Opiniones sobre poesía moderna, ejemplos, preguntas de ensayo, respuestas largas.
Hay un dicho: Un poema no explica nada, pero debe ser lo que es. La poesía no es un texto expositivo, utilizado para presentar algo; la poesía no es un ensayo argumentativo, utilizado para presentar pruebas que respalden un determinado argumento. El propósito de un ensayo expositivo es explicar claramente lo que se necesita explicar para que el lector pueda comprender completamente la explicación. El propósito de un ensayo argumentativo es explicar el argumento con claridad y ganarse la aprobación del lector. El resultado final que requieren estos dos es buscar un entendimiento perfecto entre la intención original del autor y la comprensión del lector después de la lectura. Entonces, ¿la poesía necesita ese conocimiento? La poesía no es necesaria. Buscar conocimiento político es lo que hacen los políticos y los científicos. Al contrario, incluso ellos, lo que más temen es que sus obras sean siempre juzgadas por la gente de una determinada manera. ¿Por qué? Porque estas obras a menudo carecen de tensión artística, son insípidas y no se pueden masticar una y otra vez durante tres días. ¿Por qué escribimos poesía? ¿Para qué se utiliza exactamente la poesía? Algunas personas dicen: "La poesía expresa ambición". La poesía se utiliza para expresar y confiar los sentimientos del autor para contagiar a los lectores. Cuando la gente elogia una obra de arte, suele decir que la obra es muy contagiosa, pero ¿es suficiente para ser contagiosa? No, una buena obra de arte no se utiliza sólo para infectar a otros con el fin de obtener elogios por el propio trabajo, sino que debe poder aprovechar la extensión de los propios pensamientos de los demás. Mire este poema: “Caminamos bajo este cielo/Antes caminábamos bajo este cielo/No había rastros de pájaros en el cielo/El olor de la luz del sol/Y el sonido de la lluvia/En ese momento/Era un pedazo de vidrio transparente//Después de que caminemos bajo este cielo/El viento limpiará todo como un trapo/Este cielo vuelve a estar limpio/Como antes/Es un pedazo de vidrio transparente//Ahora, estamos caminando bajo este cielo de Abajo /ahora el cielo sobre nosotros/no es un trozo de vidrio transparente/es un vidrio opaco/te miro a través de las huellas de los pájaros volando/el olor del sol/y el sonido de la lluvia/en este trozo de vidrio ." Hace muchos años, una noche, un extraño internauta me lo publicó en una sala de chat. En ese momento, estaba extremadamente en contra de la poesía moderna. Por un lado, era porque estaba obsesionado con la belleza de la forma y el ritmo de la poesía clásica y, por otro lado, también porque no sabía cómo hacerlo. para comprender esos poemas modernos que parecían “misteriosos” y “grandiosos”. Pero fue este poema el que de repente cambió mi visión sobre la poesía moderna en una noche. ¿Qué puedes leer en este poema? ¿Qué te imaginas? Las personas enamoradas pueden sentir un sentimiento de amor: no importa cómo sea el mundo exterior, sólo nuestra existencia tiene sentido. No importa cómo cambie el mundo, sólo nuestro presente es digno de apreciar. Los sociólogos pueden pensar en la relación entre las personas, los antropólogos pueden pensar en el desarrollo derivado y el ciclo final de la civilización humana, los empresarios pueden pensar en el papel clave de los talentos en las empresas y los filósofos pueden pensar en la subjetividad y la relación dialéctica entre ellos. . . ¿Qué es la tensión artística? Esta es la tensión artística. La sencillez de la poesía determina que la poesía debe tener tensión. ¿Cómo se puede dejar suficiente información a los lectores con tan solo unas pocas líneas de poesía? ¿Cómo maximizar la tolerancia de este lenguaje conciso? Si fuera completamente realista, ¿sería posible? Debes guiar al lector a imaginar y dejar suficiente espacio para la imaginación del lector. Por tanto, la poesía no es para comprender, sino para sentir e imaginar. Hay cien Hamlets en la mente de cien lectores. Ésta es otra explicación de la tensión del arte, y lo mismo ocurre con la poesía. Entonces, ¿por qué perseguir tan obstinadamente la intención original del autor? ¿Por qué no prestar más atención a tus sentimientos internos? La percepción que todos tienen de cada obra de arte incorporará inevitablemente sus propios factores además de la obra en sí. Estos factores se basan en su propia acumulación de conocimientos, experiencia de crecimiento, perspectiva de la vida y de ideas, etc. Todos estos factores le pertenecen únicamente a usted. . La verdadera realización de un poema es el resultado de la interacción entre el autor y el lector.
En este sentido, la poesía es sólo una mecha, no el combustible en sí. Lo que enciende es el "combustible" que uno mismo se ha equipado. Lo que finalmente explota es su propia chispa ideológica, y el autor y los lectores lo son en este proceso de inducción. e introspección que la misión de este poema se cumple. Por supuesto, dicho esto, lo anterior no significa que cuanto más oscuro sea el poema, mejor si está completamente fragmentado e incomprensible, no tendrá un efecto inductor. Por lo tanto, esta es una cuestión de grado. En este Grado, cómo presentar su tensión tanto como sea posible en este grado es el momento de poner a prueba la habilidad del autor de poesía. Pero esto no es motivo para que algunas personas critiquen y eliminen por completo la poesía moderna. Yangchun Baixue, nativo de la Baja Riba, aprecia y comprende la poesía moderna no solo requiere un cierto grado de alfabetización literaria y base ideológica, sino que también requiere una visión suficientemente aguda, una rica imaginación, intuición espiritual, etc., que no se pueden lograr en Lo que necesita la poesía. es la capacidad innata en lo profundo de tu corazón de percibir todas las cosas y emociones de la naturaleza, así como la belleza de todos los flujos, comprender y conmoverse.