5 resúmenes seleccionados de trabajos de enseñanza de arte escolar
La disciplina artística especializada en educación artística utiliza la educación como un medio para enseñar a los estudiantes ciertos conocimientos y habilidades artísticas, y para desarrollar y difundir la cultura artística. A continuación se muestra un resumen del trabajo de enseñanza de arte escolar que compilé y seleccioné 5 artículos. Bienvenidos a leer y compartir, espero que sea útil para todos.
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Experiencia docente de profesores de arte
Métodos comunes de enseñanza del arte
Artículo de muestra sobre la experiencia de aprendizaje artístico
Cuáles son los métodos de enseñanza del arte
Apreciación de las pinturas artísticas en las escuelas primarias y secundarias
Resumen del arte escolar trabajo docente 1
1. Ideología rectora:
De acuerdo con los requisitos de los materiales didácticos, he llevado a cabo diversas formas de enseñanza de la pintura en este período, enfocándome en mejorar la capacidad de los estudiantes. sentir belleza, expresar belleza y crear belleza. Implementamos los principios de fortalecer el conocimiento básico, desarrollar la inteligencia y dar pleno juego a la individualidad y la creatividad de los estudiantes. Damos gran importancia a la educación estética y fortalecemos la educación en diseño artesanal, y nos esforzamos por integrar el conocimiento, el interés y la ciencia.
2. Análisis de la situación de los estudiantes:
Los estudiantes de sexto grado tienen diferentes fundamentos artísticos y diferentes niveles de dominio de los conocimientos y habilidades artísticas. La mayoría de los estudiantes tienen la capacidad de distinguir colores, tienen una gran capacidad para captar la forma de los objetos, tienen una gran apreciación del arte y fuertes habilidades realistas, e inicialmente han comprendido y han podido aplicar conocimientos y técnicas básicos como la perspectiva y el color. Desde el estudio de arte del semestre pasado, no es difícil ver que los estudiantes están llenos de interés en la pintura.
Como profesor de arte, debemos orientar el desarrollo de sus intereses y seguir cultivando sus buenos hábitos pictóricos. Fortalecer la tutoría para los estudiantes de la clase que tienen potencial en el desarrollo del arte y tienen una gran capacidad para reconocer la belleza, a fin de mejorar aún más sus habilidades pictóricas. Algunos estudiantes tienen dificultades para aprender arte y son vagos. Realizar actividades del grupo uno.
Desventajas:
1. Los estudiantes tienen una comprensión sesgada de la tarea y no están muy interesados en hacer la tarea en casa. Los estudiantes están dispuestos a participar en actividades de investigación, pero su inversión en preparar diversos materiales comunes a su alrededor es muy baja.
2. Algunos estudiantes carecen de interés en clase y los niños son peores a la hora de completar las tareas.
3. Análisis de todo el libro de texto:
Este libro de texto contiene *** 19 lecciones y 2 optativas. Entre ellos, hay 14 secciones de modelado y expresión, 2 secciones de aplicación de diseño, 3 secciones de apreciación y repaso y 2 secciones de exploración integral. El contenido didáctico incluye apreciación, pintura, manualidades y otros temas. A través de la enseñanza del arte, cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte; aprender conocimientos básicos y habilidades artísticas básicas; cultivar el gusto estético saludable y el buen sentimiento moral de los estudiantes; cultivar la capacidad de observación, la capacidad de imaginación, la capacidad de pensar en imágenes y la capacidad creativa, etc. .
Es difícil dividir la materia de arte en varios niveles, como matemáticas e inglés. La materia generalmente es irregular. Aunque el contenido es progresivo desde el grado 1 al 6, es difícil distinguirlo claramente. Parte del contenido aparece en cuarto grado y aparecerá en sexto grado. Se requiere que los maestros comprendan la profundidad de la enseñanza de acuerdo con las características de los estudiantes durante la enseñanza. Debido a que es el sexto grado, el contenido es cada vez más amplio y la dificultad es cada vez mayor. También plantea requisitos más altos para la enseñanza de los maestros. Es imposible tomar la clase de sexto grado sin una preparación suficiente de las lecciones.
4. Objetivos de enseñanza:
1. ¿Modelado? Expresión
Utilizar el lenguaje artístico de la forma, el color, el mecanismo y el espacio para describir y modelar en tres dimensiones. métodos, elija las herramientas y materiales que más le convengan, registre y exprese lo que ve, oiga, sienta y piense, desarrolle la capacidad de concebir y crear arte y transmitir sus propios pensamientos y emociones.
2. ¿Diseño? Aplicación
Utilice el contraste y la armonía, la simetría y el equilibrio, el ritmo y el ritmo y otros principios de combinación para comprender algo de creatividad simple, métodos de diseño y métodos de procesamiento de medios, diseño y Decora para embellecer tu entorno.
3. ¿Apreciación? Comentario
Apreciar y comprender las características de la belleza natural y las obras de arte, como los materiales, la forma y el contenido, y comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y discusión, puede utilizar algunos términos artísticos simples para expresar sus sentimientos y comprensión de las obras de arte.
4. ¿Exploración integral?
Combinar actividades escolares y comunitarias para planificar, producir, realizar y combinar los conocimientos y habilidades de los cursos de arte y ciencia y otros cursos. entre el arte y la cultura ambiental tradicional.
5. Medidas didácticas:
1. Preparar las lecciones con cuidado y asistir a clase con seriedad. En el proceso de enseñar los conceptos básicos duales y cultivar las capacidades, se debe fortalecer la educación ideológica y moral. Es necesario aprovechar al máximo la función de cultivo emocional de la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. Mejorar los métodos de aprendizaje y enseñanza. A partir de la edad y las características psicológicas de los estudiantes de primaria, estudiar los métodos de "enseñanza" y "aprendizaje" según los diferentes contenidos de enseñanza, hacer pleno uso de las imágenes visuales. y aclarar puntos clave y dificultades, permitir a los estudiantes consolidar conocimientos y habilidades, y mejorar gradual y efectivamente las habilidades estéticas de los estudiantes y promover el desarrollo intelectual de los estudiantes.
3. Estudie en profundidad los materiales didácticos, comprenda los conceptos básicos y prepárese antes de la clase. Haga buenas pinturas de modelos, modelos hechos a mano, videos, videos y otros métodos de enseñanza y educación moderna para brindar una enseñanza intuitiva.
4. Fortalecer la tutoría individual, centrarse en la tutoría de recorridos por el aula y ayudar concienzudamente a los estudiantes a resolver problemas específicos en la práctica. Para varios estudiantes cuyas calificaciones no son satisfactorias, descubra las razones del bajo aprendizaje y brinde ayuda específica para resolverlas. Recomendar a los estudiantes con desempeño destacado a participar en diversas competencias en todos los niveles para que puedan lograr una mayor mejora.
5. Contactar y cooperar con el profesor de la clase para corregir la actitud y comprensión de algunos alumnos, especialmente de algunos niños, hacia las clases de arte.
6. Utilice la apreciación, la revisión, la enseñanza intuitiva y otros medios para compensar las deficiencias de conocimiento e imaginación de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en el arte.
6. Investigación del tema y medidas:
Tema: Cómo enriquecer la imaginación de los estudiantes Medidas:
1. Utilice un lenguaje vívido e interesante como guía para enriquecer la imaginación fuerza.
El lenguaje animado, humorístico y humorístico puede brindar a los estudiantes un hermoso disfrute, llevarlos a una atmósfera de aprendizaje relajada, guiarlos para ingresar al país y emborracharse como si estuvieran inmersos en la escena, estimulando así a los estudiantes. Interés por aprender, desplegar las alas de la imaginación para crear imágenes artísticas únicas y personalizadas.
2. Utilice ayudas didácticas intuitivas y visuales como guía para enriquecer la imaginación.
La imaginación de los alumnos de primaria es más peculiar, más inocente y sencilla que la de los adultos. Una vez que se tocan las alas de la imaginación de los estudiantes, se puede decir que están fuera de control. Los estándares y requisitos del plan de estudios de la disciplina artística tienen como objetivo cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir la belleza, apreciarla y expresarla. Por lo tanto, es necesario proporcionar algunas ayudas didácticas intuitivas e interesantes en cada sesión de enseñanza de arte.
3. Utilizar los movimientos y expresiones corporales como guía para enriquecer la imaginación.
Los movimientos y expresiones corporales son silenciosos pero pueden estimular y enriquecer la imaginación de los estudiantes. Y creo que cada estudiante tiene una interpretación diferente de los movimientos y expresiones corporales que ve. Esto es para crear un espacio imaginativo para que los estudiantes den forma a la imagen artística en sus corazones.
4. Utilizar actividades a lo largo de la enseñanza para enriquecer la imaginación.
Lo que más interesa a los alumnos de primaria es jugar. Si cada contenido didáctico se puede compilar en un cuento de hadas y los estudiantes pueden hacerlo a mano, los estudiantes siempre estarán inmersos en el paraíso de la imaginación.
Resumen del trabajo docente de arte escolar 2
1. Análisis de la situación de los estudiantes:
1. Los estudiantes transferidos de jardín de infantes a primaria tienen malos hábitos y pierden concentración fácilmente.
2. Los hábitos de dibujo de los estudiantes necesitan un mayor desarrollo.
3. La rutina del aula de la clase de arte es un contenido nuevo para los estudiantes, y los profesores deben proporcionar orientación continua en la enseñanza.
4. Los estudiantes provienen de diferentes jardines de infancia y las habilidades y métodos que aprenden varían en distintos grados.
2. Análisis de libros de texto:
Este libro de texto tiene cinco unidades y veinte lecciones, está guiado por una educación de calidad y tiene como objetivo promover el desarrollo integral de los estudiantes para romper con el pasado. La estructura del sistema de material didáctico toma el conocimiento y las habilidades de las materias artísticas como objetivos principales y construye un nuevo sistema de material didáctico con la formación de la alfabetización artística como núcleo, las actividades exploratorias de práctica artística como línea principal y la estructura de unidad humanística como objetivo principal. características básicas. Preste atención al cultivo de los sentimientos estéticos y la experiencia visual de los estudiantes, enfatice el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes, y adopte el principio de "cerca de la sociedad, cerca de los estudiantes y aplicar lo que han aprendido" para seleccionar Enseñar temas de diseño de contenidos que atiendan las características físicas y mentales de los estudiantes de primer grado.
3. Fines y tareas docentes:
1. Cultivar el interés y las aficiones de los estudiantes por el arte a través de la enseñanza del arte.
2. Adquirir conocimientos y habilidades básicas del arte.
3. Cultivar el sano gusto estético y los buenos sentimientos morales de los estudiantes.
4. Cultivar la capacidad de observación, la capacidad de imaginación, la capacidad de pensamiento de imágenes, etc. de los estudiantes.
4. Puntos clave y dificultades de los materiales didácticos:
1. Adquirir conocimientos y habilidades básicos sobre el arte.
2. Cultivar la percepción espacial, la memoria de imágenes, la capacidad creativa, etc. de los estudiantes.
5. Principales medidas para mejorar la eficiencia de la enseñanza;
1. Centrarse en la educación formadora de hábitos. Las clases de arte son más animadas, pero también entran en contacto con más materiales, lo que requiere. Los estudiantes desarrollan buenos hábitos de estudio para que puedan desarrollar buenos hábitos de estudio en la futura enseñanza en el aula.
2. Preste atención al entrenamiento de pintura imaginativa y pintura temática para desarrollar la rica capacidad de imaginación de los estudiantes y poder expresar su imaginación en obras de arte.
3. Fortalecer el entrenamiento de la capacidad práctica de los estudiantes e integrar una variedad de materiales de la vida en las clases de arte, para que los estudiantes puedan usar una variedad de materiales para expresar cosas hermosas.
Resumen del Trabajo Docente de Arte Escolar 3
El nuevo semestre ha comenzado de nuevo. Bajo la guía de la escuela y la oficina docente, los estudiantes de cada clase tienen diferentes niveles de habilidades profesionales y el plan de enseñanza se implementará paso a paso. Con el fin de completar mejor las tareas docentes y permitir que cada alumno aproveche al máximo sus ventajas y mejore su calidad general según sus propias cualidades y niveles, la labor docente para este semestre se plantea ahora de la siguiente manera:
1. Análisis de la situación de los estudiantes
La mayoría de los estudiantes de séptimo grado están muy interesados en dibujar y dibujar geometría. Algunos estudiantes tienen una buena base y la mayoría de los estudiantes pueden mantenerse al día con las explicaciones y orientación del maestro. En el proceso de dibujo, actuó activamente y tenía una sólida comprensión de las técnicas; los demás eran un poco peores. Muchas veces llegan tarde y se van temprano. ¡El progreso es lento!
No estoy muy interesado en las clases de arte. Todos los estudiantes a veces tienen las siguientes deficiencias:
① El modelado de personajes es generalmente muy pobre y carece de la capacidad de observar el modelado.
② Falta un poco la capacidad del color en el sentido del color, la preparación no es lo suficientemente precisa y la representación no está en su lugar.
③No se pudieron alcanzar los objetivos de aprendizaje.
2. Propósitos y requisitos de enseñanza
1. Los estudiantes de séptimo grado aprenderán las habilidades y técnicas profesionales para dibujar naturalezas muertas este semestre y aprenderán a copiar y dibujar. En el proceso de aprendizaje del arte, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles.
2. Habiendo completado la enseñanza de habilidades para dibujar figuras y colorear paisajes, este semestre se centrará en la enseñanza de bocetos en el aula y se esforzará por mejorar diversas habilidades artísticas.
3. Proporcionar educación oportuna sobre seguridad, educación ambiental y educación para el desarrollo de hábitos de comportamiento a los estudiantes en el aula para mejorar aún más la personalidad de los estudiantes.
3. Medidas didácticas
1. El contenido teórico del aprendizaje debe estar estrechamente vinculado con la práctica, enfatizando el papel de los conocimientos y habilidades en la vida, de modo que los estudiantes puedan aprender habilidades profesionales mientras Puede apreciar el valor único del arte.
2. Realizar un buen trabajo de orientación presencial en el aula. Durante el proceso de copiar y dibujar, se debe prestar atención a la orientación individual y a la atención meticulosa a los detalles.
3. Hacer un buen trabajo cultivando estudiantes con talentos especiales. Los estudiantes con buen rendimiento académico y habilidades profesionales sobresalientes estarán sujetos a altos estándares y altos requisitos para que puedan dominar y aplicar con mayor habilidad las habilidades que han aprendido.
4. Manejo especial de los materiales didácticos
1. Aunque en la nueva reforma curricular no se anima a los profesores a realizar actuaciones en la pizarra, creo que las demostraciones adecuadas también pueden promover el aprendizaje del curso. ¡Vale la pena escucharlo cien veces!
2. Algunas clases de artesanía necesitan involucrar algunos objetos ya hechos, y las imágenes de objetos planos en los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararemos algunos objetos físicos en la enseñanza para hacer la enseñanza más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades de la enseñanza real, eliminaré algunos temas o agregaré otro contenido, para ser más propicio a la situación real de los estudiantes y resaltar la enseñanza única de las clases de arte en nuestro escuela.
4. Se requiere que los estudiantes preparen bien los materiales, lo que incluye: organizarlos antes de clase, revisarlos durante la clase y organizarlos después de clase. Es mejor preparar suficientes materiales que carecer temporalmente de ellos y afectar el proceso de enseñanza.
5. Dar buen ejemplo en clase. En cada clase, hacemos todo lo posible para demostrar la enseñanza de la técnica, para que los estudiantes puedan ver el proceso de pintura de manera más intuitiva y cuidadosa, para que puedan dominarlo y aplicarlo mejor en la práctica, a fin de mejorar la calidad de la enseñanza.
En definitiva, la máxima prioridad de este semestre es estimular y orientar el estudio de los estudiantes de séptimo grado para que sus habilidades profesionales puedan elevarse a un nivel superior. Mientras enseño, también debo participar activamente en investigaciones científicas y actividades de investigación docente para mejorar mi educación y mis habilidades docentes. En tu tiempo libre, participa en más actividades artísticas, mejora tu autocultivo, cultiva tus sentimientos elegantes y perfecciona tu personalidad. Estudiar el conocimiento con seriedad, respetar las reglas y disciplinas, dedicarse al trabajo, ser pionero e innovar y contribuir al desarrollo y la prosperidad de la educación especial.
Resumen del Trabajo de Enseñanza de Arte Escolar 4
1. Los requisitos generales para las materias de trabajo de enseñanza e investigación de arte de este semestre son
Estudiar e implementar seriamente los Esquema de la "Reforma del Currículo de Educación Básica Nacional" (Implementación de Prueba)" y el espíritu relevante de la Conferencia Nacional de Trabajo Docente, comprender plenamente la importancia y la dificultad de la reforma del currículo de educación básica, mejorar el sentido de misión y responsabilidad en la implementación de la reforma del currículo, considerar el currículo reformarla como tarea central de la enseñanza de la investigación, y utilizar los nuevos conceptos curriculares que orienten la práctica docente en el aula. Es necesario resumir cuidadosamente la experiencia formada durante la implementación de la nueva reforma curricular, realizar investigaciones en profundidad sobre nuevos problemas y nuevas situaciones que surgen durante la implementación del plan de estudios y encontrar contramedidas para resolver los problemas. Es necesario fortalecer aún más la formación de profesores jóvenes, hacer un buen trabajo en la construcción de bases y hacer un buen trabajo en la investigación de materias.
2. Tareas principales
(1) Actualizar los conceptos docentes y orientar la práctica docente.
1. Estudiar más a fondo el "Esquema de la reforma curricular de la educación básica", actualizar los conceptos de enseñanza y aclarar la dirección de la reforma curricular. Realizar exploración teórica en la práctica de la reforma, realizar innovación teórica en la acumulación de práctica y reflexionar sobre la práctica de la reforma educativa. A través del aprendizaje y la capacitación, la práctica y la reflexión, la reforma y la innovación, transformaremos integralmente los conceptos de educación y enseñanza y mejoraremos la educación y la conciencia docente. Abra conceptos educativos, abra procesos de enseñanza, abra espacios de enseñanza y conviértase en un promotor de estudiantes, un investigador educativo y un constructor de cursos.
2. Estudiar e investigar cuidadosamente los estándares curriculares para la etapa de educación básica, hacer un buen trabajo en la preparación colectiva de lecciones de libros de texto de nivel de grado para la reforma curricular y organizar clases de observación e investigación junto con la enseñanza en el aula. .
3. Conocer las teorías y experiencias relacionadas con las estrategias docentes y la evaluación de la enseñanza, y promover la investigación y el desarrollo del currículo escolar.
4. Aplicar la teoría de la enseñanza moderna para desarrollar material didáctico auxiliar multimedia. Organizar cuidadosamente el estudio de publicaciones teóricas educativas, mejorar la capacidad de recopilar información, procesar información e intercambiar información, y hacer pleno uso de todos los recursos de aprendizaje para mejorar continuamente la alfabetización teórica y los niveles de conocimiento.
(2) Mejorar los métodos de enseñanza e investigación y hacer un buen trabajo en la docencia.
1. Organizar la formación sobre nuevos libros de texto para la materia, organizar el análisis de libros de texto y la investigación docente, y comprender el sistema estructural y los requisitos de enseñanza de las unidades de los nuevos libros de texto.
2. Organizar a los profesores para que estudien las "Sugerencias para la enseñanza de materias de arte de Changzhou".
3. Prestar atención a la estrecha conexión entre el plan de estudios y la experiencia de vida de los estudiantes, para que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad en experiencias emocionales positivas.
Resumen del trabajo de enseñanza de arte escolar 5
1. Ideología rectora
Implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar conceptos y conceptos de enseñanza, y utilizar nuevo Utilice la teoría para guiar su trabajo docente diario y lograr un nuevo avance en el trabajo docente de arte de nuestra escuela.
2. Objetivos de enseñanza
Mi trabajo docente este semestre resumirá la experiencia docente pasada y se centrará en las características psicológicas y las condiciones de aprendizaje de los estudiantes de primer grado a través de la enseñanza de clases de arte, pintura, y artesanías se integran entre sí. Utilice métodos de enseñanza diversos e interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura y continuar recibiendo la enseñanza tradicional del color y la pintura tradicional china. Continuar el estudio en profundidad del diseño y la artesanía para mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar su conocimiento del arte y mejorar las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos centramos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico
①Continuar fortaleciendo el estudio de los nuevos estándares curriculares de arte y negocios, y profundizar conceptos y conceptos de enseñanza.
Este semestre continuaré Para fortalecer mi Para la capacitación empresarial, use todo su tiempo para aprender más, practicar más, encontrar sus propias deficiencias y utilizar la enseñanza en el aula y los seminarios como las principales actividades de investigación para fortalecer sus estudios de caso para que pueda aprender sobre nuevos cursos e ingresar a nuevos. cursos.
②Actividades docentes en el aula.
Potenciar la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en el aula, es necesario realizar investigaciones docentes sobre "el arte como una especie de aprendizaje cultural y como una especie de herencia cultural", al mismo tiempo, dar rienda suelta al propio espíritu creativo y desarrollar contenidos didácticos basados en él. en condiciones reales, utilice nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza.
En vista de las características de los estudiantes de secundaria que gradualmente están madurando psicológicamente, en vista de los altos requisitos de conocimiento y la psicología de la exploración e investigación del conocimiento de los estudiantes. En el aula, combino orgánicamente discusión y comunicación, división del trabajo y cooperación, investigación de información, simulación de situaciones y juegos de roles, apreciación y otras actividades docentes para movilizar el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes, para que puedan ampliar sus horizontes y ampliar su aprendizaje. intereses y habilidades.
4. Manejo especial de los materiales didácticos
1. Aunque en la nueva reforma curricular no se anima a los profesores a realizar actuaciones en la pizarra, creo que las demostraciones adecuadas también pueden promover el aprendizaje del curso.
2. Algunas clases de artesanía necesitan involucrar algunos objetos ya hechos, y las imágenes de objetos planos en los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos en la enseñanza para hacer la enseñanza más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades de la enseñanza real, eliminaré algunos temas o agregaré otro contenido, para ser más beneficioso para la situación real de los estudiantes y resaltar la enseñanza única de las clases de arte en nuestro escuela.
4. Se requiere que los estudiantes preparen bien los materiales, lo que incluye: organizarlos antes de clase, revisarlos durante la clase y organizarlos después de clase. Es mejor preparar suficientes materiales que carecer temporalmente de ellos y afectar el proceso de enseñanza.
5. Cuestiones a tener en cuenta en la docencia
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén relativamente activas durante las operaciones, pero esto no debería afectar el orden de enseñanza ni afectar a otras clases.
2. Presta atención a la higiene. La pintura autoajustable es difícil de dominar. Debes prestar atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles.
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