¿Cuáles son las escuelas de arte y los estilos de diseño de interiores?
Antiguo Egipto
El antiguo Egipto se basaba principalmente en la agricultura. Los egipcios, que creían en los dioses y en el más allá, construyeron numerosos templos y tumbas de piedra (la clase alta construía sus casas con ladrillos y los plebeyos cavaban agujeros para sus habitaciones y pintaban ramas con barro para las paredes). La mayoría de las paredes y techos de las cámaras de las tumbas reales están cubiertos con murales y patrones. De las tumbas se desenterraron gran cantidad de muebles, como sillones, sillas y taburetes plegables, camas, mesas y bancos. La mayoría de las sillas están decoradas con tallas coloridas e incrustaciones de oro, plata y patas de elefante. La estructura de los muebles se basa en el método de conexión de listones de madera y listones de madera, y se han utilizado espigas. Refleja el magnífico nivel de la tecnología de carpintería del antiguo Egipto.
Estilo romano
Durante el sistema pacífico de la antigua Roma* * *, los romanos eran guerreros, lo que se reflejaba en su estilo simple y riguroso en la cultura y el arte después de la era del emperador. En el año 31 d.C., debido a la abundancia material y el trabajo esclavo, los nobles comenzaron a vivir una vida lujosa. Una casa típica es un atrio cilíndrico con dos patios, una sala de recepción con un gran tragaluz en el centro del patio delantero, habitaciones para los miembros de la familia en el patio trasero, una sala de recepción para los antepasados y dioses de la familia en el centro, y una sala de recepción. para el maestro.
Los antiguos muebles romanos, muebles de metal y muebles de mármol desenterrados de las ruinas de Pompeya, Italia, así como varios asientos giratorios con patas de madera, sillones, mesas y gabinetes que se pueden ver en los murales. Un sillón con patas curvadas hacia afuera, que recuerda a la antigua silla de un obispo griego. A principios de la Edad Media, en los siglos V y VI, el estilo romano se combinó con características locales para producir el estilo romano. Durante los siglos XI y XII, prevaleció la arquitectura religiosa. El estilo romano se desarrolló a partir de las iglesias de salón rectangulares europeas. Las paredes de los edificios con arcos romanos se engrosaron, lo que hizo que los edificios fueran gruesos y hermosos. Los edificios de las iglesias tenían pocas ventanas e interiores oscuros. , dando como resultado relieves decorativos internos. El misterio de la escultura de interior es su característica artística.
Gótico europeo
El estilo gótico europeo se formó entre el siglo XII y principios del XIII. En aquella época, los interiores de los nuevos edificios religiosos estaban decorados con columnas dispuestas verticalmente, finos orificios de arco cuadrados hacia arriba entre las columnas, tiras decorativas en forma de llamas en las partes superiores de las ventanas, ratán rizado, lino, caracoles y otros patrones para crear una atmósfera seria y misteriosa de supremacía religiosa. A finales de 2014, Europa era económicamente próspera y la decoración interior general evolucionó hacia formas hermosas, colores ricos y colores brillantes. A medida que aumentaba el número de personas ricas en Gran Bretaña, la gente corriente también buscaba efectos magníficos y coloridos y una decoración exquisita en sus casas. Era una práctica típica que los muebles imitaran pies arqueados.
Estilo renacentista europeo
El estilo renacentista tiene las características culturales de romper con el carácter feudal y cerrado de la decoración medieval y conceder importancia a la naturaleza humana. Sobre la base de una nueva comprensión de la cultura griega antigua y la cultura romana antigua, es de gran importancia trasladar el centro de la cultura y el arte del palacio al pueblo, para que el estilo clásico pueda regenerarse y enriquecerse. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV d.C. Desde el siglo XV al XVI, entró en su período próspero y gradualmente formó su propio estilo único en varios países europeos. La mayoría de los muebles del Renacimiento italiano no revelaban las partes estructurales, pero enfatizaban los tallados superficiales y las descripciones detalladas, que tenían un efecto rico y magnífico. Las exquisitas tallas en madera fueron la principal técnica decorativa en los interiores y muebles del Renacimiento francés. Puede parecer que el estilo renacentista inglés tiene características del estilo gótico, pero con el rápido desarrollo de la arquitectura residencial, la artesanía interior se hizo cargo.
Barroco y Rococó Europeo
El siglo XVII fue la época en la que el estilo barroco prevaleció en Europa, y fue un período de variación del estilo renacentista. Su característica artística es que la deformación rompe la forma general del modelado del Renacimiento. Mientras utiliza líneas rectas, enfatiza las características del modelado del flujo lineal y el cambio. Hay demasiadas decoraciones y el efecto es hermoso y denso. En el interior, las pinturas, esculturas y artesanías encarnan el arte de la decoración y la exhibición. Las decoraciones de las paredes están dominadas principalmente por la exhibición de exquisitos tapices franceses, así como costosos paneles de madera con grandes espejos o mármol y molduras superpuestas. El uso de técnicas decorativas como muebles con patas de gato, colores vivos y dorados, coordinados con líneas rectas y curvas, crean una atmósfera solemne y lujosa en el interior.
El estilo rococó es un estilo desarrollado en Europa después del estilo barroco. Comparado con el estilo barroco, el rococó es conocido por su ligereza irregular y curvas esbeltas, y fue influenciado por la decoración de interiores importada de China e India. La palabra "rococó" proviene de la rocalla "Locayo" hecha de conchas y rocas en los jardines de los palacios franceses. Los italianos lo llamaron erróneamente "rococó" y se extendió. Sus características son que la forma y la decoración están divididas por las curvas, arrugas y dobleces de la concha. La decoración es sumamente complicada y hermosa, y los colores son ricos y coloridos. Además del uso extensivo de patrones de pasto rizado chino, también tiene las características sobresalientes de ligereza, suavidad, expansión hacia afuera y la integración de personajes, plantas y animales en el patrón.
Modernismo y Posmodernismo
Hablando de modernismo, tenemos que decir Le Corbusier (Le año 65438+6 de octubre-27 de agosto de 1965) y Mies van der Rohe.
Le Corbusier fue un arquitecto modernista que combinó pintura, escultura y arquitectura. El nuevo lenguaje arquitectónico que resumió al diseñar Villa Savoye en 1929 se convirtió en una de las obras clásicas del diseño arquitectónico modernista. Dio gran importancia a la investigación sobre la vivienda para las clases media y baja y abogó por la producción en masa de viviendas industrializadas. La "Casa Unidad Marsella" terminada en 1952 es una obra maestra de la arquitectura de apartamentos modernista. Le Corbusier realizó extensas exploraciones del lenguaje del modernismo, realizó investigaciones en profundidad sobre la modularización y la prefabricación industrial de edificios residenciales, y escribió y practicó. La iglesia de Langchamp que diseñó en sus últimos años es mundialmente famosa por su diseño tosco y metafórico, especialmente la profunda y misteriosa concepción artística y la atmósfera del interior, que crea una experiencia inolvidable.
Mies Vandero es el maestro del diseño de "más allá del espacio". Siempre ha estado comprometido con el diseño detallado y las creencias religiosas. Tuvo una profunda influencia en el diseño modernista. Sus diseños tendieron al estudio artístico de la forma y el concepto de vasto espacio, en lugar de utilizar la función como una anotación para el diseño. La Exposición Internacional de Barcelona que diseñó en 1929, el edificio de oficinas de 38 pisos de Sigma Brewing Company terminado en 1958 y el Museo del Siglo XX en Berlín Occidental diseñado en 1968 son hitos en el diseño arquitectónico modernista. En cuanto al diseño del espacio interior, aboga por "la flexibilidad y la versatilidad, mirando a su alrededor", propone el lema "menos es más" y busca un estilo simple de "caja de cristal" en términos de forma. Presta atención al detalle en el diseño, prestando gran atención a las conexiones y al manejo de nodos. Preste atención al uso de materiales y utilice materiales más caros. Estas prácticas influyeron en la arquitectura y el diseño de interiores modernistas a finales de los años sesenta y setenta.
El estilo decorativo posmodernista es diferente del estilo vernáculo y del estilo local. Es más estimulante en la interpretación del arte ambiental, y a menudo brinda a la gente una experiencia visual del arte escénico.