Registro de formación de formación nacional de música de escuela primaria

Ejemplo de diario de formación nacional de música en la escuela primaria (7 artículos seleccionados)

En el estudio, el trabajo o la vida diaria, los diarios registran cada detalle de la vida. El diario sirve para registrar las propias ganancias. y percepciones. ¿Has decidido cómo escribir el diario? A continuación se muestra una colección de ejemplos de diarios nacionales de formación musical de escuelas primarias (7 artículos seleccionados) que he recopilado para su referencia. Espero que pueda ayudar a mis amigos necesitados.

Registro nacional de formación de música en la escuela primaria 1

En los últimos años, con la diversificación de la enseñanza de música en la escuela primaria, diversas formas de enseñanza han agregado mucho estilo a las clases de música en la escuela primaria. Entre estas formas de enseñanza, la enseñanza con juegos juega un papel vital en el aula de música. El educador alemán Faubert cree que "los juegos son una herramienta para que los niños comprendan el mundo, una fuente de felicidad y un medio para cultivar el carácter moral de los niños. El entusiasmo y la conciencia de los niños se pueden expresar mejor en el proceso del juego. Los juegos son actividades instintivas de los niños. Es un reflejo del mundo interior de los niños. "Los juegos en las clases de música de la escuela primaria se diferencian de la enseñanza mediante juegos en otras materias. No es un juego puro, sino que incorpora características musicales. A esta forma especial la llamamos "juegos musicales". Los "juegos musicales" son sólo un medio para aprender música. Es un juego de enseñanza con la música como cuerpo principal. Debe ir acompañado de música para lograr el propósito de la enseñanza musical. En el pasado, la enseñanza de música en la escuela primaria solo se centraba en si los estudiantes aprendían una canción o un determinado punto de conocimiento musical. El ambiente del aula era rígido, lo que hacía que los estudiantes no tuvieran interés en las clases de música, y algunos incluso las consideraban clases de secundaria. No importaba si escuchaban o no. A la larga, el instinto de los niños por un desarrollo integral desaparecerá. Luego, si se agregan juegos musicales a la clase de música, los estudiantes pueden dar rienda suelta a su imaginación y hacer que el conocimiento musical aburrido sea animado e interesante, lo que mejora enormemente la calidad de la enseñanza en el aula.

A continuación desarrollaré mis cuatro puntos de vista sobre los juegos musicales:

1. La particularidad de los juegos musicales

La clase de música en la escuela primaria es una materia única, aprende cantando, bailando y jugando, y transforma el aburrido conocimiento musical en una enseñanza vívida con juegos, para que el ambiente del aula sea relajado, animado y agradable. Por ejemplo, al aprender escalas, en la enseñanza de música anterior, el profesor simplemente tocaba el piano y los estudiantes cantaban, pero ahora uso el juego "Stair Climb" para permitir que los estudiantes usen sus manos y pies juntos: las manos dan paso. -movimientos ascendentes paso a paso, los pies realizan la acción de subir las escaleras y luego cantar las escalas junto con el piano. A través de este tipo de enseñanza, los estudiantes están altamente motivados y pueden dominar este punto de conocimiento rápida y bien.

2. La diversión de los juegos musicales

Los juegos musicales actúan como condimento en la enseñanza de la música. Pueden llenar toda el aula de energía y los estudiantes pueden experimentar la música a través de los juegos musicales. divertido. Por ejemplo, cuando aprenda "Los animales hablan", muestre imágenes de varios animales pequeños y sus movimientos al caminar. Posteriormente se coloca en la cabeza de los alumnos los tocados de animales elaborados antes de la clase, y se deja que los alumnos imiten los movimientos y lenguaje de los animales según sus respectivos tocados. A modo de juego para regular las actividades, su función es activar el ambiente del aula. , estimular las emociones de los niños, ajustar el orden del aula y mejorar el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Este juego es principalmente divertido, puede relajar el ambiente del aula y eliminar la sensación de fatiga de los estudiantes, para que puedan continuar participando activamente en el siguiente eslabón de la enseñanza.

3. Los juegos de música pueden dar rienda suelta a la subjetividad de los estudiantes.

En las clases de música, los estudiantes deben ser los maestros y dejarles usar su imaginación al contenido de su corazón. parte de las actividades musicales. Los participantes activos y creadores hacen que el aprendizaje ya no sea una carga. Por ejemplo, en "Twinkle Little Star" de primer grado, se utilizó multimedia para mostrar una imagen de un cielo lleno de estrellas, y a los estudiantes se les permitió crear sus propios movimientos para mostrar las estrellas titilantes. Quien lo hiciera bien obtendría una hermosa estrella. . El propósito es cultivar la creatividad, la imaginación y la sensibilidad de los estudiantes hacia la música.

4. En los juegos de música, entrene la capacidad de participación de los estudiantes.

A menudo hay algunos estudiantes que son tímidos y no son buenos para actuar en las clases de música. Para esos estudiantes, podemos dejarlos. Comienzan con actividades de juego colectivo para luego participar en grupos, enfocándose en su desempeño. A través de este método paso a paso, estos estudiantes pueden participar activamente en las actividades. Por ejemplo, en el cuento de hadas musical "La historia del pescador y el pez dorado", a los estudiantes como este se les puede pedir que canten las siguientes canciones como parte de un coro colectivo. Otros estudiantes pueden desempeñar diferentes roles según sus propias preferencias, para que el resto de estudiantes puedan desempeñar diferentes roles según sus propias preferencias. toda la clase puede Ser capaz de participar en la actuación y experimentar la diversión de participar en la actuación. En resumen, los juegos de música son un puente para que los estudiantes aprendan lecciones de música divertidas. Gorky alguna vez creyó que "los juegos son una forma para que los niños comprendan el mundo". Sólo cuando los niños obtienen felicidad en el proceso de los juegos musicales, podrá despertar desde el fondo de sus corazones su amor por las lecciones de música. En los juegos musicales, los estudiantes no sólo pueden aprender habilidades relevantes y experimentar la alegría de las actividades musicales, sino que, lo que es más importante, pueden aprender a aprender en cooperación, aprender a comunicarse con los demás, ejercitar su coraje y mejorar su confianza en sí mismos. Los juegos musicales son una llave de oro para que los estudiantes abran el templo de la música, un puente para ayudar a los niños a aprender música y un par de alas fuertes para viajar en el mundo de la música. Como profesores de música de la escuela primaria, debemos seguir trabajando duro para permitir que los estudiantes aprendan música a través de juegos, escuchen las hermosas melodías de la música y sientan la felicidad que brindan los juegos.

Registro de formación nacional de formación musical en escuelas primarias 2

Las cuatro áreas de enseñanza de música establecidas en los "Estándares del plan de estudios de música" son un todo interrelacionado e interpenetrado. Los profesores deben comprender y dominar de manera integral el contenido y los requisitos de los diversos campos de la enseñanza de la música e integrarlos en un todo orgánico en la enseñanza para mejorar integralmente la alfabetización musical de los estudiantes. Sin embargo, los profesores a menudo ignoran este principio durante la enseñanza, encuentran muchos materiales de audio y utilizan toda la clase de música para apreciar la música. Este tipo de clase única no se ajusta a los principios de enseñanza de música en el aula de educación general. Los docentes ignoran su propio papel protagónico y se les confunde con los administradores de la educación audiovisual. La aplicación de la tecnología multimedia moderna ha hecho realidad la "integración audiovisual" en la enseñanza de la música, lo que ha estimulado enormemente el interés de los estudiantes por aprender y ha aumentado considerablemente la capacidad de enseñanza en el aula. Sin embargo, en el proceso de sentir y apreciar la música, los profesores a menudo dependen demasiado de los equipos multimedia, ignoran su propio papel de liderazgo en la enseñanza y se convierten en administradores u operadores de educación audiovisual.

Como profesor de música, primero debe tener claro que el objetivo de la educación musical es cultivar la percepción de la música en los estudiantes, con la educación estética como núcleo, y durante todo el proceso de enseñanza musical, los estudiantes deben estar infectados. con la belleza de la música, cultivar en los estudiantes las ricas emociones de la música, para que los estudiantes puedan desarrollar gradualmente habilidades estéticas musicales saludables. Para lograr este objetivo y promover la nueva reforma curricular, creo que en la enseñanza, los estudiantes primero deben tener un fuerte interés en la música, sentir, experimentar y expresar la rica connotación emocional de la música. Solo así a los estudiantes gradualmente les gustará la música y tendrán una comprensión más profunda de la música. Deberíamos guiar activamente a los estudiantes para que puedan beneficiarse no sólo ahora sino también a lo largo de sus vidas. Por lo tanto, en la enseñanza de la música, educaré y capacitaré a los estudiantes desde los siguientes dos aspectos:

1. Planificar el objetivo general del semestre o año escolar y utilizar mis pequeños objetivos para lograr los objetivos a largo plazo de los estudiantes. objetivos del semestre

Cuando los profesores de música enseñan, los objetivos de enseñanza se limitan fácilmente al contenido de enseñanza de cada clase, y es difícil comprender y analizar claramente las necesidades reales de los estudiantes, aunque cada clase sea. Basado en Intento completarlo con mis propias ideas, pero todavía hay una profunda sensación de deficiencia. La práctica docente demuestra que la razón es que no se ha establecido el objetivo general de desarrollo. El objetivo general es cultivar los conocimientos, las habilidades y los valores emocionales de los estudiantes en un semestre o un año académico. Por ejemplo, debido a las limitaciones y falta de condiciones y recursos de profesores de música profesionales para los niños rurales, la lectura a primera vista se ha convertido en el mayor problema y obstáculo para aprender a cantar canciones. Entonces, como profesor de música, la lectura a primera vista es la habilidad más fundamental. En este caso, formularé un objetivo de formación a largo plazo basado en la situación de los estudiantes. A partir del pase de lista y la entonación de la escala, haré que los estudiantes puedan memorizar y cantar con precisión 7 tonos en un año escolar. , incluso si dominan uno en un semestre, creo que el sonido también está bien. Si les fijamos este objetivo desde el primer grado y a menudo llevamos este pequeño objetivo a la práctica, creo que cuando se gradúen de la escuela primaria, los estudiantes podrán cantar cualquier pieza musical que les guste. Por poner otro ejemplo, a los niños de grados inferiores les gusta escuchar música y cantar según su propio estado de ánimo en ese momento y a su velocidad y ritmo favoritos. En este caso, puede establecer una meta a largo plazo para el entrenamiento del ritmo y se le puede recordar que toque suavemente el ritmo durante el canto normal, la recitación de letras, etc. El entrenamiento del ritmo recorre todo el proceso del aula, con el tiempo se convierte en un hábito y se implanta en la mente a medida que las notas suben y el ritmo se vuelve más complejo, te sentirás más cómodo y disfrutarás de la felicidad que aporta el conocimiento. Sólo así se podrá lograr el verdadero propósito de "enseñar por no enseñar".

2. En el proceso docente real, perseguir la intención, la eficacia y la innovación.

1. Tener una mente exploratoria y hacer suficientes preparativos antes de la clase. Como profesor, creo que la preparación de la lección es una parte necesaria. Las características y niveles de los estudiantes se pueden descubrir durante la preparación de la lección, estableciendo así un objetivo de enseñanza factible. En este proceso, creo que los profesores primero deben comprender a fondo el contenido y los requisitos de los materiales didácticos, extraer, descubrir y explorar los objetivos tridimensionales, el contenido didáctico y los métodos de implementación de "mis alumnos son los maestros" y, en consecuencia, pueden reducir o aumentar las exigencias didácticas y preparar materiales didácticos Neutralizar los contenidos musicales más cercanos a la vida de los niños y hacerles creer que la música está a su lado y que la música es sencilla y alegre.

2. Al comienzo de la clase, traiga un lenguaje vívido, interesante y vívido. Las descripciones lingüísticas vívidas, interesantes y vívidas son los principales medios que entran en la música. Los profesores de música de escuela primaria, si bien se adhieren al principio de hablar menos, también deben prestar atención a utilizar más el lenguaje de los niños, especialmente en la enseñanza de música en los grados inferiores. Los profesores deberían comprender las mentes de los estudiantes y pensar más desde su perspectiva. Al diseñar el idioma en la enseñanza, trate de utilizar un lenguaje cercano a sus vidas, y el tono y la entonación también deben ajustarse a sus características psicológicas, para convertir los aburridos ejercicios de aprendizaje en el interés de los estudiantes por aprender. Por ejemplo, en la lección "El cuervo ama a mamá", el cuervo de la música se puede comparar vívidamente con un niño sensato. Lo describí así: "El cuervo siempre tiene prisa cuando termina la escuela estos días. No tuvo tiempo para jugar con sus compañeros de clase. Un día, sus buenos amigos Little Dujuan y Little Yanzi siguieron silenciosamente a Little Crow para descubrirlo. Impulsado por la curiosidad, se construye un puente de comunicación entre las emociones de los estudiantes y la música a través de un lenguaje vívido, de modo que los estudiantes puedan tener una fuerte resonancia con la música al cantar. La actuación de ser sensato y filial conmoverá a la gente.

3. Al realizar una demostración, actuar y cantar con gran emoción esta es una de las formas más directas de estimular el deseo de aprender de los estudiantes. Los equipos multimedia todavía no pueden sustituir el canto del profesor.

El modelo de canto del profesor tiene la ventaja de ser más intuitivo y vívido que el modelo de canto grabado. La razón principal es que los estudiantes de primaria también tienen una fuerte naturaleza orientada al maestro, por lo que el canto interpretado por el maestro es más atractivo que el canto grabado. Que los estudiantes puedan comprender y sentir mejor la música en el canto del profesor depende enteramente de las habilidades del profesor. Desde los ojos de los niños, se puede ver su preferencia por la música, su comprensión de la música y su interés por aprender música. Registro de formación nacional de música para escuelas primarias 3

La formación de hoy fue impartida por otros dos profesores del grupo de práctica, "To Flowers". Estos dos profesores aprendieron las ventajas de las lecciones de ayer y las combinaron con sus propias características de enseñanza. , diseñó "Par de Flores" con un estilo propio y único.

La maestra Yu comenzó con emociones para crear una atmósfera y usó hermosas flores hechas a mano para guiar a los estudiantes a aprender canciones. Para permitir que los estudiantes experimenten el estilo de las canciones populares de Beijing, se utilizó la canción "Dahua Slap" como analogía para guiar a los estudiantes a descubrir las características de las canciones populares de Beijing. Sin embargo, debido a que los estudiantes dedicaron tiempo a "hablar sobre estilo" y menos a cantar, no estaban muy familiarizados con la letra. En la siguiente sesión de interpretación general, los estudiantes no cantaron con mucha precisión y no entendieron bien la letra. timbre. En términos de tono y timbre, el maestro Yin Zhaoxia lo comprende bien. Desde los detalles del canto hasta el estilo de la canción, cada aspecto está cuidado y explicado en detalle. Los estudiantes pueden comprender con mayor precisión el estilo de la canción popular. la canción y, al mismo tiempo, pueden cantar con precisión. Creado sobre la base de. Pero el problema es que las clases del profesor son demasiado detalladas, lo que reduce la libertad de los estudiantes para pensar de forma independiente. Cómo aprovechar al máximo la capacidad de los estudiantes para explorar de forma independiente y cómo los profesores pueden intervenir y orientar de forma más adecuada son cuestiones que estamos debatiendo juntos. Diario de formación de formación nacional de música de escuela primaria 4

Tuve la suerte de participar en la "formación nacional" y aprendí muchos conocimientos que no conocía antes. Considero esta formación nacional como un evento importante. . Insisto en estudiar, hacer tareas y publicar comentarios en línea todos los días. También puedo escuchar conferencias de expertos y discutir y comunicarme directamente en línea, y el efecto de interacción es bueno.

A través de esta capacitación, he mejorado mi comprensión y he aclarado mi pensamiento. Estoy orientado a los estudiantes, soy pragmático y busco la verdad. Los estudiantes toman decisiones independientes y estudian de forma independiente. Estamos comprometidos con la alfabetización de los estudiantes. La formación y el desarrollo de la educación realmente devuelven el aula a los estudiantes y crean un verdadero paraíso educativo. La capacitación remota del “Plan Nacional de Capacitación” en la que participé en este tiempo me enseñó muchos conocimientos, especialmente métodos en la observación de aula. Gracias a la formación "Entrenamiento Nacional", gané mucho a través de la formación. Creo que utilizaré estas buenas ideas y métodos en mi trabajo futuro. Realmente aprecio esta capacitación.

Durante la capacitación, ya sea en cada videoconferencia, demostración experimental de enseñanza en el aula o lectura y aprendizaje en línea, sentí la armonía del nuevo concepto curricular y disfruté del sol de la nueva reforma curricular. Aprecio mucho estas oportunidades de aprendizaje en línea, porque la capacitación educativa nacional me brindó valiosos casos y recursos de enseñanza, lo que me permitió buscar brechas basadas en mí mismo, reflexionar y estudiar repetidamente, y reflexionar y resumir constantemente. Para mí, la formación docente-clave nacional es una oportunidad efectiva para ejercitarme y mejorar, tanto en la teoría como en la docencia. Durante el proceso de intercambio, también participé activamente en discusiones de intercambio, escuché testimonios y escribí mis propios pensamientos. A partir de cada observación y estudio, mi filosofía docente y mis habilidades docentes pueden ser innovadoras y dar un salto adelante, lo que me llena de confianza y esperanza en la enseñanza.

Este programa de capacitación nacional me brindó nuevos sentimientos y nuevas experiencias, lo que me permitió saltar a un nuevo nivel en mi pensamiento y comprensión. A través de un período de aprendizaje en línea, obtuve una nueva comprensión de lo nuevo. Se ha profundizado el concepto de reforma, se ha aclarado la importancia de un patrimonio cultural sólido y la calidad profesional, se ha mejorado la comprensión ideológica, se han mejorado los conceptos de aprendizaje y se ha enriquecido la teoría profesional de la música. Ahora haré el siguiente resumen de mi participación en esta capacitación:

1. Mejora de la comprensión ideológica

Aprendí un método de aprendizaje completamente nuevo. Todas las capacitaciones anteriores utilizaron métodos tradicionales. Método, centrarse en un período de tiempo, utilizar métodos de enseñanza en el aula y centrarse en el aprendizaje. Este método de capacitación en línea no solo ahorra el costo de nuestros docentes capacitados, sino que también nos brinda más tiempo de aprendizaje. A través de esta capacitación, entiendo claramente los requisitos de la nueva reforma curricular para los docentes. Debemos adoptar una perspectiva más amplia para mirar lo educativo. En el trabajo que realizamos, debemos mejorar constantemente nuestra propia calidad y estándares de educación y enseñanza, resumir constantemente nuestras propias ganancias y pérdidas, mejorar nuestra comprensión y continuar aprendiendo, para adaptarnos a los requisitos del desarrollo educativo de nuestros docentes. La formación online tiene muchos beneficios. Se puede decir que la inmediatez de la formación remota favorece mi organización independiente del estudio y reduce el conflicto entre trabajo y estudio. Se puede decir que la velocidad de la formación remota me ayuda a mejorar la eficiencia del aprendizaje y la aplicación práctica. Se puede decir que la interactividad de la formación a distancia nos ayuda a mí y a muchos profesores a aprender y resolver algunos problemas prácticos de manera oportuna.

2. Mejora de las habilidades educativas modernas

Hemos aprendido modelos educativos avanzados y diferentes métodos de enseñanza: los cursos de capacitación que estudiamos son todos cursos de expertos y académicos destacados seleccionados, con detalles. Contenido y ejemplos vívidos. A través de algunos modelos novedosos y métodos de explicación, hace que impartir conocimientos sea simple y fácil.

En esta actividad de formación, escuché atentamente los vídeos de las maravillosas conferencias de cada experto y reflexioné sobre mi propia realidad educativa y encontré mis propias deficiencias y cómo mejorarme mejor en el futuro. Usaré esto como punto de partida para dejar que la "brecha" se convierta en la fuerza impulsora de mi propio desarrollo, para clasificarme y reflexionar constantemente sobre mí mismo y promover mi crecimiento continuo.

Algunos expertos, académicos o profesores experimentados en el vídeo de formación hablaron sobre sus conocimientos únicos en diversos campos de la educación y la enseñanza basándose en su propia experiencia personal. Bajo la guía de estos expertos, mi mente quedó muy conmocionada: generalmente en la enseñanza, solo considero cómo impartir una buena clase, y no considero completamente el desarrollo integral y a largo plazo de los estudiantes. ¡La conferencia del experto señaló la dirección de mis esfuerzos!

3. Crecimiento del conocimiento

A través de puntos de conocimiento masivos y ejemplos en la plataforma en línea, combinados con métodos de aprendizaje vívidos y flexibles, y a través de la comunicación con otros profesores que participaron en la capacitación. , compartieron sus éxitos. La experiencia y los métodos, el aprendizaje mutuo y la discusión han mejorado y sublimado aún más nuestro modelo de enseñanza inherente a largo plazo.

4. Cambios de Conceptos

Desde que comencé a trabajar, el método de enseñanza que siempre he adoptado es impartir el mayor conocimiento posible a los estudiantes en detalle, y siempre he creído que siempre que aprenda lo suficiente con un poco de esfuerzo, los estudiantes definitivamente podrán aprender conocimientos y, en cierto nivel, sí tendrán cierto efecto, pero a través de este estudio, a través de las explicaciones de expertos y profesores, y combinado con el; ejemplos exitosos de otros maestros destacados, no puedo evitar sentirme seguro de mí mismo. Después de reflexionar un poco sobre los métodos de enseñanza, comencé a considerar probar nuevos métodos de enseñanza, usar diferentes métodos de enseñanza según diferentes estudiantes en diferentes etapas, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y tratándolos de manera diferente.

Como profesora de música de escuela primaria, aunque el aprendizaje es difícil y estresante, me permite disfrutar de la alegría de la cosecha. A través de la formación, mis niveles de enseñanza teórica y profesional han mejorado enormemente al mismo tiempo que siento que la formación remota me trae sol, aire, lluvia y rocío, amplía mis horizontes educativos, mejora mis capacidades docentes e investigadoras y hace que mi allí tenga. Se han producido cambios reales en el pensamiento educativo y en el comportamiento educativo. Aunque la formación continúa, también se piensa y se actúa. Continuaré aprendiendo los conocimientos teóricos de la educación y la enseñanza en mi futura enseñanza con logros, conocimientos, creencias y entusiasmo, y reflexionaré constantemente sobre mi comportamiento docente, para poder crecer en la práctica docente y mejorar el nivel de enseñanza. y la capacidad de enseñanza han alcanzado un nivel superior.

En mi futura carrera educativa, traeré mi cosecha y entusiasmo para amar a cada niño, impartir todos los conocimientos y ser un profesor de música de escuela primaria calificado que ama a los estudiantes y está feliz de aprender. Registro de formación nacional de música para escuelas primarias 5

Participar en la formación nacional 20XX para profesores de música de primaria y secundaria en la provincia de Anhui fue puramente accidental. Como profesor de otras especialidades, mi mayor interés es el canto. lo que me trajo a Por eso te inscribiste en este programa nacional de capacitación. Para ser honesto, al principio no estaba interesado en esta capacitación nacional, solo quería cubrir las tareas y completar todas las horas en línea, pero después de unirme a esta familia de capacitación nacional, siento que mi concepto ha existido. cambio. En el grupo, todos expresan sus opiniones y hablan libremente. Hablando de educación nacional, música, clases abiertas y vida, descubrí que nuestra Clase 1 de Música de Educación Nacional de Liu'an es una familia unida y armoniosa, y aquí conocí a muchos colegas, amigos y a mi antigua escuela secundaria y secundaria. Estudiantes. Estudio y progreso junto con mis compañeros de clase. Agradezco a Guopei por brindarme esta oportunidad.

Al principio, habíamos estado entrenando en línea, lo que me pareció un poco nihilista. Más tarde, participamos en el primer seminario fuera de línea en el Teacher Resource Center y escuché las opiniones profesionales de muchos profesores. Integrado en la formación, esta gran familia se contagió del entusiasmo de los compañeros y participó activamente en las discusiones de todos. Como profesora no profesional, aunque no sé mucho sobre conocimientos profesionales, mi pasión por la música no disminuirá en absoluto. El pasado 22 de noviembre tuve el honor de participar en la actividad “Envía Capacitación y Educación” del Programa Nacional de Capacitación. Agradezco al Programa Nacional de Capacitación por brindarme esta oportunidad. Durante estos pocos días de estudio escuchamos a los participantes. maravillosas conferencias impartidas por el maestro Wang Yun. Sus divertidas y maravillosas conferencias me han beneficiado mucho y todavía tengo más que decir. En su clase, sentí su amor por los estudiantes y él se centró en el desarrollo de los estudiantes. La maestra Yang Fang usó su experiencia para decirnos cómo preparar las lecciones y reprodujo algunos videos de enseñanza en el aula del Concurso Nacional de Música para Maestros Famosos. Las sólidas habilidades básicas y el arte fluido de la enseñanza en el aula de esos maestros famosos me dejaron una profunda impresión. La razón por la que los maestros famosos pueden convertirse en un nombre familiar es inseparable de sus esfuerzos. La excelencia de los niños es inseparable de la guía de los maestros. En la presentación del informe final, admiré el talento de los profesores en canto, baile, instrumentos musicales, tres frases y media, recitación de poesía... la creatividad era infinita, e incluso un "profano" como yo estaba inmerso en ella.

Aunque el tiempo de entrenamiento fue muy corto, la sensación de cada día era feliz y plena. Porque todos los días me enfrento a profesores famosos con diferentes estilos, puedo escuchar diferentes tipos de conferencias todos los días y puedo sentir el impacto de las chispas de pensamiento todos los días. A través de la influencia de los oídos y los ojos, el alma experimentó ansiedad, vacilación, exploración, alegría y disfrute.

A lo largo del camino, aunque no pude absorber completamente la esencia de sus cursos a partir de las conferencias impartidas por expertos y maestros famosos, sus conceptos educativos avanzados e ideas de enseñanza únicas jugaron un papel líder y guía en mi futura educación y trabajo docente. En resumen, no basta con decir "grandes ganancias" de esta formación. Convertiré esta oportunidad de mejorar mi crecimiento profesional en un punto de partida para cargar y mejorar, para poder crecer rápidamente. Registro de formación nacional de música para escuelas primarias 6

Al comienzo del año escolar, participamos en la formación de profesores jóvenes organizada por Zhou Hao, un investigador de enseñanza de música en el Instituto de Investigación Docente. Nos sentimos profundamente y ganamos. mucho. Nuestros profesores de música en el distrito de Baijiantan sintieron, a partir de las apasionadas y connotativas conferencias del profesor Zhou, que el crecimiento es el único camino para todo profesor de música. El concepto de “progresar un poco cada día” nos hizo darnos cuenta de que, como profesores jóvenes, debemos tener la creencia. Para perseguir la perfección, perseguir el crecimiento y el progreso debemos resumir constantemente la experiencia docente en la enseñanza, mejorar e innovar constantemente y hacer que nuestra enseñanza musical sea más completa, más rica en concepción y connotación artística. Sólo así podremos convertirnos en un excelente profesor de música. maestro.

El profesor Zhou nos dijo: "Un profesor de música puede ser un árbol imponente o una hierba feliz". La clave está en los altos requisitos que uno mismo debe cumplir como profesor de música y el compromiso con la educación musical. Qué persistente es la persecución. Creemos que aunque la hierba es feliz, le falta cierta sensación de logro, mientras que el proceso de crecimiento del árbol imponente requiere mucho esfuerzo, pero al final puede contemplar el mundo desde una altura diferente ", para los estudiantes, para todos los estudiantes". El éxito requiere nuestro arduo trabajo, pero el momento en que lo logran es también nuestro momento más feliz y realizado.

En la conferencia sobre la interpretación de los nuevos estándares curriculares, a través de la explicación del maestro Zhou, tuvimos una comprensión más profunda de la filosofía de enseñanza de las clases de música en el pasado, los tradicionales "profesores hablan". los estudiantes escuchan" y "El modelo de enseñanza de "los maestros enseñan, los estudiantes aprenden" tiene una forma única y un contenido rígido. También hace que los estudiantes pierdan su pensamiento independiente, su capacidad para utilizar el conocimiento, explorarlo y crearlo hasta cierto punto. Los nuevos estándares curriculares requieren que actualicemos nuestro pensamiento y conceptos de enseñanza para crear situaciones de enseñanza ricas, confiar en las habilidades de aprendizaje de los estudiantes y crear una atmósfera de aula relajada y tolerante. Diario de formación de formación nacional de música en la escuela primaria 7

El programa de formación nacional me ha dado demasiados pensamientos, demasiadas emociones y demasiadas experiencias de crecimiento. Aunque al principio me quejé un poco del horario de estudio, terminé disfrutándolo muchas veces.

1. Cambiar de conceptos

La combinación de profesionalidad y métodos de enseñanza científicos debe ser la garantía del éxito. En mi trabajo diario, a menudo digo que estoy ocupado en el trabajo y que tengo demasiadas tareas. A menudo me quejo de las malas condiciones de enseñanza en la escuela, la mala base de los estudiantes y el hecho de que son musicalmente ciegos. No hay aulas ni plataformas dedicadas para el coro, por lo que siempre tengo un estado de ánimo aburrido en el trabajo. El estado mental de salir del paso, siempre pensando que no enseñar bien a los estudiantes no es un problema de mi capacidad, sino causado por muchas razones objetivas. A través de este estudio, cambié por completo mi pensamiento de "parásito" y me hice comprender que las buenas condiciones no me esperan para usarlas, sino que necesito crearlas y explorarlas por mí mismo, incluso en condiciones limitadas, también pueden tener un rendimiento extraordinario. hazañas, y también pueden criar hijos sobresalientes.

2. Tome maestros famosos como ejemplo y tome la alfabetización de los niños urbanos como objetivo de la capacitación.

Tuve la suerte de participar en esta "capacitación nacional" y aprender de los métodos teóricos enseñados. del profesor Zheng Li y otros expertos. Al mismo tiempo, también reproduje algunos videos de enseñanza en el aula del Concurso Nacional de Música para Maestros Famosos. Las sólidas habilidades básicas y el arte fluido de la enseñanza en el aula de esos maestros famosos me dejaron una profunda impresión. La razón por la que los maestros famosos pueden convertirse en un nombre familiar es inseparable de sus esfuerzos. La excelencia de los niños es inseparable de la guía de los maestros.

3. Practica duro y crea características

En esta capacitación, encontré un método adecuado para la enseñanza de música en la escuela primaria: usar el método más simple para aprender los conocimientos más difíciles, en términos de Comportamiento educativo, integra los tres elementos del lenguaje, el movimiento y la música, con el ritmo como elemento central. En la enseñanza de la música, podemos crear constantemente juegos novedosos. Estos métodos surgen de la vida y están extraídos de la naturaleza. Por supuesto, los estudiantes estarán interesados ​​y los resultados son evidentes.

En resumen, no basta con decir "grandes ganancias" de esta formación. Convertiré esta oportunidad de mejorar mi crecimiento profesional en un punto de partida para cargar y mejorar, para poder crecer rápidamente. .

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