¿Qué dificultades enfrentan los estudiantes al formar una banda?
Palabras clave: Reflexiones sobre la formación de asociaciones de estudiantes en universidades ordinarias
Las universidades mencionadas en este artículo ciertamente no incluyen universidades con carreras de arte y música, sino que están dirigidas a otras universidades ordinarias. . Para enriquecer la vida extracurricular, fortalecer la educación integral de calidad de los estudiantes y mejorar su alfabetización cultural integral, casi todas las universidades establecerán varios grupos artísticos, entre los cuales es difícil establecer un grupo de pequeña escala. En las universidades, es difícil formar y cultivar una banda estudiantil estandarizada y capaz según el modelo tradicional, como una orquesta, una banda folclórica y una banda de música. Algunas universidades disfrutan reclutando estudiantes con talentos especiales, mientras que muchas universidades no. Por ejemplo, si se forma una banda según el modelo estándar tradicional, incluso si apenas está formada, será difícil lograr resultados de entrenamiento porque las partes de la banda no coinciden. No es realista capacitar a los estudiantes para que aprendan a tocar un instrumento desde cero. Aunque algunos estudiantes están iluminados y progresan rápidamente, se gradúan antes de tener tiempo de actuar en el escenario. Además, los estudiantes tienen una gran carga de estudio y es imposible dedicar mucho tiempo a practicar instrumentos musicales. Por eso, muchas veces la gente sólo ve pequeñas bandas electroacústicas formadas espontáneamente por algunos estudiantes universitarios, que sólo pueden acompañar canciones populares.
Por lo tanto, es difícil para las universidades ordinarias formar bandas estandarizadas (u orquestas o bandas nacionales) según ideas tradicionales, y en la mayoría de los casos, su viabilidad es casi inexistente. Ésta es la pregunta que tenemos ante nosotros: ¿pueden las universidades ordinarias formar y cultivar con éxito grupos grandes y medianos en un corto período de tiempo?
En primer lugar, ajuste su forma de pensar.
Echemos un vistazo a algunos estudiantes comunes entre los muchos estudiantes universitarios a quienes les gustan los instrumentos musicales.
1. Hay muchos estudiantes que pueden tocar el violín, el piano, el teclado electrónico, el erhu, la flauta y la guitarra eléctrica. Algunos estudiantes son bastante buenos y han alcanzado el nivel 7 o superior en el nivel amateur. examen. Esto se debe a que estos instrumentos son muy populares en los eventos de formación infantil en todo el país. Para cultivar las cualidades integrales de sus hijos, muchos padres suelen elegir uno de estos instrumentos musicales para que sus hijos aprendan.
2. A menudo se pueden encontrar estudiantes que saben tocar el violonchelo, el guzheng, la pipa y el dulcimer, pero no muchos.
3. Es difícil encontrar alumnos que sepan tocar otros instrumentos, como flauta, clarinete, trompeta, trombón, sheng, ruan, suona, etc., y aunque existan, son fenómenos aislados. .
4. Es casi imposible encontrar estudiantes que puedan tocar oboe, fagot, viola, violonchelo doble, arpa, timbales, suona con teclado, Liuqin, Hu Ge y otros instrumentos musicales, todos los cuales no son. instrumentos populares.
Entonces, sólo podemos encontrar soluciones al problema a partir del primer y segundo tipo de talentos. Por lo tanto, el autor cree que para resolver este problema, primero debemos ajustar la idea de formar una banda, es decir, crear condiciones para formar una banda integral basada en las condiciones específicas actualmente comunes en los colegios y universidades comunes, y escribir una banda integral basada en la situación específica de la banda (esto es muy importante) Elaborar una puntuación de banda factible y desarrollar un plan de formación flexible con una formación profesional adecuada y un rico intercambio de experiencias, acompañado de conocimiento y diversión. Sólo así podremos formar con éxito una banda un poco más grande, es decir, una banda completa.
En segundo lugar, es adecuado para la multitud.
En la actualidad, existen muy pocos trabajos en el campo de la teoría musical nacional que estudien específicamente las bandas integradas, e incluso algunos profesionales tienen una actitud negativa hacia ellas.
De hecho, ya en la década de 1960, la famosa epopeya de música y danza a gran escala "The East is Red" utilizó una banda integral, que es una banda enorme compuesta por una orquesta completa y una gran banda étnica. banda. En esta etapa, algunos grupos profesionales suelen adoptar bandas integradas para complementarse en tono. Por ejemplo, el Teatro Anhui Huangmei suele ser una banda nacional con tres importantes acompañamientos de ópera china, además de violín, viola, violonchelo, violonchelo, flauta, clarinete y sintetizador electrónico para formar una banda integral de tamaño mediano de unas 20 personas, que también es muy popular. El sonido general expresivo es bueno.
Si hay algunos estudiantes en universidades ordinarias que pueden tocar erhu, violín, teclado electrónico, piano, flauta de bambú, guitarra eléctrica y batería, ¿por qué no podemos crear algunas condiciones para formar una universidad integral basada en sobre estos talentos? ¿Qué pasa con la banda? La pregunta es si usted puede maximizar sus fortalezas y evitar sus debilidades, adaptarse a su propia situación, aprovechar su potencial y resolver problemas mediante una capacitación adecuada. En resumen, necesitamos un pensamiento dialéctico.
En tercer lugar, la formación de una banda integral para estudiantes universitarios
A continuación se muestra un ejemplo del autor analizando las dificultades encontradas y el proceso de resolución de problemas al ayudar a una universidad a formar y formar una banda integral para estudiantes.
En primer lugar, el departamento de liderazgo escolar emitió oficialmente un documento que indica que el Comité de la Liga Juvenil de la escuela y la Unión de Estudiantes harán grandes esfuerzos para comprender este asunto y perseverar: este es un requisito previo para el éxito.
En segundo lugar, al reclutar miembros de la banda estudiantil, los estudiantes se dividen según sus instrumentos musicales. El mayor número de estudiantes son pianos y teclados electrónicos, seguidos de violines, erhus, guitarras y algunos otros instrumentos: dulcimer, pipa, guzheng y batería. A excepción de la cítara y la pipa, ningún otro instrumento musical puede tocarse en solitario. La mayoría de ellos nunca antes habían tocado con una banda. Entre ellos, hay dos teclados electrónicos, dos erhus, dos violines, dos flautas de bambú y la batería es relativamente buena. Zheng y pipa aprobaron el examen de nivel amateur 9 y pueden jugar solos.
A partir de la situación anterior, el autor ha formulado un plan integral de formación de banda adecuado para personas:
1. Dos teclados electrónicos, uno de los cuales sirve como sustituto de la viola. violonchelo y violonchelo respectivamente. Agrupados en una sección de cuerdas. Otro instrumento consta de metales, instrumentos de viento, arpa, piano eléctrico y glockenspiel de aluminio.
2. La banda de viento está formada por dos bangdi, cuatro flautas y un teclado electrónico.
3. El grupo de percusión está compuesto por 6 alumnas que saben tocar el piano como instrumentos de percusión como tambores, peces de madera, campanas, castañuelas y platillos (la práctica ha demostrado que los estudiantes que han aprendido). el piano tiene una mejor base de teoría musical, puede componer música con precisión y también puede tocar pequeños instrumentos de percusión siempre que estén debidamente capacitados); los otros dos estudiantes varones son bateristas, bateristas y tambores conka chinos.
4. Dos estudiantes que tocan guitarra, uno cambió de guitarra clásica a guitarra pulsada y fue colocado en el grupo de música pulsada, y el otro cambió al bajo eléctrico.
5. El grupo de música pulsada está formado por dulcimer, pipa, azheng y guitarra eléctrica pulsada.
6. El grupo de cuerda está formado por cuatro violines, cuatro erhus, un teclado electrónico y un bajo eléctrico.
De esta manera surgió un grupo completo de unas 30 personas. ¿Qué tipo de música podría tocar una banda así? No existe una partitura musical publicada públicamente para esta banda, por lo que es necesario escribir una partitura específicamente para esta banda, o adaptar o trasplantar otras partituras o crear nuevas obras. Debido a que las capacidades interpretativas de cada parte de voz se consideran plenamente al organizar la partitura, los ensayos son relativamente menos difíciles.
Cuarto, el cultivo de una banda integral para estudiantes universitarios
No podemos permitir que los jugadores pasen de estudios elementales a estudios intermedios y luego a estudios avanzados... para que los estudiantes no Tenemos tanto tiempo que el nivel general no se puede mejorar rápidamente, así que tenemos que empezar con la música.
1. Primero, se seleccionó el conjunto de música folclórica clásica "Full Moon Flower" y se redistribuyeron sus partes. Algunas melodías que eran demasiado difíciles se simplificaron ligeramente, lo que no sólo se adaptaba a las habilidades de cada parte de la banda, sino que también hizo que los estudiantes se sintieran menos difíciles. También se agregaron inteligentemente algunas pequeñas bandas sonoras de percusión. Como resultado, sólo fueron necesarios tres días de ensayo (seis lecciones) para completar el marco general de la música. Después de eso, entrenaremos el equilibrio del volumen general, la coordinación entre varias partes, y lo más importante es el contraste de cambios fuertes y débiles, el contraste de tempo rápido y lento, la comparación de legato y tonalidad. Los miembros del equipo aprendieron muchos conocimientos a través del ensayo de una pieza musical, inicialmente dominaron los conceptos básicos de la cooperación horizontal y profundizaron su comprensión de la música.
2. Escribe varios elementos de expresión, elementos de velocidad o intervalos, acordes, etc. Utilice una pizarra antes de cada sesión para que todos comprendan y recuerden, e indique dónde se utiliza lo que acaba de aprender en algún lugar de la música que está ensayando. Cómo expresarlo concretamente, los músicos nunca lo olvidarán después de aprender de esta manera.
3. Entre las notas comunes, hay dos notas que los aficionados suelen ignorar: las notas con puntillo y los silencios. Para permitir que los jugadores comprendan completamente, utilizamos un método comparativo para contar la historia. Por ejemplo, cómo se utiliza un símbolo para reproducir un determinado sonido y viceversa, este contraste a menudo deja una impresión muy distinta en el jugador. Por lo demás, mucha gente lo entiende como pausas y pausas, sin saber que muchas veces juega un papel emocional importante.
Por ejemplo, a menudo hay una pausa antes de un sonido fuerte, y la pausa de este sonido resalta la fuerza del siguiente sonido fuerte. Otro tema importante es la respiración, al igual que leer un artículo, hay comas, puntos, signos de exclamación, etc. , permitiendo a todos los músicos y gaiteros respirar con la respiración del director. Esta es también una de las formas importantes para que expresen sus sentimientos, pero a menudo se ignora.
4. Contar historias musicales. Por ejemplo, cuando nació la música "Flower Full Moon", el autor Huang Yijun hizo todo lo posible. Por ejemplo, "Yi Dance Music" describe el entorno de vida y el estilo de vida específicos de las minorías étnicas. Cada pieza musical debe hacer que el oyente sienta qué tipo de imagen es. A través de este tipo de enseñanza se incrementa el interés de los músicos por aprender y juega un papel positivo en la mejora de la calidad integral de los estudiantes.
5. Combinado con el entrenamiento diario, informar a los intérpretes sobre los arreglos de varias bandas y los grupos dentro de cada arreglo, las técnicas comúnmente utilizadas de cada grupo en la estructura de orquestación y analizar algunos conjuntos y dúos específicos. música solista, etcétera. Combinado con la situación integral de agrupación de bandas, los jugadores pueden prestar mejor atención a las relaciones verticales y horizontales y superar el período de rodaje lo antes posible. Por ejemplo, cuando un instrumento toca una determinada sección como melodía principal, el volumen general debe aumentarse adecuadamente y, cuando toca otra sección, el volumen general debe reducirse adecuadamente. Cómo captar el volumen depende de la comprensión de la partitura musical. Por lo tanto, al entrenar en esta área, a menudo es necesario dibujar una partitura simplificada como ejemplo y dejar que cada grupo de la banda intente tocarla a diferentes volúmenes para escuchar el efecto. Este método a menudo permite a los jugadores comprender inmediatamente cómo manejar sus puntuaciones, cuál es el mejor efecto.
6. Enseñar a la banda a utilizar correctamente los instrumentos y mantenerlos para que tu actuación esté siempre en las mejores condiciones.
7. Durante el proceso de formación y ensayo, los músicos deben hacer estrictamente lo siguiente: ① La persona a cargo de la sección de cuerdas primero debe probar la partitura y determinar el método de arco (parte del la partitura ha sido marcada), y cumplir estrictamente con el método de reverencia durante el ensayo. (2) En cada ensayo, todos deben traer un bolígrafo para registrar el procesamiento del director y las modificaciones temporales en la partitura de manera oportuna (para las bandas de aficionados, a menudo hay modificaciones temporales). (3) Desarrollar buenos hábitos de comportamiento, como no colocar instrumentos al azar; adoptar buenas posturas para sentarse y pararse; no copiar partituras con precisión, no perder ninguna marca y marcar correctamente el número de compases. Además, de acuerdo con la situación real de la actuación, se deben entrenar periódicamente los movimientos de arriba y abajo de la banda, la postura correcta, la expresión facial, la perspectiva mental y el toque de telón.
8. Enseñar a los intérpretes los conocimientos básicos de los movimientos de dirección, para que los músicos puedan comprender plenamente cada movimiento y mirada del director.
5. Ser competente al mando también es clave.
Además, es mucho más difícil cultivar una banda integral amateur que cultivar una banda profesional. Además de los puntos anteriores, lo más importante es tener un buen dominio. En mi opinión, las condiciones y problemas que debe cumplir un director de banda integral de estudiantes universitarios son los siguientes.
1. Sólo siendo honesto, íntegro, amable, amando al colectivo y siendo serio y entusiasta en el trabajo podrás ser un modelo a seguir para los demás. Debido a que la mayoría de los miembros de la banda son estudiantes de primer y segundo año, son jóvenes, inocentes y llenos de ideales, y el estilo de dirección tendrá un gran impacto en sus pensamientos y espíritus.
2. Cultivar el espíritu de equipo de los estudiantes. Preocuparse por el progreso de los demás significa preocuparse por el propio progreso. Preocuparse por los instrumentos de otras personas significa preocuparse por los propios. Debe tener la capacidad de improvisar en problemas comerciales. Por ejemplo, si una pieza musical aún no funciona después de ensayarla varias veces, debe considerar pedir a los estudiantes que vuelvan a practicar y arreglen la música nuevamente, o reajusten la música. asignación de partes en el tiempo, o hacer algunas modificaciones en la partitura de un cambio de oración. Esto a menudo depende de si el director puede manejar los problemas dialécticamente y si el nivel profesional del director puede manejar estas dificultades rápidamente.
3. El director debe estar familiarizado con los métodos de ejecución de todos los instrumentos y las condiciones de ejecución de cada intérprete, para poder escribir partituras con los pies en la tierra. Al elegir pistas, debes maximizar tus fortalezas y evitar las debilidades. Por ejemplo, Zheng interpretó "Introducción", una música de baile Yi adaptada para big band. Más tarde, durante un tiempo, el estudiante estuvo demasiado ocupado con las materias de los exámenes y no asistió a los ensayos. El autor inmediatamente cambió la melodía de la introducción por otra, interpretada por un flautista. En este punto, todo en la banda está en armonía, no se necesitan modificaciones y los resultados son igual de buenos. Y debido a que la sección de percusión de la Gonggong Big Band es rica en instrumentos y talentosa, la mayoría de ellos han aprendido piano y tienen fuertes habilidades de lectura a primera vista, el autor escribió especialmente una pieza de percusión para la música de baile Yi, haciendo que esta pieza parezca inesperadamente una estado de ánimo impactante. Si el concepto de dirección no se actualiza, la música de baile Yi interpretada por este tipo de banda integral sólo podrá imitar la música folclórica "normal" original, y será difícil que sea efectiva debido a los diferentes arreglos.
4. No es fácil para un director saber coordinar y equilibrar el timbre de los instrumentos eléctricos y el timbre de una big band.
Muchos directores profesionales suelen disfrutar de este tipo de problemas. Creo que la clave es que el director no sabe lo suficiente sobre el equipo auxiliar de los instrumentos electroacústicos. Por ejemplo, los propios instrumentos electroacústicos tienen parlantes, pedales de volumen, pedales de sostenido, efectores, controles de volumen, etc. Todos estos enlaces requieren intervención personal y depuración repetida, no solo una gestión exhaustiva.
5. El director debe captar la posición y el volumen del sonido del escenario y del micrófono, porque muchos ingenieros de sonido de auditorios universitarios no comprenden el equilibrio sonoro de la big band y no conocen la amplificación de cada uno. parte y el micrófono cuando la banda toca cómo debería ser el equilibrio correcto, por lo que el director tiene que ayudar personalmente a determinarlo. En realidad no es difícil. El director puede escuchar el efecto fuera del escenario durante el ensayo y luego ajustar razonablemente la posición y el volumen de cada micrófono varias veces.
6. Un director de orquesta debe ser bueno con las palabras y su discurso debe ser contagioso.
7. Además, como director en condiciones tan específicas, debe resistir la prueba de reemplazo de jugadores debido a mejoras académicas (los jugadores maduros continúan retirándose y siendo reemplazados por nuevos jugadores).
Etiquetas
Las anteriores son algunas de las experiencias superficiales del autor en el establecimiento y cultivo de bandas integrales de estudiantes universitarios. Espero que puedan servir como referencia para universidades similares en el establecimiento y cultivo de bandas de estudiantes. . Esta experiencia demuestra que siempre que las ideas sean correctas y los métodos apropiados, es completamente factible formar y capacitar con éxito bandas integrales de estudiantes en colegios y universidades comunes. Eso es más o menos. ...