Ensayo sobre educación artística sobre el interés estético
Ensayo sobre Educación en Arte Estético
1. Ampliar el alcance de la enseñanza y aplicar la enseñanza heurística a la enseñanza diaria
En curso En la base para educar las materias de enseñanza existentes, ampliar el alcance de la enseñanza, guiar a los estudiantes para que comprendan y dominen nuevos conocimientos en la industria del diseño artístico y actualicen constantemente los conocimientos de las materias en campos relacionados. Concéntrese en recopilar información actual sobre arte y diseño. Las carreras profesionales superiores de arte y diseño deben cambiar sus métodos de enseñanza a largo plazo que solo se centran en la enseñanza de habilidades profesionales. Utilice una enseñanza más heurística para permitir a los estudiantes descubrir la belleza de la naturaleza y la belleza de las cosas que los rodean. Cultivar a los estudiantes para que descubran momentos hermosos de la vida diaria e inspirarlos a ver el mundo desde una perspectiva artística. Descubra la belleza objetiva y aplique la belleza objetiva descubierta a sus propios trabajos de diseño para formar la belleza con su propia conciencia subjetiva. Apuntando a la situación en la que los estudiantes tienen relativamente pocas oportunidades de aceptar trabajos de diseño destacados tanto nacionales como extranjeros. Es necesario incrementar adecuadamente las clases de apreciación. El objetivo principal es mejorar el gusto estético de los estudiantes apreciando y analizando trabajos excelentes en el país y en el extranjero. Comprender dialécticamente la comprensión y expresión de la belleza en el diseño mundial y captar la tendencia de desarrollo de la belleza. Al mismo tiempo, también se requiere que los estudiantes comprendan la historia del diseño artístico, resuman las experiencias de sus predecesores y absorban y aprendan de las ideas estéticas dejadas por sus predecesores. Deshazte de lo malo y consigue lo bueno. A través de inspiración y orientación constantes, los estudiantes pueden desarrollar gradualmente el gusto estético individualista, la apreciación, la creatividad, etc.
2. Estimular el pensamiento divergente de los estudiantes y cultivar su capacidad para crear belleza.
Ahora es la era de la informatización, y la educación en arte y diseño también debe mostrar ciertas características y apertura. los tiempos. El continuo desarrollo de la tecnología ha diversificado los canales disponibles para los estudiantes. Los deberes informáticos han comenzado a convertirse en una nueva posición creativa para el arte y el diseño. En este contexto, la tarea más importante de la educación en arte y diseño es cultivar la creatividad de los estudiantes. Cómo mejorar las capacidades de aplicación integral de los estudiantes de acuerdo con los cambios en el entorno del mercado es la clave para cultivar el pensamiento innovador de los estudiantes. En la industria del diseño actual, una gran cantidad de trabajos son iguales. Esto está relacionado con la falta de cultivar el pensamiento divergente de los estudiantes en la enseñanza diaria. La creatividad es la clave para ser diseñador. Un diseñador que ha perdido su creatividad es como un carpintero que ha perdido su cepilladora. Todo el trabajo no puede continuar. Se crea toda la belleza del mundo. Un buen programa de formación en arte y diseño no sólo debe cultivar la capacidad de los estudiantes para descubrir la belleza. Lo que es más importante es cultivar la capacidad de los estudiantes para crear belleza.
3 Fortalecer la importancia del espíritu humanista y cultivar la estética de los estudiantes en el cuidado humanista.
El espíritu humanista es una forma de autocuidado humano. Se refleja en la dignidad humana, el valor de la vida, la búsqueda de la vida y la preocupación por las personas. Mejorar el gusto estético de los estudiantes requiere algo más que tener las habilidades para descubrir la belleza y la capacidad de crear belleza. Al mismo tiempo, el concepto estético autónomo de los estudiantes debe incluir también la belleza suavizada en las humanidades. Este tipo de belleza se refleja en la profunda herencia literaria de las obras de diseño y en el cultivo moral del propio diseñador. El espíritu humanista de hoy parece estar en un mundo perdido, especialmente ahora que los diseñadores de envases artísticos están proporcionando soluciones de envases demasiado llamativas en busca de grandes ganancias. Esto tiene mucho que ver con el hecho de que el departamento de educación artística de la escuela no presta atención al cultivo de la ética profesional de los estudiantes. Esto permite que los estudiantes tengan "gusto estético" en términos de espíritu humanista y ética profesional. Este tipo de educación artística es una educación verdaderamente completa.
4. Fortalecer la construcción del personal docente y mantenerse al día en educación y ideas de enseñanza.
Con el avance de la ciencia y la tecnología, la tecnología multimedia y la enseñanza en red se están desarrollando rápidamente. . Esto ha hecho que los estudiantes estén más interesados en aprender sobre la base de cambiar los métodos de aprendizaje y los métodos de enseñanza tradicionales. ¿Cómo pueden los profesores utilizar la diversidad de información para guiar a los estudiantes a adquirir conocimientos necesarios y útiles a partir de información complicada? Se trata de otra importante reforma a la que se enfrenta la enseñanza moderna. Los profesores deben mejorar constantemente sus propias capacidades de aprendizaje y de diseño de temas para que los estudiantes puedan absorber conocimientos estéticos reales y dar forma a conceptos humanísticos correctos. Comprender profundamente que la estética no se trata sólo de comprender la belleza, sino también de crear belleza y belleza moral. Cómo enriquecer el hogar espiritual de los estudiantes es también un nuevo enfoque que debe estudiarse en la educación artística profesional superior moderna.
5 Conclusión
La educación es la base de todo. Debido a diversos factores objetivos, los estudiantes de la carrera de arte carecen del nivel estético de las obras artísticas. Ante esta situación, para mejorar el gusto estético de los estudiantes, que aprendan en poco tiempo cómo volverse bellos e integrar la belleza en la creación de sus obras. Es necesario enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus propias condiciones y mejorar su gusto estético y su alfabetización artística a través de diferentes formas de enseñanza inspiradora. Integrar la formación de habilidades con la creación de obras artísticas, e incentivar a los estudiantes a enriquecer continuamente sus habilidades profesionales y mejorar su nivel estético a través de la práctica social. ;