¿Cuáles son algunos de los clásicos del violín?
¿Te gusta escuchar música de violín? A continuación te recomiendo 10 clásicos del violín, espero que te guste. ¿Qué son las músicas clásicas para violín?
1. Meditación
Este es el interludio compuesto por el compositor francés Massenet para la ópera Thais. La heroína Thais se hunde en el abismo, añorando el cielo azul y despejado. Como pieza de meditación para violín, expresa emociones profundas y de largo alcance y su melodía tranquila y con altibajos es elegante y estimulante.
2. Ave María
Se trata de un solo de violín compuesto por el violinista alemán Wilhelmj basado en la canción homónima de Schubert. En las obras clásicas, los compositores suelen transformar la imagen más bella, perfecta y elevada de la Virgen en pensamientos musicales solemnes, mostrando la sencillez y la nobleza de principio a fin. La melodía se desarrolla ante la gente como si fuera el retrato de la Virgen de Leonardo da Vinci. La melodía tiene niveles claros de oraciones, es profunda y suave, tiene emociones fuertes y un ritmo riguroso, y toca profundamente los corazones de las personas con su piedad y sinceridad. Comienza con un canto rico y colorido en la cuerda G, que es profundamente conmovedor. Cuando se toca en paradas dobles de octava, el acompañamiento de piano utiliza arpegios con grandes progresiones de ondas. En el clímax de la música, emergen colores sagrados. Toda la canción desaparece gradualmente en una tranquilidad inusual.
3. Skylark
Se trata de una obra única del compositor rumano Dinicu, una pieza famosa con un vibrato único en la cuerda Mi alta del violín. La música utiliza hábilmente la técnica del vibrato de los dedos arriba y abajo del violín, con una melodía extremadamente brillante y alegre, y un acompañamiento de piano conciso y dinámico, para expresar una escena de alondras peleando en el bosque de montaña, el sol brilla y el paisaje. es pintoresco. Bajo el tono brillante, claro y transparente de la cuerda Mi del violín, las magníficas habilidades del vibrato se logran de una sola vez.
4. Canción conmemorativa
Un día, el violinista alemán Drolla tomó un tranvía hasta las afueras de Viena para visitar a un amigo y pasó casualmente junto a la tumba de Schubert. Cuando vio la tumba del desconocido Rey de las Canciones, de repente le vinieron a la mente pensamientos musicales y estaba ansioso por grabarlos y anotarlos en su billete de tranvía. Cuando llegué a la casa de mi amigo, inmediatamente la estudié detenidamente en el piano y completé toda la canción. Esta pieza musical es especialmente rememorativa y nostálgica, y se entiende principalmente como el recuerdo afectuoso de una mujer bella, o la conmemoración de la felicidad y la belleza. El compositor no dio una explicación precisa, dejando que el espectador lo descubriera. Toda la canción consta de tres partes, con una melodía clara y concisa y sonidos persistentes. Especialmente el tono hermoso y suave también despierta una profunda nostalgia en el público.
5. Joy of Love
Fritz Kreisler es el maestro del violín más famoso del siglo XX. Esta pieza para violín es su pieza más representativa. Toda la canción se divide en tres secciones, llenas de alegría, romance y sabor de salón. La parte media es muy amable y gentil. Esta pieza es única en el uso de tonos dobles en terceras, expresando la magnificencia y gracia del violín con profundo encanto.
6. Carnaval húngaro
El violinista y compositor húngaro Hubay fue uno de los maestros de violín más famosos del mundo a principios del siglo XX. Fue decano del Conservatorio de Música de Budapest. . Esta pieza para violín puede considerarse su mejor obra maestra. Esta canción es un trabajo de varias secciones, con una melodía profunda y hermosa y una apasionante escena de carnaval. En el uso del vibrato continuo, tiene un ingenio único, habilidades asombrosamente brillantes y un poder expresivo impactante.
7. Concierto de Mendelssohn en mi menor
El compositor alemán Mendelssohn (Mendelssohn) fue un caballero elegante que provenía de una familia noble. Este concierto para violín es el concierto más interpretado en el mundo y se ha tocado durante más de un siglo. Tiene un tono menor noble y suave, y el segundo movimiento es un poema agradable y una pintura sonora. El acompañamiento del piano es como ondas de agua. El violín es como una barcarola sin letra. Una melodía suave y lírica se vierte lentamente entre el arco y las cuerdas, mostrando la pureza, la plata y la sublimidad del violín. Después de que la melodía entra en polifonía, su técnica de dos notas queda plenamente demostrada, como dos violines tocando juntos. Este es el movimiento Adagio más encantador del concierto para violín.
8. Canción Gitana (también conocida como Canción del Caminante)
El maestro violín español Sarasate fue el maestro de violín más destacado del mundo desde el siglo XIX hasta principios del XX. No sólo ha logrado logros sorprendentes en la técnica del violín y la interpretación artística, sino que también se encuentra entre los mejores del mundo en términos de composición. Esta canción está escrita en estilo gitano y se ha convertido en una canción favorita entre los amantes del violín de todo el mundo. La música comienza con un tono suelto, atrevido y emocionante, libre y desenfrenado, y tiene decoraciones técnicas muy singulares, lo que la llena de pasión y romance. La música se convierte en un adagio en la sección central y la melodía es conmovedora, triste y melancólica. El final es un Allegro extremadamente emocionante y animado. Este cambio repentino lleva a la gente a una escena animada y alegre, y el movimiento rápido y fluido del arco es muy fascinante. Toda la canción termina con un clímax.
9. Introducción y Rondo Fantasía
El compositor francés Saint-Saens es un compositor polifacético, destacado y prolífico. Cada una de sus piezas musicales es novedosa y única, con sentido del estilo. El ritmo de este rondó es único y elástico. La parte de introducción es un Andante con melancolía y meditación, y el tono es como hojas de arce que caen flotando en el cielo, que tiene un sabor a salón. La danza española en la sección central es flexible, suave y encantadora, seguida de arpegios lujosos y luego una gran sección de secciones de arco rápidos que se mueven rápidamente, haciendo que la música sea más emocionante y conmovedora a medida que avanza. Musicalmente colorida y emocionante, es una de las obras que mejor encarna la habilidad del violín.
10. La Sonata para el trémolo del diablo
El maestro violinista italiano Tartini fue el violinista y compositor más destacado del siglo XVIII. Esta sonata es el pináculo de la música clásica en la historia del violín. Una leyenda ampliamente difundida describe su origen. Una noche, Tartini soñó con el diablo mientras dormía, y el diablo le enseñó a tocar una pieza musical de una manera maravillosa. Después de despertar, inmediatamente lo recordó y lo registró. Posteriormente, la obra conquistó al público con su extraordinaria magia. Es como el compositor hablando con el diablo en un sueño. Su lirismo y profundidad solemne se reflejan en la melodía mediante el extremadamente difícil vibrato de dos cuerdas. El majestuoso impulso y la melodía única hicieron que el vibrato del diablo dejara un impacto duradero en el mundo. Han pasado los siglos y ningún violinista ha tenido el mismo sueño y ha grabado melodías tan asombrosas.