Lista de obras completas de Hayao Miyazaki

(1984 al presente) (todas dirigidas por Hayao Miyazaki) 1. Nausicaa del Valle del Viento (1984) Año de proyección: 1984 Duración de la película: 125 min También conocido como: 风の谷のナウシカ/ Guerreros del viento / Nausicaa del valle de los vientos / Kaze no tani no Naushika Guionista: Hayao Miyazaki Director: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Supervisor de dibujo: Komatsubara Kazuo, Nakamura Mitsuki Arte: Nakamura Mitsuki Diseño de color: Yasuda Michiyo Diseño artístico Arte Dirección: Mitsuki Nakamura....(como Mitsuyoshi Nakamura)

Castillo en el Cielo

2·Castillo en el Cielo (Castillo en el Cielo (1986) Teatro (Taquilla Ingresos: 583 millones de yenes, Número de audiencias: 774,271) Castle in the Sky Nombre japonés: Castle in the Sky Nombre chino: Castle in the Sky Nombre en inglés: Laputa Castle in the Sky Producción: Obra original de Tokuma Shoten Supervisión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Isao Takahata Supervisión de dibujo: Danuchi Arte: Toshiro Nozaki, Futoshi Yamamoto Diseño de color: Michio Yasuda Duración de la película: 124 min 1985 Lema: Un día, una niña cayó del cielo. El protagonista, el joven Bass, es el aprendiz de piloto de un minero. Cuando terminaba de trabajar ese día, descubrió que algo brillante caía lentamente del cielo. ¿Qué es eso? Corrió rápidamente y encontró a una linda chica flotando desde el cielo rodeada por una bola de luz azul... Al día siguiente, Hida se despertó en la habitación de Bath y encontró una foto del "cielo" en la habitación. . Esta es la verdadera ciudad en el cielo que el padre de Bass arriesgó su vida y pasó por todo tipo de dificultades para fotografiar, pero nadie le creyó excepto Swift. Entonces mi padre murió en depresión. ¡Bass se comprometió a demostrar a los demás que Sky City realmente existe en el mundo! Esta película es el trabajo pionero de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki se inspiró en "Los viajes de Gulliver" para escribir esta historia y supervisó personalmente su producción en una película animada, por lo que esta también es una obra de Ghibli. El estudio, aunque se rodó hace 24 años, todavía parece tener un encanto infinito.

Mi vecino Totoro

3. Mi vecino Totoro (1988) Teatro (Ingresos de taquilla: 588 millones de yenes, Número de audiencias: 801.680 personas) Mi vecino Totoro Nombre japonés: となりのトトロ Nombre chino: My Neighbor Totoro Nombre en inglés: My Neighbor TOTORO Producido por: Tokuma Shoten Original Supervisado por: Hayao Miyazaki Música: Hisaishi Joe Supervisor de dibujo: Sato Yoshiharu Arte: Oga Kazuo Diseño de color: Yasuda Michichi Duración de la película mundial: 86 min. Lema de 1988: Es posible que esta extraña criatura todavía viva en Japón. Dos hermanas que se mudaron al campo con su padre descubrieron a TOTORO, una chinchilla que sólo los niños buenos pueden ver, debajo de un gran árbol al lado de su casa. Durante este período sucedieron muchas historias increíbles e interesantes. Totoro toca la flauta Ocarina en la tranquila noche campestre. No hay colores preciosos, todo es ligero y natural, con un toque de tristeza. El brote de cada bellota que plantan es un símbolo de la vida futura. Totoro", Mi Vecino Totoro, que no tiene líneas e incluso aparece en algunas escenas, se ha convertido en nuestra eterna favorita.

Creo que todos los nacidos en la década de 1970 que hayan visto "Mi vecino Totoro" se sentirán muy cerca del simple y profundo afecto fraternal. Cada vez que veo esta película, siempre pienso en los recuerdos de la infancia de los que no puedo deshacerme. Con los hermanos y hermanas menores huyendo llorando detrás de ellos, Xiaomei se convirtió en la hermana de cada miembro de la audiencia en ese momento, por lo que todos buscaban ansiosamente a la Xiaomei perdida en ese momento... "Mi vecino Totoro" usa lo más puro y lo más. Las expresiones puras e inocentes de los niños. Mirar el mundo de los adultos con una mirada alegre refleja la psicología tradicional de la nación japonesa y, al mismo tiempo, refleja el profundo amor por la herencia otorgada a la nación Yamato por el entorno natural en el que se encuentra. vive.

Kiki's Delivery Service

4. Kiki's Delivery Service (Servicio de entrega de Kiki) (1989) Teatro (Ingresos de taquilla: 2,17 mil millones de yenes, Número de audiencias: 2,64 millones, 619 personas) Kiki's Delivery Service Nombre japonés: Kiki's Delivery Service Nombre chino: Kiki's Delivery Service Nombre inglés: Kiki's Delivery Service Producida por: Tokuma Shoten Yamato Transport Nippon Television Broadcasting Network Obra original: Eiko Kadono (ganadora del Premio Andersen) Supervisada por: Hayao. Miyazaki Música: Interpretación musical de Joe Hisaishi: Isao Takahata Tema musical: Yumi Arai Duración de la película: 103 min Lema de 1989: Aunque hay momentos en los que no soy feliz, sigo teniendo energía. Según la leyenda, para que una niña de una familia de brujas se convierta en una bruja calificada, debe pasar la prueba de la práctica social. Debes elegir vivir en un lugar extraño durante un año en una noche de luna llena cuando tienes 13 años para demostrar tu habilidad. Qiqi, una niña de 13 años, utiliza su habilidad de volar para trabajar en una panadería y realizar entregas urgentes en la ciudad de Corico. Sin ninguna experiencia laboral, estaba llena de curiosidad y confusión sobre todo. Su aparición provocó una gran perturbación en la pacífica ciudad. Después de muchos giros y vueltas, Qiqi finalmente se convirtió en una bruja calificada y usará su propio poder para crear su propio camino en la vida.

Porco Rosso

5 Porco Rosso (1992) Teatro (Ingresos de taquilla: 2.713 millones de yenes, Número de audiencias: 3.049806 personas) Porco Rosso Nombre japonés: Red Dolphin Nombre chino: Porco Rosso Nombre en inglés: Porco Rosso Producción: Tokuma Shoten Japan Airlines Japan TV Network Ghibli Guión original: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Tema musical: Kato Tokiko Duración de la película: 93min 1992 Lema: El llamado guapo es. a mí. Italia poco después del final de la primera guerra. Un grupo de malvados piratas del cielo deambulan por el mar Adriático y saquean por todas partes. Poluc, un ex héroe de la Fuerza Aérea Italiana al que le encanta volar, está decidido a escapar de la vida mediocre del mundo. Se convierte en un cerdo por arte de magia y, con sus extraordinarias habilidades, conduce una aeronave roja para enfrentarse a los bandidos aéreos que abundan. el Mar Adriático. Gana recompensas y vive feliz para siempre. Para tratar con Poluk, los piratas invitaron a Kachis, el "hombre con cara de caballo", ayuda exterior de Estados Unidos. Debido a que hubo un problema con el avión, Poluk fue derrotado por Katchis. Bajo el cuidadoso diseño del diseñador de dirigibles Feo, nació un nuevo avión de altas prestaciones...

Princess Mononoke

6·Princess Mononoke (もののけ姫) (1997) Theatrical Princess Mononoke (ingresos de taquilla: 19,3 mil millones de yenes, alrededor de 1,3 mil millones de yuanes, y el número de espectadores superó los 30 millones) fue el último trabajo de Hayao Miyazaki debido a una enfermedad en las manos. También es el primer éxito de taquilla en la historia de la animación japonesa y el mayor. Película popular del siglo XX. Gran epopeya animada. Esta película es el pináculo del trabajo de Hayao Miyazaki. Aunque su reputación en el extranjero no es tan buena como la de la posterior "El viaje de Chihiro", su connotación profunda está mucho más allá del alcance de "El viaje de Chihiro". la gente vio la película. Esta película está llena de los profundos pensamientos de Hayao Miyazaki sobre el hombre y la naturaleza. No es simplemente una condena de la destrucción del medio ambiente por parte del hombre, sino una tragedia que invita a la reflexión sobre el hombre y la naturaleza.

Nombre japonés: もののけ姫 Nombre chino: Princesa Mononoke Guión original Supervisión: Hayao Miyazaki Producción: Tokuma Shoten Nippon TV Network Hakuhodo Ghibli Toho Pictures Disney (USA) Productor: Toshio Suzuki Música: Joe Hisaishi Tema musical: Miriam Miichi Fecha de estreno: 1997.7.12 Duración/133 min Clasificación/US PG-13 (Nivel de instrucción especial) Lema de 1997: ¡Vive fuerte! La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón. La tribu Ashitaka, la tribu Ezo, está ubicada en el este de Japón. Ashitaka fue maldecido por el dios maligno y su vida no pudo salvarse. Para resolver el misterio de la maldición y salvarse, Ashitaka siguió las instrucciones de la bruja de su aldea y se dirigió al oeste para averiguarlo. Shan es la hija de un lobo que fue abandonado por los humanos y criado por el Dios Lobo Blanco. Shan se encontraba en una situación crítica cuando el enemigo era superado en número, pero Ashitaka quería salvarla, le dispararon por esto y su vida estuvo en peligro. El Shan rescatado fue inicialmente hostil a Ashitaka, pero finalmente se sintió conmovido por la sinceridad y valentía de Ashitaka y decidió llevarlo al Bosque Kirin para dejar que el Dios Ciervo lo salvara. Ashitaka y Shan aún no se han unido después de salvar el bosque Kirin. Shan todavía no estaba dispuesta a perdonar a los humanos, por lo que decidió regresar al bosque. "La princesa Mononoke" profundiza una vez más en la relación entre el hombre y la naturaleza, describiendo la historia de la continua destrucción de la naturaleza por parte de la humanidad para desarrollar el poder tecnológico, y así sufre la venganza de la naturaleza y paga el precio por ello.

El viaje de Chihiro

7·El viaje de Chihiro (2001) Teatro (ingresos de taquilla: 30,4 mil millones de yenes, alrededor de 2,2 mil millones de yuanes, 23,04 millones de espectadores), el regreso de Hayao Miyazaki película El viaje de Chihiro Nombre japonés: 千と千亿の神隠し Nombre chino: El viaje de Chihiro (también conocido como: El viaje de Chihiro: El Dios oculto) Nombre en inglés: El viaje de Chihiro Director de producción: Yasuki Tokuma Producción: Ghibli Trabajo original/guión/Supervisión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Clasificación: Toho Premio: 75º Oscar a la mejor película de animación Clasificación: PG estadounidense (nivel directivo) Hora de estreno: 2001.7.20 Duración: 125min Lema de 2001: A través del túnel, encontrarás un extraño ¡ciudad! Chihiro, una niña de 10 años, se mudó de la ciudad al campo con sus padres. Inesperadamente, la familia sufrió un accidente durante la mudanza. Entran en un mundo extraño controlado por la bruja propietaria de la casa de sopa, donde las personas que no trabajan se convertirán en animales. Los padres de Chihiro nacieron en la era de rápido crecimiento económico de Japón y tenían un fuerte deseo de dinero y control material. Rompieron las reglas del mundo de fantasía y se convirtieron en cerdos. La bruja que controlaba el pueblo cambió por la fuerza el nombre de Chihiro, lo que le hizo sentir aún más el horror de perderse. Esta película es el pináculo de las películas animadas supervisadas por Hayao Miyazaki. Tiene la taquilla más alta y la circulación más amplia entre todas las obras. Después de esto, las obras de Hayao Miyazaki nunca han superado a esta obra.

El castillo ambulante

8. Teatro El castillo ambulante (2004) (ingresos de taquilla japonesa: 22 mil millones de yenes, alrededor de 16 100 millones de yuanes, el número de espectadores superó los 12 millones ) De hecho, "El castillo ambulante" es incluso más clásico que "El viaje de Chihiro", pero debido a su contenido profundo y al hecho de que la película también carece de personajes lindos como los que aparecieron en "El viaje de Chihiro" y "Mi vecino". Totoro", por lo que es difícil generar temas y rumores. La protagonista de esta película sigue siendo la chica favorita de Hayao Miyazaki, pero es una chica popular. Una chica de 18 años que se transformó en una mujer de 90 años. debido a una maldición. Esta película ganó una vez el premio Golden Raspberry de cine japonés. Pero de eso no hay duda: ¡un clásico sigue siendo un clásico al fin y al cabo! El castillo ambulante de Howl Nombre japonés: El castillo ambulante de Howl Nombre chino: El castillo ambulante de Howl Nombre en inglés: El castillo ambulante de Howl País/Región: Japón Región: Asia Producida por: Toho Pictures Tipo: Fantasía animada Director: Hayao Miyazaki Clasificación: PG estadounidense (nivel directivo) Premios: Nominada al 78º Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación Duración: 120 min Hora de estreno: 20 de noviembre de 2004 Lema: Los guapos Hal y Sophie viven felices para siempre.

Adaptado del popular novelista infantil británico "Magic Harwell and the Demon of Fire" de Diana W. Jones. Esta animación teatral está ambientada en vísperas de la guerra y describe a la hermana mayor de tres hermanas que vive en un pequeño pueblo, Sophie, que es una artesana que hace sombreros. Sin embargo, ofendió a una bruja y se transformó a los 18 años. -Niña a una anciana de 90 años. Se escapó de casa aterrorizada, pero volvió a entrar en un castillo mágico en movimiento. Ella y Hal, que no podía enamorarse pero conocía la magia, compusieron una canción de amor en el campo de batalla y, junto con otras personas en el castillo, pensó en Encontrar un camino. para romper la maldición sobre ti. Aunque esta película tiene una gran taquilla, no tiene buena reputación entre el público. La reacción general es que la historia es relativamente oscura y difícil de entender.

La princesa pez de colores en el acantilado

9. Teatro La princesa pez de colores en el acantilado (2008) (taquilla japonesa total 15,4 mil millones de yenes, aprox. (Total RMB 1,1 mil millones, Ponyo on the Cliff atrajo a 12,87 millones de espectadores.) El protagonista Sousuke de esta película está basado en el hijo mayor de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. Esta película expresa el profundo amor entre padre e hijo Título japonés: Cliff on the Cliff Título chino: Ponyo on the Cliff (también traducido como "Ponyo on the Cliff") Título en inglés: Ponyo País/Región: Japón Región: Asia Tipo: Director de animación, obra original, guión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Producción: Studio Ghibli Duración: 102min Tiempo de estreno: 19 de julio de 2008 Lema: Es genial nacer en este mundo. Jinyu Ji es un pececito animado. Una vez la metieron en una botella de vidrio y no pudo salir. Zongsuke, un niño que estaba de vacaciones en la playa, pasó para ayudarlo a salir del problema. Zongjie llevó al pez dorado a casa para alimentarlo y jugar juntos, y fueron muy cariñosos. Como su padre marinero estaba en el mar todo el día, Zongsuke tuvo que depender de su madre, lo que lo volvió retraído y autista. Pero después de conocer a Jinyu Ji, Zongsuke cambió gradualmente su actitud indiferente hacia la vida. Durante un tsunami, Zongsuke se lastimó el cuerpo y Jinyu Ji quedó contaminado con sangre humana y flotó de regreso al mar. Resulta que hay otro mundo en el océano, donde hay un hombre extraño llamado Fujimoto que controla el medio hidrológico. Debido a que descubrió la fealdad de la contaminación humana del medio ambiente, creó otro mundo submarino. Descubrió que Ponyo se había visto contaminada por la popularidad y estaba a punto de usar magia para devolverla a su forma original, pero las cosas fueron contraproducentes... El protagonista Sousuke de esta película está basado en el hijo mayor de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. Esta película expresa el profundo cariño entre padre e hijo. Además, el nuevo trabajo de Hayao Miyazaki "Arrietty the Borrower" se lanzará el 17 de julio de 2010. Las obras de Hayao Miyazaki dentro del rango habitual de revisión incluyen las siguientes 2 obras además de las 9 obras del período GHIBLI: ·Wind Valley of the Wind (风の谷のナウシカ), una larga serie de cómics serializada de 1982 a 1994. La obra está ambientada en una era futura imaginaria en la que la humanidad está en declive, y utiliza como pistas las diversas exploraciones del protagonista Nausicaa en la guerra. El contenido involucra muchos temas como el hombre y la naturaleza, la sociedad ideal, el valor y el significado de la vida, etc. ., y encarna la reflexión seria del autor sobre el destino de la humanidad. La animación teatral del mismo nombre "Viento del Valle" (1984) es una adaptación de la versión cómica, y los temas, personajes y tramas son relativamente simples en comparación con la obra original. Los comentarios generales se refieren a los primeros.

[Editar este párrafo] Tergiversado como obra dirigida por Hayao Miyazaki

· Otras obras de GHIBLI (Studio Ghibli) no dirigidas por Hayao Miyazaki (algunos rumores siempre incluyen estas obras entre Hayao Obras de Miyazaki):

Tumba de las Luciérnagas

·Tumba de las Luciérnagas (también conocida como: Adiós Luciérnagas) (火雨るのgrave) (1988) Teatro Takahata Supervisión en 1988 : Isao Takahata "La noche del 21 de septiembre de 2017 morí". Esta es la primera línea de la película animada "Goodbye Fireflies". Un niño andrajoso yacía agonizante en una estación concurrida, camino del final de su corta vida de 14 años. Esto fue un mes después de la derrota de Japón. Aturdido, el niño vio a su hermana muerta y el verano lleno de luciérnagas. En ese momento, el hermano y la hermana estaban felices. La pequeña caja de hierro llena de dulces, las luciérnagas volando en el cielo, el hermano sosteniendo la mano de su hermana y corriendo por la noche, y la risa plateada de la hermana se volvieron un presagio despiadado de la tragedia que sucedería. estaba a punto de suceder.

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El cuento de hadas del tiempo

(おもひでぽろぽろ) (1991) Teatro Takahata Hayao Miyazaki y Suzuki Toshio fueron sus productores 1991 Supervisión: Takahata Isao heroína en diez Durante el días de vacaciones en el campo, poco a poco fui conociendome a mí mismo y a la vida, y así encontré a mi persona ideal. La heroína en la realidad y sus recuerdos de la escuela primaria aparecen alternativamente en la película. Fragmentos de recuerdos revelan el corazón de la heroína. Al final, las heroínas de las dos líneas de tiempo aparecen en la misma pantalla al mismo tiempo. La heroína siguió su voz interior y tomó decisiones en la vida. La película tiene imágenes hermosas, el paisaje rural es refrescante y los detalles realistas reflejan un fuerte sentido de la realidad. Las canciones pop de los años 60 intercaladas entre ellas permiten al público seguir a la heroína hacia la nostalgia del pasado. ·

Escucha el sonido de las olas

(海がきこえる) (1993) Teatro Mochizuki Tomomitsu 1993 Supervisor: Mochizuki Tomomitsu Esta película está basada en la voz de un estudiante universitario, Duzaki. Taku, recordando su propia vida Cuando estaba en la escuela secundaria, el supervisor usó flashbacks y flashbacks en sus recuerdos, haciendo que los recuerdos se superpusieran, pero no psicodélicos, solo más inexplicablemente conmovedores. Comienza con Takusaki Takusaki, quien fue admitido en la Universidad de Tokio, regresa a su ciudad natal de Kochi, una pequeña ciudad costera, por primera vez y recuerda a su amigo de la escuela secundaria Yutaka Matsuno y su compañera de clase Rikako Muto. La historia se divide en dos líneas: la amistad y el primer amor, ambas divergentes y entrelazadas. Al final, Du Qi finalmente se reunió con Muto en la plataforma. En este momento, los dos no tuvieron ningún diálogo, solo sus ojos se entrelazaron, permitiéndonos llenar sus años futuros con nuestra mejor imaginación... ·

La variedad de Tanuki

(Heisei Tanuki 戦ぽんぽこ) (1994) Supervisor de Teatro Takahata 1994: Isao Takahata En la mente de los japoneses, el tanuki es un animal misterioso que utiliza un La ilusión de ceguera, el cuerpo se puede transformar en cualquier forma, o las hojas se pueden convertir en dinero o algo para engañar a los humanos. En esta película, el metro Tama NEW TOWN de Tokio comienza un nuevo proyecto de construcción comunitaria y los gatos tanuki son expulsados ​​de su residencia. Querían revivir la química transmitida desde la antigüedad y utilizaron esta ilusión para asustar a la humanidad y suspender el proyecto, planteando así un desafío para la humanidad. Reclutaron mapaches mayores de todas partes y decidieron implementar el plan "los monstruos no pelean". Desafortunadamente, debido a diversas razones internas y externas, el final sigue siendo muy impotente... ·

Escuche atentamente

(EAR をすませば) (1995) Teatro (también conocido como Dream Street Girls; también conocida como Valley of the Heart), Kondo Yoshifumi es el director y Miyazaki Hayao es el guión, el guión gráfico y otras producciones. 1995 Supervisor: Kondo Yoshifumi Tsukishima Wen es una estudiante de secundaria. Como todo estudiante que está a punto de graduarse, también se enfrenta a una elección para el futuro. Pero ella no es una chica obsesionada con los deberes. Le gusta leer más libros extraescolares y anotar sus sentimientos. Un día, Wen estaba entregando una lonchera a su padre, un bibliotecario, y en el camino se encontró con un gato gordo que viajaba en un tranvía como un humano. Lo siguió con curiosidad y descubrió una antigua y exquisita juguetería: "Global Village" en la ladera. El muñeco gato que Baron colocó sobre la mesa de la tienda brillaba con una luz mágica que la fascinaba profundamente. De camino a casa, un niño le devolvió su lonchera olvidada. El gato gordo que había desaparecido antes estaba sentado en el asiento trasero de la bicicleta del niño con una sonrisa. Así comenzó una historia mágica de cuento de hadas entre el niño y Wen. El genio Yoshifumi Kondo, que actuó como supervisor de esta obra, murió por exceso de trabajo en 1998 y el Estudio Ghibli perdió a su sucesor ideal. ·

Mi vecino Yamada-kun

(ホーホケキョとなりの山田くん) (1999) Teatro Takahata Director 1999: Isao Takahata "Mi vecino Yamada-kun" trata sobre Yamada La historia de Como familia, esta familia tradicional japonesa tiene una vida normal: el padre es un oficinista, la madre es ama de casa, la abuela es la mayor y los hijos son dos hermanos y hermanas. Son estos miles de familias corrientes, que viven vidas corrientes, las que constituyen toda la sociedad. Pero si investigas con atención, también puedes encontrar innumerables calidez, alegría, tristeza y dolor. Experimenta el verdadero significado de la vida a partir de cada pequeña historia. Los innovadores métodos de animación por computadora de este trabajo y la excelencia en la producción, junto con un gran presupuesto publicitario, generaron altos costos. Sin embargo, el fracaso en taquilla resultó en miles de millones de pérdidas japonesas, por lo que Takahata se retiró de la supervisión.

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El regreso de la bondad del gato

(猫の仁 regreso) (2002) Teatro Hiroyuki Morita 2002 Director: Hiroyuki Morita Un día, llegó un estudiante normal de secundaria, Haru Keoka. A casa desde la escuela. En el camino, salvé accidentalmente a un gato que casi fue atropellado por un camión. Para su sorpresa, el gato se levantó, utilizó cortésmente la etiqueta humana para agradecerle y desapareció misteriosamente frente a Chun. De hecho, el gatito es el príncipe del país de los gatos. Al día siguiente comenzó la operación de "reembolso" de los gatos. Su amiga Hiromi recibió muchos regalos de gatos; la secretaria de Elvis Presley apareció cerca de su casa y la invitó a visitar el país de los gatos. Cuando Chun, que está confundido por naturaleza, fue un invitado en el Reino Gato, incluso aceptó casarse con el príncipe del Reino Gato como su concubina... ·

Leyendas de Terramar

(también conocido como: La guerra de Degas) ) (ゲド戦记) (2006) Teatro Goro Miyazaki (hijo mayor de Miyazaki Hayao) Supervisado en 2006: Goro Miyazaki En el mundo marino de varias islas "Earth Sea", los dragones viven en el Occidente y los humanos viven en el Este. Pero los dragones que vivían más allá del oeste aparecieron de repente en el mar del este, donde los humanos vivían y se mataban entre sí. A partir de esto, se produjeron diversas mutaciones en todo el mundo. El equilibrio del mundo se está desmoronando. El archimago Ged se embarca en un viaje para encontrar el origen del desastre. Durante el viaje, conoció a Arren, el príncipe de Yingrad, un joven de corazón oscuro. Ged, que viajaba con Arren, decidió detenerse temporalmente en la casa de su viejo conocido Tenar. Allí vivía Theru, una niña abandonada por sus padres. Al principio despreciaba al autoindulgente Arren, pero poco a poco desarrolló una amistad...

Noche de Taneyamahara

·Noche de Taneyamahara (2005) Teatro Oga Kazuo

La Perro de Flandes

·El Perro de Flandes

El día que planté una estrella

· El día que planté una estrella Hoshi wo katta hi ---- --- (2006)

Araña de agua Mengmeng

·Araña de agua Mengmeng Mizugumo monmon ------ - (2006)

Buscando hogar

·Buscando hogar Yadosagashi ------- (2006)

Piano Forest

·The Piano Forest (nombre chino: El pianista en el bosque ; nombre en inglés: El mundo perfecto de Kai) ------- (2007)

Arrietty the Borrower

·Arrietty Who Borrows Things (2010) Teatro Hiromasa Yonebayashi