes, la educación musical en las escuelas primarias y secundarias debe poner en primer lugar el cultivo de la capacidad de percepción musical de los estudiantes.

Palabras clave: fundamento; educación musical; capacidad de percepción; primer lugar: 1. Cultivar las habilidades cognitivas y perceptivas de los estudiantes a través del rico mundo sonoro de la naturaleza. , ritmo, Los elementos musicales como la melodía, el modo, la tonalidad, la armonía y la forma musical dan forma a los pensamientos y sentimientos expresados ​​en la música y provocan diversas reacciones emocionales a través de los órganos auditivos humanos. Por lo tanto, el sentimiento del sonido es la base de todas las actividades musicales, y es particularmente importante cultivar la capacidad de sentimiento musical de los estudiantes a través de diferentes formas y medios.

Los sonidos del mundo son ricos en poder expresivo, como el sonido del viento y la lluvia, los truenos y los relámpagos, el canto de los pájaros, el ladrido de los perros, el relincho de los caballos, el rugido de los leones, las olas, el agua corriente, el rugido de motores de máquinas, campos de batalla, etc. El sonido de armas y cañones, los altibajos de las llamadas de ventas... Los compositores han creado una gran cantidad de obras musicales para expresar estos ricos sonidos y sus propios sentimientos, para expresar diferentes imágenes y emociones musicales. , como "Carnaval de los animales", "Polca del trueno y relámpago", "Marcha de la caballería", "Emboscada de dagas voladoras", "El vuelo del abejorro", "Los pájaros prestan atención al fénix" y otros famosos chinos y canciones extranjeras.

Durante la enseñanza, algunos profesores de música guían a los estudiantes para que escuchen estas obras, permitiéndoles percibir la estrecha relación entre la música y el mundo en general, y percibir los ricos sonidos del mundo en general y la expresividad y el atractivo especiales de la música.

Sobre esta base, se guía a los estudiantes para que abran la ventana de la imaginación y utilicen diversos objetos cotidianos para fabricar sus propios "instrumentos" que simulan los sonidos del mundo para las actuaciones. Inspirados y alentados por el maestro, algunos estudiantes arrugaron el papel plástico formando una bola y lo frotaron en sus palmas para hacer un sonido de "silbido" que simulaba el sonido de la llovizna; algunos estudiantes sostuvieron el papel plástico en sus manos para hacer un sonido. sonido de "clic, clic" para simular un trueno; algunos usan una sección de bambú para hacer un silbido de bambú y hacen sonar hermosos sonidos de pájaros; algunos usan latas vacías llenas de arena y las sellan con cinta adhesiva para reemplazarlas. Agite el frasco de arena para crear un "silbido". "ritmo; algunos estudiantes usan pequeños cubos de plástico invertidos o cajas de pasteles vacías en lugar de "tambores" para tocar diferentes ritmos; algunos estudiantes usan tazones o tazas de té para llenar con agua de diferentes tonos. , usan palillos para tocar frases musicales simples. .. Estos objetos cotidianos comunes y corrientes reciben nuevos conceptos gracias a la imaginación y la creatividad de los niños. Aunque son simples y no tienen un tono fijo, tienen un profundo impacto en la imaginación de los niños. La música desempeña el papel de "humedecer las cosas en silencio". ilustración.

2. Guíe a los estudiantes para que aprecien la música, inspire su rica imaginación y cultive la capacidad de expresión del lenguaje de los estudiantes. La música tiene las características artísticas de "sonido e intangibilidad", y la percepción de la gente sobre la connotación de la música es relativamente. abstracto. Sin embargo, la gente siempre puede percibir la combinación de varios elementos de la música, el contenido expresado, la imagen creada y las emociones expresadas. Éste es el encanto de la música.

En este sentido, algunos profesores hacen pleno uso de varios métodos de expresión musical para inspirar a los estudiantes a usar su imaginación para describir la música que escuchan con palabras y, al mismo tiempo, describir sus propios sentimientos sobre la música. . Ejemplo de lección: Apreciación del "Cultivo de vegetales marinos" (escuela primaria).

"Cultivo de vegetales marinos" es el tema musical de la película documental "La niña sumergiéndose en el mar". La película describe el hermoso paisaje del Mar de China Meridional, el peculiar mundo submarino y la vida tensa y feliz de un grupo de chicas buceadoras, mostrando el espíritu y los sentimientos nobles de las chicas buceadoras.

Para probar la percepción musical de los estudiantes, el profesor no les dice el fondo musical ni el título de la música, pero les permite escuchar esta pieza musical con atención y escuchar lo que Se representa la escena y lo que se muestra en la música. Después de escuchar la música, la maestra preguntó: ¿Qué tipo de escenas y concepciones artísticas han surgido en tu mente mientras escuchas la música? Las respuestas de los estudiantes fueron variadas: estaban el mar, los barcos, las gaviotas y la pradera. Algunos dijeron que se sentía como volar cometas en los campos de primavera, y algunos estudiantes dijeron que vieron las estrellas y la luna en el cielo nocturno... Siguiente. , Deje que los estudiantes abran los libros de texto. Encontré esta lección, había una ilustración de un niño buceando en el libro de texto.

Después de que el profesor presentó la obra musical y su autor, les dijo a los alumnos que ese era el tema musical de la película, y les pidió que le pusieran un título a esta pieza musical basándose en sus propios sentimientos. sobre la música. Los estudiantes mostraron mucho interés, excepto aquellos con significados repetitivos o similares, los estudiantes *** "crearon" 68 títulos para esta pieza musical, el 95% de los cuales estaban relacionados con el mar.

Tales como: “Viajar en el Mar” y “¡Hola!” "El Mar", "Qué hermoso el mundo submarino", "Colorido mundo submarino", "Gaviotas en el mar", "El mundo submarino es tan maravilloso" algunos títulos son muy imaginativos y poéticos, como: "Arco iris", "Hermoso sueño", "Bajo el sol", "Saltar", "Me subí al barco", etc. El maestro afirmó plenamente la rica imaginación y la expresión apropiada del lenguaje de los estudiantes, y los estudiantes estaban entusiasmados con el agradecimiento del maestro.

Esto demuestra que con una guía cuidadosa, se descubrirá y mejorará la capacidad de los estudiantes para sentir la música. Al mismo tiempo, los profesores deben respetar la inocencia y los sentimientos independientes de los estudiantes y animarlos a atreverse a expresar sus experiencias estéticas únicas.

3. Combinar varias formas de expresión artística para cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir la música. La música, la danza, la poesía y la pintura son varias formas diferentes de expresión artística en la categoría de literatura y arte. Cada uno tiene sus propias características de interpretación, pero están estrechamente relacionados internamente entre sí. Tienen muchas similitudes en significado estético y técnicas de expresión, y sus propósitos son los mismos.

La música y la poesía son tangibles e intangibles, mientras que la pintura y la danza son tangibles e intangibles. La combinación de ellas crea una forma de expresión más perfecta. Ejemplo de lección: Apreciar "En las alas de la canción" (escuela secundaria).

Esta obra fue originalmente una canción artística compuesta por el compositor alemán Mendelssohn con la letra del poeta alemán Heine. La obra es poética, llena del color romántico de la fantasía libre, y luego fue adaptada a una orquesta. trabajo musical. Esta pieza musical se tocó por primera vez en clase. Al son de la música, la maestra recitó cariñosamente el poema de Heine y bailó el vals suavemente al ritmo de la música, lo que permitió a los estudiantes sentir intuitivamente la perfecta integración de la música, la danza y la poesía. La armonía profundiza la comprensión del contenido de la expresión musical tanto en sonido como en forma.

Bajo la inspiración de los profesores, los estudiantes adquieren una cierta comprensión de las emociones y la concepción artística expresadas en las obras musicales. Después de eso, seleccione algunos estudiantes para que sean profesores.