La dinastía Song fue "el primer Renacimiento de China". ¿Qué tiene de bueno Song Huahua?
Pintura china Los valores fundamentales son la máxima expresión de los valores culturales: las opiniones de China e incluso del mundo oriental sobre la naturaleza del universo, las actitudes hacia los asuntos sociales y humanos y la búsqueda de la belleza y la eternidad se expresan en la caligrafía china y pintura, y a través de ellas han ganado millones de El reconocimiento del pueblo chino, de amigos de Oriente e incluso de amigos de todo el mundo, esas inscripciones infantiles, heroicas o bellas, esos libros de caligrafía y esos misteriosos, brillantes o elegantes Las pinturas de todas las dinastías son la esencia de nuestra nación: la caligrafía y la pintura los artistas (incluidos los artistas populares con apellidos desconocidos) utilizan métodos estéticos para registrar sus viajes mentales con el mundo del sujeto y el objeto. Esta confrontación a veces alcanza el nivel de la filosofía. es, en el "si te sientas, si caminas, si vuelas, si te mueves" La pincelada "gruesa y etérea" entre los trazos verticales y horizontales contiene emociones y encarna el "Tao", expresando la personalidad e incluso la experiencia. ¡Ella es tan rica y larga, exquisita y maravillosa de entender y sentir! Misteriosas pinturas de cerámica, feroces decoraciones de bronce, silenciosas estatuas de Buda, pinturas de literatos que no son pluma y tinta, y estructuras de caligrafía y fluidos altamente abstractos. El puntillismo requiere una cierta cantidad de conocimiento y cultivo. El autor cree que es difícil expresar la pintura china en términos de técnicas generales (la pintura china es la esencia de la excelente cultura tradicional de China y un tesoro artístico). >
¡La cultura china unificará el mundo (predijo Toynbee)! Picasso: No hay arte en Occidente
El desarrollo de la pintura china es claro y la herencia es ordenada: en primer lugar, como. Hace 7.000 años, el antiguo despertar se registró en forma de patrones. La cultura Hemudu del Neolítico ya había expresado la connotación de cultura conceptual a través de tallas lineales. El origen de la civilización agrícola sedentaria no solo hizo que la gente se diera cuenta de la belleza de. Herramientas, sino también la belleza metafísica de las herramientas. El arte no es solo la imaginación de conquistar la naturaleza, sino también el símbolo de la conquista de la naturaleza. La naturaleza y la antigüedad han utilizado métodos artísticos para conquistar la naturaleza. La apreciación del arte interpreta los ojos de la gente y aclara una imagen china de la unidad de la naturaleza y el hombre. Desde el comienzo de la cultura Yangshao, la relación entre el hombre y la naturaleza se ha vuelto simbólica: la relación entre el hombre y la naturaleza, y la relación entre el hombre. y la sociedad, se profundizan y desarrollan constantemente con la perspectiva del arte. La mayoría de las obras se crean con fines religiosos y de brujería, más que por necesidades estéticas y de apreciación.
Los antepasados chinos adoraban la naturaleza, la sangre y el fuego, y diluyeron y mezclaron polvo de hematita rojo ocre con grasa animal para hacer que el "rojo chino" sea el color favorito de la nación china, e incluso se ha convertido en el tótem cultural y refugio espiritual de los chinos; gente.
1 Los antepasados chinos adoraban la naturaleza, la sangre y el fuego, y diluyeron y mezclaron polvo de hematita rojo ocre con grasa animal para hacer que el "rojo chino" sea el color favorito de la nación china, e incluso se ha convertido en un; Tótem cultural chino y conversión espiritual.
2. Tomemos como ejemplos "Una historia de mujeres" de Gu Kaizhi y "Una imagen tributo" de Liang: desde entonces, se ha creado el estilo de "inscripciones y posdatas de pintura tradicional china" que integra caligrafía y pintura.
Tomemos como ejemplos "Una historia de mujeres" de Gu Kaizhi y "Una imagen tributo" de Liang: desde entonces, se ha creado el estilo de "inscripciones y posdatas de pintura china" que integra caligrafía y pintura.
En tercer lugar, en comparación con la pintura de paisajes occidental, la pintura de paisajes china es al menos 1.000 años anterior. De hecho, es una historia del pensamiento chino. Wang Wei, respetado por las generaciones posteriores como el antepasado de la pintura literaria ("el antepasado de la Secta del Sur"), creó el germen de "la integración de la poesía y la pintura: la poesía de la pintura china". Meng Qian Bitan tiene esta historia: Se dice que Wang Wei, un poeta y pintor de la dinastía Tang, recibió un cuadro con música de un invitado y estaba muy emocionado. Wang Wei dijo que este es el primer párrafo que Caiyu dibuja por tercera vez. Los invitados no lo creyeron, por lo que invitaron a músicos a tocar música de baile, lo cual fue convincente. Por lo tanto, la imagen sólo puede expresar la interpretación de un momento, es decir, "sólo (sólo) puede dibujar un sonido" en lugar de la interpretación de una música de baile. Xu Ning, un poeta de la dinastía Tang, escribió en la pintura: "Un agua es solitaria y verde, y dos acantilados son verdes y blancos; las dos primeras líneas del poema "Es difícil que un árbol crezca tres veces" son sobre la escena de la pintura, y las dos últimas líneas son la exclamación del poeta: El pintor hizo lo mejor que pudo para pintar. Hizo tres sonidos de simio consecutivos porque solo podía pintar uno, pero los sonidos de simio tristes y en movimiento no se pudieron expresar en el Imagen El defecto de esta pintura también es... Los poemas (ci, fu) pueden expresar tiempo y espacio, ambiente, música, danza, etc., y describen alegría, ira, tristeza, alegría y todo esto en el mundo. simplemente compensa las deficiencias de la pintura)
Es respetada por las generaciones futuras Wang Wei, el fundador de la pintura literata ("el antepasado de la Secta del Sur"), creó el brote de "la integración de la pintura". poesía y pintura: la poesía y la pintura de la pintura china"
4. Song Huizong Zhao Ji fundó "la primera poesía y pintura". "Obras: La diferencia fundamental entre las pinturas de los literatos y las pinturas de los artesanos radica en la profunda conocimiento de los pintores literatos y la profunda herencia de la excelente cultura tradicional de China: la combinación perfecta de poesía, caligrafía, pintura y sellado. El gallo dorado pintado en "Lotus and Golden Rooster" de Zhao Ji vuela pasando las ramas dispersas de hibisco. Giré la cabeza y miré ansiosamente un par de mariposas de colores persistentes. Pinté un poema: El otoño está lleno de escarcha, y conozco las cinco virtudes, y el consuelo es mejor que la vergüenza. Interpretación: La fuerte belleza del otoño "se diluye. "Los fríos gallos dorados y de jade parados sobre las ramas; el comportamiento de un caballero es como las cinco virtudes del confucianismo:" gentileza, bondad, cortesía, frugalidad y concesión "; entonces es cómodo y relajado en la tierra. La vida debería ser ¡mejor que una vida sin preocupaciones!)" Su poesía se desborda en la imagen, haciendo que la gente sueñe despierta sin cesar; el tema es hermoso y la expresión es muy pretenciosa. El comportamiento del faisán dorado, sus plumas de colores brillantes y su hermosa voz al cantar son todos expresivos. El tono de las hojas de hibisco es muy sutil, cada hoja no es pesada, cada hoja tiene su propia postura, pero la textura de lo ligero y lo pesado es intrigante. Se insertan varios crisantemos en diagonal en la parte inferior de la imagen, lo que aumenta la complejidad de la composición, exagera la atmósfera del otoño, resalta la posición alta de toda la imagen y crea el impulso de toda la imagen. El hibisco se eleva en ángulo, lo que permite al espectador centrarse en las mariposas revoloteando. La hábil práctica del uso del pincel, la meticulosa coloración de los ganchos dobles y la división natural del espacio son suficientes para representar el nivel de pintura de patio de Xuanhe en la dinastía Song del Norte. Los pensamientos estéticos de Zhao Ji se centran en el regusto poético, la observación de las cosas en detalle, y el realismo vívido e incisivo se expresa en las pinturas, que se pueden ver de un vistazo. La clave para distinguir la elegancia y la artesanía de la pintura gongbi radica en el entrenamiento interno del propio cultivo, el ritmo dinámico y la composición poética de las pinceladas. Mirando este "Hibisco y faisán dorado", la obra de Zhao es realmente elegante, elegante y poética; , todos los cuales son excelentes . Nota: "Fu" - Fu y gaviota, generalmente se refiere a aves acuáticas.
4 Song Huizong Zhao Ji creó "La primera poesía y pintura": la diferencia fundamental entre las pinturas de literatos y las pinturas de artesanos es que los pintores literatos son conocedores, amplios y profundos, y tienen una combinación perfecta de poesía y caligrafía. , pintura y sellado.
5. La pintura de la dinastía Yuan se desarrolló aún más a partir de la herencia de las tradiciones pictóricas de las dinastías Tang, Cinco y Song. Estuvo marcada por el predominio de la "pintura literaria". El interés por la pintura y el énfasis en la pluma y la tinta superaron a los de dinastías anteriores. El interés por la caligrafía se extendió aún más a la expresión y apreciación de la pintura, y la poesía, la caligrafía y la pintura se combinaron aún más, reflejando otro desarrollo creativo de la pintura china. Entre ellos, los "Ocho Comandantes de Wuxing" y los "Cuatro Maestros de la Dinastía Yuan" son los más destacados.
5 Descripción general de las pinturas de Liao, Jin, Xia occidental y Yuan de Zhao Mengfu
En sexto lugar, las pinturas de la dinastía Ming heredaron la esencia de las dinastías Song y Yuan y se desarrollaron. Especialmente con la estabilización gradual de la política social y la economía, han aparecido en el arte pictórico artistas y escuelas famosos centrados en esta región, lo que muestra una situación de numerosas escuelas, diversos sistemas, el florecimiento de cien flores y el desarrollo integral de diversos temas pictóricos. En general, la influencia de las cuatro familias Yuan todavía existía en el período inicial, y el período inicial se basó principalmente en la imitación de la dinastía Song. Después del período intermedio, la escuela de pintura literata representada por la Escuela Wu regresó, heredó el método de pintura con tinta de la dinastía Yuan y ocupó la corriente principal de la pintura.
6. Tang Bohu, un hombre talentoso del sur del río Yangtze en la dinastía Ming, y Yin Mingtang, un atardecer solitario.
"La imagen solitaria de las nubes que caen" es la obra representativa del cuadro de paisaje "Cangxiu Road" de Tang Yin. Pinta montañas altas, con densos sauces cubriendo pabellones y pabellones, y de cara al río. Un hombre está sentado en el pabellón, el niño está de pie, la puesta de sol es solitaria en la distancia y el paisaje es vasto. La pintura es limpia, el contorno de la roca se frota con un pincel seco, las líneas cambian suavemente, el estilo es único y hermoso y la composición no es convencional. El ambiente es brillante. En la parte superior izquierda de la imagen, el título dice: "Cortina de cuentas pintadas, la puesta de sol es solitaria y no deja rastro. He querido ver a Wang Nanhai durante miles de años y pedí prestada una ráfaga de viento del Rey Dragón". Este poema toma prestada una alusión del "Prefacio al Pabellón Wang Teng" de Wang Bo. La "Cortina de cuentas pintadas" se refiere a En el poema "Pabellón Wang Teng", "Dibuja un edificio volando hacia las nubes de Nanpu, y la cortina de cuentas rueda por el oeste". Montañas al anochecer." En el prefacio de "Lonely Sunset", está la frase "Solitarios y solitarios vuelan juntos, el agua del otoño * * * es del mismo color que el cielo". "Tomé prestada una ráfaga de viento del Rey Dragón" significa que Dios ayudó a Wang Bo. Fue con la ayuda del Rey Dragón Wang Bo que el poema de Tang Yin se hizo famoso, lamentando haber nacido en el momento equivocado y no obtener sus talentos. Así que todo el cuadro está infectado de una profunda tristeza a causa de este poema. Además de pintar, Tang Yin también es bueno en poesía y caligrafía, lo que se conoce como las "Dos Maravillas". Con su alto desempeño cultural profundizó su nivel de expresión artística. Esta pintura representa los hermosos sauces de Gaoling y el pabellón de agua cerca del río. Había un hombre sentado en el pabellón, mirando solo la puesta de sol, con un erudito a su lado. Toda la pintura es muy tranquila y contiene el temperamento de las pinturas de los literatos. En términos de técnicas de expresión, las rocas en primer plano se frotan principalmente con pinceles húmedos, trazos alternos y tinta espesa. El color de la tinta de toda la pintura es agradable y húmedo, y el procesamiento de la escena es sencillo y gratuito.
7. La dinastía Qing fue la última dinastía feudal en China, que duró 286 años desde 1644 hasta 1911. El arte pictórico de la dinastía Qing continuó la tendencia desde las dinastías Yuan y Ming. Las pinturas de los literatos ocuparon cada vez más la corriente principal de la pintura, y las pinturas de paisajes y las pinturas con tinta a mano alzada se hicieron populares. Bajo la influencia de las ideas pictóricas de los literatos, más pintores dedicaron su energía a perseguir el interés de la pluma y la tinta, lo que dio lugar a formas y escuelas más diversas. Bajo la influencia de la "Teoría de las escuelas del norte y del sur" de Dong Qichang, hubo muchas escuelas de pintura en la dinastía Qing y la competencia fue feroz y sin precedentes. El desarrollo de la pintura en la dinastía Qing se puede dividir a grandes rasgos en tres períodos: temprano, medio y tardío. Los primeros círculos de pintura estaban dominados por la escuela de los "Cuatro Reyes", mientras que en Jiangnan había escuelas innovadoras representadas por los "Cuatro Monjes" y las "Ocho Escuelas Jinling". A mediados de la dinastía Qing, debido a la prosperidad de la economía social y al amor del emperador por la caligrafía y la pintura, la pintura de la corte se desarrolló bien. Sin embargo, surgió en Yangzhou una escuela de pintura literaria representada por los Ocho Excéntricos de Yangzhou, que abogaba por la innovación. A finales de la dinastía Qing, la Escuela de Shanghai y la Escuela Lingnan de Guangzhou se convirtieron gradualmente en las escuelas de pintura más influyentes, y surgieron una gran cantidad de pintores y obras que influyeron en la creación de la pintura moderna.
7 "Poéticos" Qing Shitao y Li Shan
8 La pintura china es la más profunda del pensamiento humanista chino. La connotación cultural de la pintura china va mucho más allá de la pintura. De hecho, es una historia del pensamiento chino y la mejor perspectiva de la simple "cosmología" clásica de China. En esencia, las pinturas chinas están llenas de significados metafísicos. La esencia de la pintura china radica en "crear una escena" (crear una concepción artística poética para expresar el tema ideológico de tomar prestados objetos para expresar emociones y expresar emociones), en lugar de centrarse en la forma (modelado), Qi Baishi defendió que el arte es "); entre similitud y diferencia", y Cheng Shifa señaló que la búsqueda de la pintura si es algo así como la verdad, entonces no eres un artista sino un científico. ! ! Percepción del arte: una obra de arte debe mostrar una personalidad artística única, tener el espíritu de la época y promover el progreso o la positividad de las personas, no está simplemente "en la descripción de cosas objetivas", de lo contrario, el valor de la obra de; el arte equivale a "fotos digitales" (que ni siquiera tienen la "nitidez" de las fotos digitales). ——Gu
Así que no debemos buscar la “similitud” unilateralmente, sino que debemos centrarnos en la connotación ideológica de sus obras: “La ideología y el carácter son la vida del arte”, y la poesía y la pintura son la lo más importante.
Obras poéticas de la pintura china moderna y contemporánea - Qi Baishi, Gu
Como todos sabemos, desde finales de la dinastía Qing hasta la actualidad, hace casi cien años, especialmente En mayo de 1918, hace 14 años, "Sobre la mejora de la pintura china" de Xu Beihong aboga por cambiar la pintura china durante casi cien años y juzgarla según los estándares de evaluación de la pintura occidental. Por lo tanto, se dice que el desarrollo de la pintura china Es caótico y carece de ideas artísticas. Bajo la premisa de la oposición entre la epistemología "sustancial" occidental y la epistemología "dialéctica" china, China tiene una orientación artística dominada por la duda y el rechazo de la cultura tradicional china y la búsqueda unilateral de la cultura occidental. Esto ha provocado que el desarrollo de la pintura china. perder sus raíces nutritivas: la cultura tradicional china. El resultado es llevar el desarrollo de la pintura china al extremo, ser conservador y autoproclamado, y ceñirse a las reglas, o occidentalizarse por completo y utilizar la teoría occidental para transformar la pintura china en algo anodino; El siglo XX experimentó guerra, pobreza y agitación: "el Movimiento del Cuatro de Mayo, el viento del oeste se extendió hacia el este, rompiendo las cuatro eras y el Octavo Plan Quinquenal" durante este período, aunque muchos pintores trabajaron incansablemente por la reurbanización de los chinos; pintura, debido a la falta de El estudio de la cultura tradicional china, el origen teórico de la pintura china, se limita al pensamiento artístico de buscar "arte" a partir del "arte" y no puede deshacerse del modo de pensamiento de "imagen" que ha sido formado durante mucho tiempo. Aunque han logrado algunos logros en el arte y han desarrollado algunas técnicas nuevas, en teoría no han resuelto fundamentalmente el problema del desarrollo innovador de la pintura china.
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