Requisitos básicos para la enseñanza de música en las aulas de educación obligatoria en la provincia de Shandong
La educación musical es una parte importante de la educación estética. Toma la educación moral como tarea fundamental, se adhiere a la educación estética. embellece a las personas, embellece el corazón, nutre el alma y guía a los estudiantes a fortalecer su cultura. Tenga confianza y mejore sus cualidades humanísticas.
Deben cumplirse los siguientes requisitos:
1. Reconocer el valor del plan de estudios y lograr los objetivos educativos. Los cursos de música son una vía importante para realizar el valor de la música. La enseñanza de música en el aula es la posición principal para darse cuenta del valor de los cursos de música. Desempeña un papel insustituible en la formación del buen gusto estético y la calidad humanística de los estudiantes. La rica connotación cultural e histórica de la música siempre ha acompañado el desarrollo de la historia humana y está llena de las necesidades espirituales de las personas.
Para un individuo, la percepción, expresión y creación de la música son sus cualidades y habilidades básicas únicas, que lo acompañan durante toda su vida. Los cursos de música sirven como vehículo para que las personas aprendan música, especialmente la implementación de la enseñanza de música en el aula, lo que demuestra su valor educativo único.
Los profesores de música deben estudiar y comprender cuidadosamente los nuevos estándares curriculares; estudiar la connotación profunda de los conceptos básicos del plan de estudios y el valor educativo de la disciplina musical, reflejarlos y acumularlos constantemente en la práctica docente, y establecerlos gradualmente; los ideales y creencias de la educación musical; comprender el importante valor de ser profesor de música, comprender, amar y respetar esta profesión; esforzarse por realizar el valor de los cursos de música y lograr el objetivo de educar a las personas;
2. Centrarse en las competencias básicas y aclarar los objetivos del curso. Un cambio importante después de la revisión de los nuevos estándares curriculares es el enfoque en las competencias básicas. El cultivo de competencias básicas debe estar orientado a resultados. A través de un cierto período de aprendizaje de la materia, los estudiantes pueden demostrar gradualmente su carácter, habilidades y valores. Las competencias básicas de la disciplina musical incluyen principalmente cuatro aspectos: percepción estética, expresión artística, práctica creativa y comprensión cultural.
Formar gradualmente valores correctos, carácter necesario y habilidades clave que satisfagan las necesidades del desarrollo personal a lo largo de la vida y del desarrollo social. Los profesores deben aclarar la relación entre las cuatro cualidades centrales de la musicología: el sentimiento estético es la base del aprendizaje musical; la interpretación musical es la capacidad necesaria para que los estudiantes participen en actividades musicales; es la expresión concentrada de la conciencia y la capacidad innovadoras de los estudiantes; La comprensión cultural y los valores correctos guían la percepción estética, la expresión artística y la práctica creativa. Se complementan y están relacionados entre sí.
Al diseñar objetivos de enseñanza, los profesores deben comprender plenamente sus connotaciones y relaciones, diseñar en torno a la mejora de las competencias básicas de los estudiantes e integrar eficazmente los cuatro aspectos de las competencias básicas en todo el proceso de aprendizaje musical para lograr todos los aspectos de Enseñanza en el aula. Coherencia y unidad en el desarrollo de competencias básicas. ?
3. Establecer objetivos de la unidad e integrar el contenido de aprendizaje. El aprendizaje musical es un proceso paso a paso, y el dominio de los conocimientos y habilidades musicales es también un proceso de acumulación en espiral. Los profesores deben interpretar y comprender plenamente los requisitos académicos, los requisitos de contenido y los estándares de calidad académica, diseñar los objetivos de enseñanza de cada unidad en función de los materiales didácticos y las condiciones de aprendizaje, captar el contenido didáctico integrado en su conjunto y evitar la fragmentación y fragmentación de la música. El aprendizaje promueve efectivamente la conexión general y la construcción de conocimientos de los estudiantes.
Forme una conexión profunda con el conocimiento musical y realice la mejora desde el conocimiento puro y el aprendizaje de habilidades hasta la capacidad integral de resolución de problemas. En términos de diseño de la enseñanza, debemos centrarnos en el conjunto, ir más allá de los puntos de conocimiento y las habilidades individuales, pensar en la naturaleza de la educación curricular a partir de las competencias centrales de la materia, abogar por la integración orgánica del contenido de aprendizaje y establecer objetivos de aprendizaje en torno a la enseñanza general de grandes conceptos. Los profesores de música deben ser buenos en el estudio de los materiales didácticos y los estándares curriculares, reconstruir el contenido de los materiales didácticos basándose en situaciones de aprendizaje y seguir los objetivos de aprendizaje de los nuevos estándares curriculares.
Planificar y diseñar la enseñanza de las unidades, determinar el número, nombre y horas de clase de las unidades, descubrir e integrar la estructura del conocimiento de la unidad de acuerdo con la disciplina musical, los estándares curriculares y la calidad de los materiales didácticos; Puntos clave basados en los principales conocimientos y habilidades de la unidad. Los conceptos forman los objetivos de la unidad. Cada lección ya no es un punto aislado de conocimiento o simplemente enseñar canciones por enseñar canciones. En cambio, el conocimiento se estructura en torno a temas importantes, como elementos musicales y conceptos musicales, y desde los puntos de conocimiento hasta las unidades (grandes conceptos), la enseñanza de unidades se forma en torno al "aprendizaje" de los estudiantes.