¿Qué avances y logros ha logrado China en la música desde su sociedad feudal?

Durante las dinastías Sui y Tang, el poder político estaba unificado. Especialmente en la dinastía Tang, que era políticamente estable y económicamente próspera, los gobernantes siguieron una política abierta y se atrevieron a absorber la cultura de otras ciudades. Además, la integración de la cultura musical de varios grupos étnicos fomentada desde las dinastías Wei y Jin sentó las bases y, finalmente, surgió la cima del desarrollo integral del arte musical con el canto y la danza como símbolo principal. La música apreciada por la corte de la dinastía Tang se llamaba "Leyan". La música de siete y nueve pasos de las dinastías Sui y Tang pertenecen a la música Yan. Son música folclórica de varios grupos étnicos y de algunos países extranjeros, que incluyen principalmente música Shangqing (nacionalidad Han), música Xiliang (ahora Gansu), música Gaochang (ahora Turpan), música Qiuci (ahora Kuqa), música Guokang (ahora Rusia Samahan). , música de Anguo (la actual Bukhara, Rusia), música de Tiantian (la India de hoy) y música de Goryeo (la actual Corea del Norte). Los más importantes son Qiuci Le y Xiliang Le. Yanle también se puede dividir en Zuobi y Bailey. Según el poema "Pele" de Bai Juyi, el nivel de rendimiento del brazo izquierdo es mayor que el de Pele. Las canciones y bailes populares de la dinastía Tang son una flor maravillosa en Yanyue. Hereda la tradición de Xianghe Daqu e integra la esencia de la música de varios grupos étnicos en nueve piezas musicales, formando una forma estructural de secuencia San (secuencia media o secuencia de ritmo), break o danza completa. Hay 46 "Tang Daqu" grabados en "Jiao Fang Lu". Entre ellos, "Dance of Colorful Dresses and Feather Clothes" es elogiado por el mundo por su estilo elegante y elegante, que fue escrito por el famoso músico imperial Tang Xuanzong. . El famoso poeta Bai Juyi escribió un vívido poema "Yiyu Dance Song" para describir el proceso de interpretación de esta gran canción. La prosperidad de la cultura musical en la dinastía Tang también se reflejó en una serie de instituciones de educación musical, como talleres de enseñanza, grupos, grandes clubes de música, departamentos de misiones y grupos especializados en la enseñanza de niños pequeños. Estas instituciones han capacitado a grupos de músicos talentosos a través de estrictas evaluaciones de desempeño. La poesía Tang, una obra maestra de la historia de la literatura, podía utilizarse para cantar y reír en aquella época. En esa época, las geishas solían cantar rápidamente poemas famosos; los poetas también medían sus habilidades de escritura por la popularidad de sus poemas después de ingresar a la profesión. La pipa fue uno de los principales instrumentos musicales de la banda de la dinastía Tang. Su forma es casi la misma que la de la pipa actual. La pipa japonesa y Fujian Nanqu de hoy todavía conserva algunas características de la pipa Tang en forma y métodos de ejecución. Influenciada por la teoría musical de Qiuci, la teoría musical de ochenta y cuatro melodías y veintiocho melodías de Yanyue apareció en la dinastía Tang. En la dinastía Tang, Cao Rou también creó el método de notación sustractiva Guqin, que se ha utilizado hasta los tiempos modernos.

Dinastías Song, Jin y Yuan

El desarrollo de la cultura musical en las dinastías Song, Jin y Yuan estuvo marcado por la prosperidad de la música ciudadana, que fue más profunda que la del siglo XIX. Dinastías Sui y Tang. Con la prosperidad de la economía mercantil de la ciudad surgieron los parques de atracciones "Washe" y "Goulan", que se adaptan a la vida cultural de los ciudadanos. En "Washe" y "Goulan", la gente puede escuchar canciones artísticas como cantar, cantar, cantar y ganar dinero. También podrás ver géneros de música rap como Cliff Ci, Tao Zhen, Gu Ci, Zhu Gong Diao, así como actuaciones de Zaju y Benyuan. Se puede decir que florecen cien flores. Entre ellos, dos estructuras musicales, tangle y tangle, tuvieron cierta influencia en las estructuras musicales de las óperas y la música instrumental posteriores. Las letras de batería influyeron en las letras de batería de generaciones posteriores de música rap. Zhu Gongdiao fue un género de rap maduro a gran escala durante este período. Entre ellos, el canto juega un papel muy importante. La música musical de la dinastía Song heredó el legado del desarrollo de melodías y letras de las dinastías Sui y Tang y logró un desarrollo sin precedentes. Este género literario de canto con frases largas y cortas se puede dividir en introducción, lento, cierre, tiempo, prefacio y otras formas. En cuanto a las técnicas líricas, existen "difundir", "reducir palabras" y "robar sonidos". Durante la dinastía Song del Sur, Jiang Kui era un famoso letrista y músico. No sólo podía escribir letras, sino también componer música basada en ellas. Tiene 17 canciones autodirigidas e interpretadas y una canción para piano "Ancient Hate", que tiene la base para transmitirse de generación en generación. La mayoría de estas obras expresan la preocupación del autor por la gente de la patria y representan una concepción artística tranquila y desolada, como Slow Yangzhou, Meiling in Wanxi, The Ying of Xinghua, etc. El género musical guqin de la dinastía Song se creó con la obra maestra de Guo Chuwang "Xiaoxiang Clouds and Waters". La obra muestra el interés del autor por amar las montañas y ríos de su patria. En el largo desarrollo de los instrumentos de cuerda frotada, aparecieron discos de "Ponytail and Huqin" en la dinastía Song. En la dinastía Yuan, la aparición del instrumento musical nacional Sanxian es digna de atención. En términos de teoría musical, existen registros de la escala "Yan" en la dinastía Song. Al mismo tiempo, los primeros "Gongchi Pu" también aparecieron en "Etymology" de Zhang Yan y "Meng Qian Bitan" de Shen Kuo. Una notación popular moderna en escala I proviene directamente de esta época. La dinastía Song también fue una época en la que maduró la ópera tradicional china. Su símbolo es el surgimiento de la Ópera del Sur durante la Dinastía Song del Sur. La Ópera Nan, también conocida como Wenzhou Zaju y Yongjia Zaju, tiene una música rica y natural. Al principio, algunas melodías populares se podían cantar sin las restricciones de las melodías palaciegas. Más tarde, cuando se convirtió en música de ópera al estilo Qupai, se organizaron muchas frases con diferentes Qupai para formar una nueva forma de "colección" de Qupai. Hay muchos estilos de canto en Southern Opera, incluido el canto solista, el canto a dúo y el canto en coro. Entre los tres libros transmitidos de generación en generación, Zhang Xie es el erudito número uno, que se puede encontrar en "Yongle Daqu". El arte dramático tradicional chino alcanzó su apogeo durante la dinastía Yuan, representado por los dramas Yuan. Yuan Zaju inicialmente floreció en el norte y gradualmente se desarrolló hacia el sur, mezclándose con la ópera del sur. Los escritores representativos de Yuan Zaju son Han Qing, Ma Zhiyuan, Zheng Guangzu, Bai Pu, así como Wang Shifu y Qiao Jifu, conocidos como los seis héroes del mundo. Las obras típicas incluyen "Dou Eyuan" y "Single Sword Club" de Guan Hanqing, y "The Romance of the West Chamber" de Wang Shifu. Los dramas Yuan tienen una estructura estricta, es decir, cada obra se compone de cuatro pliegues (actos) y una cuña (prefacio o corte). El descuento del 10% se limita a la misma melodía palaciega y una rima es siempre una palabra (wan o dan). Estas reglas a veces se infringen. Por ejemplo, cinco copias de "El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu tienen un descuento del 20%.

La influencia de Yuan Zaju en la Ópera Nan hizo que la Ópera Nan (Leyendas de las Dinastías Yuan y Ming) madurara aún más. Aparecieron una serie de obras típicas, como "Moon Worshiping Palace", "Pipa Story", etc. Estas obras se han transmitido de generación en generación y todavía se representan en la actualidad. En ese momento, el estilo de la música del norte y del sur ya se había establecido inicialmente, y la música del norte, que estaba compuesta principalmente de siete tonos, era pesada. La música sureña basada en la escala pentatónica es suave y elegante. Con el desarrollo del arte de la ópera en la dinastía Yuan, apareció la primera monografía que resumía la teoría del canto de ópera, a saber, "Sobre el canto" de Yan Nanzhi'an, mientras que "El ritmo de las llanuras centrales" de Zhou Deqing fue el primer libro sobre rima de música norteña. Dividió el dialecto del norte en diecinueve rimas y dividió los tonos en cuatro tipos: planos y oblicuos, ascendentes, ascendentes y descendentes. Esto tiene un gran impacto en el estudio de la fonología y el desarrollo de la ópera y la música rap.

Las dinastías Ming y Qing

Debido a que las dinastías Ming y Qing ya habían visto el surgimiento de factores económicos capitalistas, la clase ciudadana crecía día a día y el desarrollo de la cultura musical se volvió más secular. Las canciones populares de la dinastía Ming son ricas en contenido. Aunque lo bueno y lo malo varían, su influencia ha alcanzado el nivel de que "independientemente de hombres y mujeres" y "todo el mundo las ama". Como resultado, la recopilación, publicación e impresión de canciones populares se ha convertido en una práctica común, desde canciones populares hasta cancioneros, óperas y música para piano, las publicaciones populares han ido apareciendo una tras otra. Como la canción popular compilada por Feng Menglong y la primera pieza para piano "Magic Secret Song" compilada por Zhu Quan. La música rap durante las dinastías Ming y Qing era rica y colorida. Entre ellos, son más importantes el Tanci del Sur, el Drum Ci del Norte, la música de marca, el Qinshu y las canciones de rap taoísta. Suzhou Tanci tiene la mayor influencia en la hermosa Tanci del Sur. En la dinastía Qing, aparecieron en Suzhou viejas melodías desoladas y vigorosas representadas por Chen Yuqian. La tosca y cordial melodía del caballo está representada por Ma Rufei; Yu Xiushan es el representante de la hermosa y gentil melodía posterior. Posteriormente nacieron muchas escuelas nuevas. El tambor de Shandong, el tambor de madera, el tambor Xihe y el tambor Jingyun en Jizhong son los tambores más importantes del norte. Los raps de la música Paizi incluyen Danxian, Henan Daqu, etc. El rap de Qin Shu incluye Shandong Qin Shu, Sichuan Yangqin, etc. El rap Daoqing incluye Zhejiang Daoqing, Shaanxi Daoqing, Hubei Yugu, etc. También hay algunas canciones de rap de minorías étnicas, como Pingshu del pueblo mongol y Big Ben del pueblo Bai. Durante las dinastías Ming y Qing, el canto y la música de baile de varios grupos étnicos se desarrollaron enormemente, como el Yangge del pueblo Han, el Mukam del pueblo uigur, el Nangma del pueblo tibetano, la danza del tambor de bronce del pueblo Zhuang. , la danza del pavo real del pueblo Dai, la danza de la luna del pueblo Yi y la danza del pueblo Miao, etc. La música de ópera Ming y Qing, caracterizada por la difusión de melodías vocales, alcanzó un nuevo pico de desarrollo. A principios de la dinastía Ming, había cuatro melodías principales: Haiyan, Yuyao, Yiyang y Kunshan. El acento Kunshan fue adaptado por Wei Liangfu y otros de Taicang, provincia de Jiangsu. Se ha ganado el favor de la gente con su melodía delicada y suave y su exquisita pronunciación del principio, el abdomen y el final de las palabras. Después de la fusión de las canciones del norte y del sur, el dialecto Kunshan formó la ópera Kunqu, que alguna vez fue el género de ópera más importante. El repertorio más antiguo de la ópera Kun es "La historia de Huansha" de Liang Chenyu en la dinastía Ming. Otros repertorios importantes son "The Peony Pavilion" de Tang Xianzu en la dinastía Ming y "Immortal Palace" de Hong Sheng en la dinastía Qing. Con sus características flexibles y cambiantes, la Ópera Yiyang ha tenido un impacto importante en las óperas dialectales locales, provocando que el número de óperas locales aumente día a día, como varias óperas de tono alto. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, el bangzi del norte, representado por la Ópera Shaanxi Qinqiang, se desarrolló rápidamente e influyó en Shaanxi Zhoupu Bangzi, Shaanxi Tongzhou Bangzi, Hebei Bangzi y Henan Bangzi. Este tipo de melodía bangzi, sonora y generosa, ha sido popular en las provincias del norte durante mucho tiempo. Al final de la dinastía Qing, la melodía Pihuang, que constaba de dos melodías básicas, Xipi y Huanger, tomó forma en Beijing, y esto dio lugar a la Ópera de Pekín que influyó en todo el país. Durante las dinastías Ming y Qing, el desarrollo de la música instrumental se reflejó en el surgimiento de diversas formas de conjuntos instrumentales folclóricos. Como la Banda de Viento del Templo Zhihua de Beijing, Hebei Blowing Song, Jiangnan Sizhu, Fan's Gongs and Drums, etc. Canciones de Qin como Ping Sha Yan en la dinastía Ming y Liu Shui en la dinastía Qing, así como una serie de canciones de Qin con rico contenido como "Tres capas de Yangguan" y "Dieciocho latidos del salto del tigre" circulan ampliamente. . Desde el final de la dinastía Yuan y el comienzo de la dinastía Ming, han aparecido canciones famosas como "Hai Qing Swan" y "Ambush from Flying Daggers". La primera música de pipa compuesta por Hua apareció en la dinastía Qing. Zhu Zaiyu, un famoso musicólogo de finales de la dinastía Ming, calculó la relación de longitud entre dos temperamentos adyacentes (semitonos) de los doce temperamentos iguales, con una precisión de 25 dígitos. Este fue el primer logro académico del mundo.

Era Moderna

Este período comenzó con la Guerra del Opio a finales de la Dinastía Qing. Después de una serie de revoluciones campesinas antiimperialistas y antifeudales lideradas por el Partido Comunista de China, el Movimiento Reformista de 1898, la Revolución de 1911, el Movimiento del Cuatro de Mayo y la Revolución de Nueva Democracia, el desarrollo de la cultura musical estuvo entrelazado. con la música tradicional y la música occidental introducida desde Europa han sido necesarios más de cien años, pero el desarrollo de la cultura musical se basa en la democracia y la ciencia. La música tradicional comenzó con el desarrollo de canciones folclóricas revolucionarias, como el levantamiento de Hong Xiuquan que reflejó la Revolución Taiping, las canciones de reubicación forzada que protestaron contra la invasión de la Rusia zarista y melodías urbanas como "Perseverance and the Suffering People" que condenaron a los señores de la guerra durante el período del 4 de Mayo por traicionar a la patria y reprimir al pueblo. En las bases rojas, las zonas fronterizas y las zonas liberadas, hay tradiciones más excelentes de canciones revolucionarias, como "He Tian Lai", "Bordado", etc. La formación de la Ópera de Pekín en la música de ópera tradicional china influyó en todo el país, con el surgimiento de Mei Lanfang, Cheng y Zhou. Varias óperas locales, ópera Ping, ópera Yue, ópera Chu, etc. También se ha desarrollado rápidamente y la música instrumental nacional se caracteriza por el surgimiento de varios clubes de música instrumental folclórica, como la "Sociedad Tian Yun" y la "Asociación de Música Datong". Esto refleja que el desarrollo de la música instrumental nacional tiene una base profunda en las actividades folclóricas. Las características de esta actividad musical folclórica han creado muchos artistas folclóricos destacados, entre los cuales Hua (el ciego) es un representante destacado. Además, también ha aumentado la recopilación y publicación de diversas partituras para piano y pipa. Aunque la introducción de la música occidental en China se remonta a las dinastías Yuan y Ming, como forma cultural, debería ser el movimiento de música y canciones escolares de finales de la dinastía Qing y principios de la República de China el que influyó en China. En ese momento, intelectuales reformistas como Liang Qichao, Shen Xingong y Li Shuping abogaban por aprender de Europa, Estados Unidos, los países ricos y fuertes fuerzas militares.

Las canciones de música escolar sirven como material de enseñanza musical para los estudiantes y se centran en promover el patriotismo y el antiimperialismo, apoyar * * y aprender de la civilización científica europea y estadounidense, como el "Hombre chino", los "Ejercicios militares y de gimnasia", etc. Estas canciones musicales no sólo son populares en las escuelas, sino también en los clubes sociales y tienen una amplia influencia en todos los ámbitos de la vida. La mayoría de estas canciones toman prestadas letras de melodías extranjeras, algunas escriben letras basadas en sus propias melodías y otras crean melodías. Bajo la influencia del Movimiento de Nueva Cultura del 4 de Mayo, China comenzó a difundir la música occidental y a mejorar la música china. Se establecieron algunas sociedades musicales, como la Sociedad de Investigación Musical de la Universidad de Pekín, la Sociedad China de Educación Estética y la Sociedad China de Mejora de la Música. La educación musical profesional se estableció originalmente sobre la base de estas sociedades musicales. En la década de 1920, Xiao fundó el Conservatorio Nacional de Música en Shanghai y comenzó una educación musical profesional formal. Xiao Youmei odiaba la sangre y dedicó su vida a la educación musical profesional temprana en China. Durante el Movimiento del Cuatro de Mayo, el famoso lingüista y compositor Zhao Yuanren fue uno de los representantes de la creación musical profesional temprana en China. Prestó atención a la combinación de tonos de idiomas nacionales y tonos de canciones, y fue bueno para absorber la nutrición de la música tradicional. Escribió obras como "Selling Ballads" y "Teach Me How Not to Think About Him". Por otro lado, el músico nacional Liu Tianhua exploró formas de mejorar la música china estudiando música occidental, fundó la "Sociedad China para el Mejoramiento de la Música" y creó obras solistas de erhu como "Light Walk", "Bird in the Empty Mountain" y "Cantar en la enfermedad". E incorporar el erhu en los cursos de educación musical profesional. Li Jinhui creó una gran cantidad de musicales para niños, como "El pequeño pintor", "El gorrión y el niño", el musical "Pobre Qiuxiang", etc., y también fue una de las primeras exploraciones de la nueva creación de ópera en China. Como primera generación de musicólogos en China, Wang Guangqi ha realizado contribuciones pioneras a la historia de la música china y a la musicología comparada. Huang Zi fue un famoso educador musical y compositor de la década de 1930. Trabajó mucho para consolidar y mejorar la educación musical profesional. Formó a varios músicos profesionales como Liu Xue'an, Jiang Dingxian y He Luting, y sus canciones artísticas como "Three Wishes of a Rose" y "Nanxiangzi" todavía resuenan en el escenario del concierto. También compuso el primer oratorio de China, "Canción del dolor eterno". El desarrollo de la música profesional durante este período tomó las canciones como género principal y la música instrumental fue relativamente débil. Sin embargo, también hay algunas buenas obras en términos de nacionalización de la música instrumental, como la pieza para piano de He Luting "Shepherd's Piccolo", la pieza para piano de China "Flower Drum", la pieza para violín de Ma Sicong "Inner Mongolia Suite" y la pieza orquestal de Kyle " Northern Shaanxi Suite", la música instrumental nacional de China "Spring River Flower Moonlight Night" y "Two Springs Reflect the Moon", etc.

Los historiadores del teatro dicen que existen tres culturas dramáticas antiguas en el mundo. Uno es el drama griego antiguo, el segundo es el drama indio de Brahma y el tercero es el drama chino. El drama griego antiguo se originó en el siglo VI a. C. y decayó más de 200 años después, pero de él se derivó la cultura dramática europea posterior. Se desconoce el momento de formación del drama indio Brahma y durante mucho tiempo ha sido una reliquia cultural, pero nadie en el Sudeste Asiático está ajeno a él. Zhongxi es el más joven y no entró oficialmente en el palacio hasta el siglo XI. Sin embargo, debido a sus ahorros a largo plazo y sus múltiples fuentes, tiene una vitalidad particularmente fuerte. Durante más de 800 años, no sólo no ha decaído, sino que se ha arraigado profundamente en el corazón de la gente y ha florecido, formando 317 óperas locales grandes y pequeñas. Esto convierte a China en un poderoso país teatral. Más importante aún, China ha acumulado un repertorio y óperas inusualmente ricos con los que ningún otro país puede compararse. Teoría del teatro, dirección escénica y herencia vocal.

El llamado género se refiere a una obra que utiliza un idioma local específico y un sistema de canto, tiene obras representativas, tiene un cierto espacio de difusión y una audiencia determinada: hay muchas condiciones para juzgar un género, pero Las características del canto son los factores fundamentales que distinguen un género. Porque en la ópera tradicional china, si no hay música representada por el canto, la ópera dejará de existir y se convertirá en una forma más de drama. En este sentido, la música es la vida de la ópera.

Todas las óperas locales tienen su propio canto y música, y algunas óperas relacionadas en estilo musical han formado un determinado sistema de canto. En la dinastía Ming, los dialectos Yuyao, Haiyan, Geyang y Kunshan surgieron uno tras otro. Más tarde, después del procesamiento y pulido de Wei Liangfu, la melodía Kunshan adquirió un nuevo aspecto, la melodía Geyang floreció y las dos primeras melodías se extinguieron por sí solas. A mediados de la dinastía Qing, el dialecto Kunshan decayó gradualmente, a excepción del acento pihuang. La melodía Bangzi surgió juntos y se convirtió en un nuevo estilo. Como resultado, surgió un enfrentamiento entre las cuatro nuevas generaciones de la Ópera Kun: Pihuang, Bangzi, Gaoqiang y Kunqu. Lo que es aún más impresionante es que cada sistema de melodía incluye más de una docena o incluso docenas de tipos de ópera, como la Ópera Qin, Shanxi Bangzi, Henan Bangzi, Hebei Bangzi, Shandong Bangzi, Shangdang Bangzi, Zaozi Bangzi, Xuzhou Bangzi y otras. Este sistema de cavidad vocal lleva el nombre del ritmo del bangzi y se distribuye principalmente en la cuenca del río Amarillo. Aunque algunas óperas del sur (como la ópera cantonesa) también utilizan la "melodía Bangzi", es sólo una parte del canto de la ópera. Otro ejemplo es "Pihuangqiang", que es el nombre colectivo de "Huang'er" y "Xipi". La Ópera de Pekín, la Ópera Han, la Ópera Han de Guangdong, la Ópera Han de Diao Han Huang'er, la Ópera Han de Fujian Occidental y la Ópera Qin Occidental pertenecen a este sistema vocal. Del mismo modo, hay más de una docena de tipos de óperas Kun y Gaoqiang. Cabe señalar que debido a la amplia difusión de la ópera y a las necesidades estéticas del público, las óperas locales y de minorías étnicas han proliferado rápidamente en varios lugares durante el siglo pasado. Se basaron directamente en la experiencia de óperas antiguas y completaron un proceso de cientos o incluso cientos de años en solo unas pocas décadas, madurando hasta convertirse en las filas de las óperas tradicionales Jingbo. Como la Ópera Yue, la Ópera de Shanghai, la Ópera Huangmei y la Ópera Lu. Otros tipos de ópera, debido a sus orígenes mixtos y su corta historia, son difíciles de clasificar en los cuatro sistemas de melodías principales mencionados anteriormente.

Por lo tanto, alguien enumeró otros tres tipos, a saber, el tipo de danza y canción folclórica, el tipo de rap folclórico y el tipo de música de ópera nacional. El primer tipo se forma sobre la base del yangko folclórico, la melodía de linterna, el tambor de flores y otras músicas; el segundo tipo se forma sobre la base de la música Shuqin, Zizi, Tanhuang y taoísta de diversos lugares. Las óperas de minorías étnicas tienen una doble naturaleza. Por un lado, tiene una serie de características de la música tradicional de esta nación; por otro, tiene un vínculo indisoluble con la música de ópera china.

No importa qué tipo de drama o estilo vocal, se deben seguir ciertos principios de estructura musical. En total, hay más de 300 tipos de óperas y se han reproducido cientos de años de voces. De hecho, sólo existen dos estructuras básicas. Uno es una combinación de Qupai.

El primero son los cambios de placa. Su formación y alta estandarización han pasado por un largo proceso histórico como la ópera tradicional china.

La llamada combinación Qupai es un sistema de canto conectado con Qupai como unidad estructural básica. La palabra "qupai" proviene de la actividad creativa de "llenar viejas canciones con nuevas palabras". Cuando algunas melodías son relativamente estables e incluso están finalizadas después de un largo período de pulido y selección, la gente continúa "llenándolas" con nuevas letras para convertirlas en un nuevo estilo de canto de ópera. Este es el "qupai". Todas las melodías tienen una "marca" fija, que se deriva de la combinación de una determinada palabra y una determinada melodía, como Nian Nujiao, Dian Yi Lip, Zui Zhugui, etc. Qupai tiene una estructura relativamente independiente, pero para expresar contenidos más complejos, los diseñadores de música de ópera a menudo conectan orgánicamente docenas de qupai diferentes de acuerdo con conflictos dramáticos y requisitos de interpretación para formar un conjunto de formas completas y estrechamente estructuradas. bajadas. La mayoría de las óperas vocales más antiguas de China, como Kun Opera y Gao Qiang, adoptan este principio estructural. La gente suele llamarlo "Qupai Liantao", y el aria que lo compone se llama "Qupai Liantao". De acuerdo con los requisitos de las representaciones dramáticas, la composición de la mayoría de las colecciones conjuntas de qpai debe seguir los siguientes principios: Primero, "Gong Diao", es decir, cada qupai que constituye la colección conjunta debe pertenecer al mismo sistema de palacio (misma melodía alta). Si se produce el fenómeno del "cambio de palacios", también es de proximidad (cuarto o quinto grado). La otra es el ritmo. Cada conjunto incluye tres partes: introducción, obertura y final. La introducción y el final son generalmente piezas sueltas, dispersas una y otra vez; el "tiempo pasado" incluye varios tipos de melodías, pero siempre están ordenadas en orden lento primero y luego rápido. De esta manera, la estructura general de un conjunto de melodías es la secuencia rítmica de "suelto-lento-medio-rápido-suelto", que está en consonancia con los principios del desarrollo musical y la composición de conflictos dramáticos.

La combinación de Qupai se basa en una amplia gama de materiales. Tomando la Ópera Kunqu y Gaoqiang como ejemplo, pueden usar la Ópera del Norte para formar la "Colección del Norte" y la Ópera del Sur para formar la "Colección del Sur". También se pueden combinar en la "Colección del Sur". Este último explotó las muchas diferencias entre los estilos musicales del Sur y del Norte. Una es conectar la música del norte y del sur en secuencia para hacer la música más variada, lo que se llama "combinación de norte y sur" la otra es que las primeras secciones son música del norte y las últimas secciones son del sur; música, o por el contrario, esta agregación crea La comparación general se llama "Unión Norte-Sur".

Banbian, también conocido como Banqiang, va acompañado del auge de la melodía de Huang Bangzi. Como "núcleo" de esta estructura, se trata de un par de "frases superiores e inferiores" con una relación opuesta.

Puede repetirse repetidamente, pero cada repetición cambia debido a cambios en la letra, favoreciendo así la evolución del conflicto dramático. Es más, esto permite expandir y contraer las "frases arriba y abajo". Es decir, dos cuartas partes del "tablero original" se convierten en un cuarto del "adagio" debido a la lentitud y complejidad de la melodía o por el contrario, se duplica y pasa a ser un cuarto del "flow board"; finalmente, también se puede "dispersar" en diferentes formas de "tableros dispersos". De esta forma, cada par de frases superiores e inferiores pueden tener cuatro cambios y opciones (lento, original, veintiséis y San), y las arias se enriquecerán. De hecho, estos cuatro tipos de tableros se pueden cambiar según el "principio de la cavidad del tablero". Tomando la Ópera de Pekín como ejemplo, el Adagio se puede dividir en "Tres ojos lentos" y "Tres ojos rápidos": el tablero original se divide en "26" y el "tablero original" tiene allegro y tablero suelto; Incluye tablero guía, balancín, etc.

En comparación con la combinación Qupai, la característica más destacada de la variante de placa es la potencia obtenida a través de la variante de placa. Esto es especialmente importante para las óperas que cambian con los tiempos. A mediados de la dinastía Qing, la Ópera Kun, que había sido próspera durante unos 200 años, finalmente decayó, mientras que Pihuang y Bangzi, que todavía estaban en su infancia en ese momento, se recuperaron y pronto fueron reemplazadas por la Ópera Kun. Se convirtió en el nuevo "señor supremo" que ha gobernado el mundo del teatro durante mucho tiempo, llevando así el arte de la ópera china a una altura histórica sin precedentes. Por supuesto, hay muchos factores en juego. Se puede decir que el establecimiento, aplicación y madurez de los nuevos principios estructurales de la música de ópera es la razón más importante. Un fenómeno más interesante es que cuando la ópera Banqiang estaba en su apogeo, algunos tipos de ópera que originalmente pertenecían a Qupai Lian continuaron usando los métodos estructurales originales y, por otro lado, absorbieron los principios de Banqiang en Qupai Lian para mejorar su motivación musical. Por lo tanto, algunas músicas de ópera antiguas adquieren un nuevo aspecto.

Como perla del arte dramático oriental, la característica más importante de la ópera china es la estilización. Es decir, cantar, actuar, cantar y tocar están altamente estandarizados sobre la base de una alta calidad artística. Pero bajo la premisa de una alta estandarización, deja mucho espacio para cualquier nueva creación. El maestro de la Ópera de Pekín, Mei Lanfang, lo resumió como "moverse sin deformación", lo cual es realmente revelador. "Dinámico" significa buscar el cambio y la innovación; "forma sin cambios" significa retener y consolidar de modo que las características de la ópera permanezcan relativamente sin cambios. Durante cientos de años, la ópera tradicional china ha avanzado en el proceso de "cambio" e "inmutabilidad".

En este sentido, la variación del tablero puede reflejar mejor las leyes y características generales de este arte operístico. Es a través de ella que el tono vocal de la ópera china ha florecido y desarrollado durante más de 200 años, convirtiéndose en el patrimonio más preciado de la cultura musical china. .

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