Crítica musical de Mozart

Mozart nació en el seno de una familia de músicos en Salzburgo, Austria, en 1956. Tuvo un gran talento musical desde pequeño. Cuando tenía cuatro años compuso su primer concierto para teclado y lo interpretó en el piano. Apareció por primera vez en el escenario como cantante y participó en representaciones de ópera. Mientras estaba en Viena, Mozart, que sólo tenía 6 años, fue admirado por el emperador Francisco I. Durante los seis años en que Mozart tenía entre ocho y trece años, el Mozart mayor enseñó a su hijo de acuerdo con sus aptitudes y dirigió una formación musical decidida y planificada para su hijo. En palabras del propio Mozart: "La gente siempre piensa que mi creación artística es fácil. Esto es un malentendido. Nadie ha dedicado tanto tiempo y esfuerzo a componer música como yo, y no hay ningún maestro famoso cuyas obras no haya dominado". Después de repetidas investigaciones, "la vida infantil de Mozart fue relativamente feliz en comparación con la de otros niños. Sin embargo, desde que tenía dieciséis años, su trágico destino ha sido como una neblina persistente. En 1772, el benévolo arzobispo Schlatonbach de Salzburgo murió repentinamente. El sucesor, el Conde Colorido, es un hombre serio y orgulloso. Sólo le dio a Mozart un pequeño puesto como músico principal con un salario exiguo. No le gustaban los Mozart y su hijo que se movían de un lado a otro, para él eran sólo dos personas pequeñas que se creían distantes. A la gente le gusta Mozart sin motivo alguno. La vida de Mozart en Salzburgo se volvió cada vez más difícil. En 1777, Mozart y su madre partieron hacia Munich, pero su talento musical no fue valorado en Munich y no le permitieron salir de allí. Se enamoró perdidamente de Alausia Weber, una bella cantante de quince años de Mannheim. Pronto la niña se hizo famosa y ya no podía menospreciar al pobre compositor que todavía luchaba por ganarse la vida. En abril de este año, la madre de Mozart comenzó a enfermar por diversos motivos como el cansancio de viajar y dormir al aire libre, y falleció el 3 de julio de 1778. Mozart quedó devastado, todo su viaje fue un completo fracaso y las deudas de su familia aumentaron. Para saldar la deuda, Mozart tuvo que ser contratado nuevamente por el obispo Colorido, a quien odiaba más. En este año Mozart escribió cinco sonatas para piano (K310, 330-333). Echemos un vistazo más de cerca al tema del movimiento K331 (La mayor). El tema consta de dos secciones. El primer tramo tiene ocho compases. Se basa en décimas paralelas e imita un trío. Esta sección le da a la gente una sensación muy cálida, como una suave oración, como un susurro, como una pequeña luz de estrella en la oscuridad, como un pequeño microondas en un lago claro. La segunda sección consta de 10 compases. Los primeros cuatro compases son un aria lírica de soprano. Esta voz celestial es como cantar y bailar en un bosque denso, y todas las flores y la hierba se han convertido en su audiencia. Los siguientes cuatro compases regresan al coro y al mundo inocente. Las dos últimas secciones son una coda. Este tema parecía tan claro, tan inocente, tan cálido, como si fuera un sentimiento de otro mundo, y no hizo que nadie se diera cuenta de los muchos golpes fuertes que había sufrido antes. Ésta es la grandeza de Mozart. En 1781, Mozart rompió resueltamente con el obispo Colorido y anunció su dimisión de su cargo en Salzburgo debido a los insultos del arzobispo. El 28 de mayo de 1787 Mozart padre murió solo en Salzburgo. Mozart estaba entonces gravemente enfermo y por eso ni siquiera pudo asistir al funeral de su padre. En 1788, Mozart se mudó con su esposa e hijos a las afueras de Viena. Diez días después, murió su hija Teresa, de seis meses. Este año también compuso tres sonatas para piano. Echemos un vistazo al primer movimiento de una de sus sonatas simples pero no simples, K545 (en do mayor). Se dice que es simple porque pertenece a la categoría de sonata en términos de estructura musical y duración, y en términos de los sentimientos humanistas de esta música, no es simple. Salió sólo tres años después de la muerte de Mozart. El primer movimiento es un allegro, una forma típica de sonata con reproducción. La parte de presentación consta de temas y subtemas. El tema consta de ocho secciones. Las primeras cuatro secciones son muy simples, simples, frescas y naturales, como los dulces manantiales de montaña, el sol de la mañana y el aliento de un bebé. Los últimos cuatro compases se componen de escalas continuas ascendentes y descendentes.

Y en este continuo movimiento ascendente y descendente, hay otra tendencia descendente mayor. Esta es la miseria de Mozart. Está constantemente luchando y resistiendo, pero sin éxito. Pero su música es tan rítmica, tan hermosa y tan noble. A esto le siguen cuatro secciones más comúnmente conocidas como conexiones "de paso". Finalmente, la introducción de una sección conduce al subtítulo. El subtítulo es también una estructura cuadrada de 8 secciones 4+4. Pasa directamente de la tonalidad de do mayor del tema a sol mayor. Las primeras cuatro estrofas del subtítulo parecen ser un pajarito al que no le importan los problemas del mundo y canta libremente en los agudos de forma sencilla y alegre. Los últimos cuatro compases son más interesantes, con ambas manos tocando acordes rotos alternativamente. Esto parece deberse a que cantar solo es demasiado solitario, como dice el refrán, las cosas buenas vienen de dos en dos. Estas cuatro secciones son como dos personas cantando en antífona, disfrutando del suave sol de la naturaleza. A esto le sigue una conexión de 5 compases y una frase final de 3 compases. Después de eso, entramos en la parte de desarrollo de 13 secciones. La expansión aquí se ha convertido en realidad en una conexión entre los párrafos reproducidos. Después de entrar en la parte de desarrollo, el tono de la música cambia repentinamente de sol mayor directamente a la rotación de escala de mano izquierda y derecha de sol menor. Luego cambió a la rotación de escala de re menor y la menor. Finalmente la música entra en la reproducción de la clave subordinada en el cuarto grado superior. Esta reproducción no debe considerarse como una simple repetición. Toda la música ha sido elevada cuatro grados, haciéndola más cristalina y delicada, tan refrescante como un baño, como la resurrección de la vegetación en primavera. El tono de la pieza es alegre. Pero no se trata sólo de alegría. Tiene un estilo muy elevado, como una hierba de hadas en la montaña. Nació en el momento más oscuro de la vida de Mozart. Pero escribió su resentimiento y lamento con notas como perlas con una sonrisa en su rostro. En la primavera de 1789, una niña nacida de su esposa Constanze, postrada en cama, murió nuevamente. Para entonces, cuatro de los hijos de Mozart habían muerto. En el verano de 1790, la salud de Mozart empeoró cada vez más. Constanza, que se encontraba lejos en Baden, volvió a quedar embarazada. En ese momento la situación económica de Mozart era muy difícil y simplemente no había suficiente dinero. en el último año de su vida. Un día, un hombre dejó una carta anónima y dinero a Mozart, pidiéndole que escribiera un Réquiem. Mozart consideró esta pieza musical como la última canción de su vida. Incluso el día antes de su muerte, tomó de nuevo la partitura de "Réquiem" y cantó varias partes de ella con sus amigos. Ya le había dicho claramente a su protegido Sussmayr cómo completar todo el Réquiem y sabía muy bien que no podría completarlo. Ese día, su condición física se volvió cada vez más débil. A las 0:55 del 5 de diciembre de 1791 falleció una generación del mago musical Wolfgang Amadeus Mozart. Durante la corta vida de Mozart, vivió una vida muy vergonzosa. Su talento musical no fue ampliamente reconocido por la gente y sufrió los altibajos del mundo. Su vida estaba nublada, pero la música que llevaba a la gente era un suave y delicado rayo de sol en la playa. Se enfrentó a toda la fealdad e injusticia del mundo con una sonrisa, a todo el sufrimiento y la amargura. Su música es clara como el cristal y tan noble que no parece contaminada por un rastro de humo humano. Verá, experimentó mucho dolor en su vida, pero a menudo se lamentaba: "¡Qué hermosa es la vida!" Pregunta adicional: Por favor, comentario, sin presentación. Respuesta: A los ojos de la gente común, en comparación con Beethoven, Mozart no. Sólo parece inmaduro, e incluso algo simple. La mayoría de las palabras utilizadas para describir la música de Mozart son "elegante, hermosa, brillante, alegre, suave, hermosa..." y así sucesivamente. No es de extrañar. Después de familiarizarse con la profundidad, el peso, el patetismo y la intensidad de Beethoven (la llamada "heroicidad"), Mozart es efectivamente un poco "delgado", con una elegancia más que suficiente pero un "impacto" insuficiente. Para la "gente moderna", el temperamento luchador y el espíritu subjetivo de Beethoven naturalmente tienen un atractivo más fuerte, la exquisita pincelada y el exquisito tejido de Mozart parecen recordar más a la sociedad aristocrática de la corte "premoderna": pelucas perfumadas, medias de encaje, lazos y minuetos.

¿Es eso cierto? Un experto en música confesó una vez con valentía su experiencia de malinterpretar la música de Mozart: cuando era niño, solo sentía que la música de Mozart era hermosa y agradable en su juventud, comenzó a escuchar la belleza y elegancia de Mozart, pero no era muy profunda; No fue hasta la edad adulta que se dio cuenta de que la música de Mozart no sólo es elegante y magnífica, sino que también contiene connotaciones profundas y emocionantes (consulte la página 32 de la traducción china de "El lenguaje de la música" de Derrick Kirk). Kirk es un famoso crítico musical británico, especialmente famoso por su excelente continuación de la Décima Sinfonía de Mahler. Como un "experto" que conoce bien la teoría musical, su confesión sobre escuchar el reino de tres niveles de Mozart es realmente bastante estimulante. Incluso si un experto es así, probablemente sea inevitable que la gente corriente "subestime" a Mozart. Hay que admitir que existe cierta necesidad de que se malinterprete a Mozart. Una de las características más destacadas de su estilo es que su música mantiene una fluidez y facilidad inigualables de principio a fin. Obviamente, esto se debe a su afinidad innata por la música. Como todo el mundo sabe, es el niño prodigio más increíble de todos los tiempos. La gente común a menudo habla de sus asombrosas leyendas sobre sus habilidades interpretativas autodidactas y sus asombrosas leyendas, como componer música a la edad de 6 años, componer una sinfonía a la edad de 9 y escribir una ópera a la edad de 12. Pero desde una perspectiva artística (más que acrobática), lo más sorprendente de Mozart no son sus habilidades prácticas, sino su capacidad mental integral. La música parece ser su lengua materna natural y es tan ecléctico como quiere, aceptando todos los géneros y estilos sin dudarlo. Pero lo extraño es que a pesar de la complejidad de los elementos estilísticos, en los escritos de Mozart nunca se produjo la situación de ideas estancadas (como en los primeros Haydn) o contundentes y torpes (como Beethoven cuando falló la inspiración). Esta aleatoriedad y facilidad de uso es la clave para hacer que la música de Mozart "suene y sea agradable al oído". Por ejemplo, muchos pianistas han tocado el último movimiento de la Sonata para piano en fa mayor (K.332). La apertura de la farsa, las melodías callejeras, las burlas del payaso, los fuertes cuernos, las frases hábiles y la repentina contemplación sombría: estas imágenes aparentemente sin relación y confusas, después del hábil ajuste de Mozart, en realidad parecieron surgir de forma natural y sin problemas. . Sin embargo, "melodía y dulzura" es sólo la encantadora apariencia del arte de Mozart, no el núcleo. Mucha gente cree erróneamente que Mozart nunca pensó en él cuando lo creó y no necesitó la ayuda de la racionalidad, por lo que no se puede decir que sea elevado y profundo. Por ejemplo, Wagner dijo en tono desdeñoso que Mozart fue infantil durante toda su vida y no tenía ninguna posibilidad de cumplir la gran misión del arte. Como todo el mundo sabe, entender a Mozart de esta manera simplemente ignora el misterio del arte de Mozart que parece natural pero que en realidad contiene "mecanismos". Como dice el refrán, “tener arte sin lucirlo es verdadero arte”. Al observar las partituras de Mozart, se pueden encontrar en todas partes pruebas de su dominio de técnicas complejas y de su experiencia creativa. Por ejemplo, el deslumbrante despliegue de contrapunto en la Sinfonía n.° 41 "Júpiter", o el asombroso procesamiento del efecto de disonancia en el famoso Cuarteto de cuerda en do mayor (K.465). Es sólo que estas magníficas técnicas y efectos complejos siempre parecen tan limpios y concisos como "levantar un peso con facilidad" en las manos de Mozart, por lo que algunas personas piensan erróneamente que es sólo una cuestión de escritura y nada extraordinario. Experimente el triunfo intelectual mostrado en el movimiento final del Concierto para piano en fa mayor (K.459) (una maravillosa combinación de la alegría de la ópera cómica pura y una polifonía seria y difusa), y Mozart no atacará el rumor de que es simplemente " agradable al oído". Autodestrucción. Después de probar la música de Mozart, también hay habilidades profundas y habilidades competentes detrás del placer de la música. Escuchar a Mozart también te elevará a un nuevo nivel. Pero como dijo Kirk, el nivel más alto de comprensión de Mozart es darse cuenta de que su música contiene un contenido humano profundo y significativo. Y la mejor manera de llegar a este maravilloso lugar es su ópera. También es en el campo de la ópera donde Mozart mostró una inclusividad mucho más amplia y completa que Beethoven. Mozart goza de la reputación del mayor dramaturgo musical de todos los tiempos. La razón es que no sólo puede experimentar las alegrías y las tristezas del mundo con una actitud comprensiva de "estar involucrado en él", sino que también puede ver a través del mundo interior. del mundo con una visión trascendente y "más allá de la calidad".

Por lo tanto, además de la viveza "realista", el modelado musical de los personajes de las óperas de Mozart es, sobre todo, evocador y multidimensional. Por ejemplo, la condesa de "Las bodas de Fígaro", aunque cargada de un dolor inolvidable, puede traer reconciliación y esperanza al mundo en momentos críticos. Otro ejemplo es "Corazón de mujer", que cuestiona profundamente la fiabilidad de las emociones humanas, pero también contiene una calidez sutil al mismo tiempo que se burla de ellas. Al final del análisis, incluso se puede considerar que la naturaleza intrínseca de la música de Mozart es en realidad más "moderna" que la de Beethoven. Porque la actitud de Mozart hacia la naturaleza humana es más ambigua, más cambiante y más compleja. La música de Mozart nunca ha sido tan "abrumadora" como la de Beethoven y, a menudo, está llena de impotencia y sombras. Pero, por otro lado, incluso cuando Mozart tenía dudas sobre la vida, nunca cayó en la desesperación ni se enfureció. Porque, al fin y al cabo, Mozart es hijo de la Ilustración. Algunos de sus rasgos espirituales están relacionados con la "gente moderna", pero la "gente moderna" ya no puede ser tan tolerante, sabia, distante y optimista como Mozart.