¿Cuál es el estilo de pintura de Hayao Miyazaki?
Se puede decir que Miyazaki Hayao es una leyenda en la industria de la animación japonesa. Sin él, la industria de la animación japonesa sería muy inferior. Fue el primer pensador en elevar la animación a un nivel humanista, y también fue el pilar espiritual de tres generaciones de animadores japoneses. Mientras rompía la sombra de Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki dio un ejemplo para los futuros animadores con su carácter fuerte y su lucha incansable.
Introducción personal
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Experiencias tempranas
Hayao Miyazaki nació en Tokio en 1941. Su familia vivía originalmente en Bunkyo Ward, Tokio. Posteriormente, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a Utsunomiya y Kashima. Su familia regentaba una fábrica de aviones y pertenecía a una empresa militar-industrial, por lo que pudieron mantener una vida bastante adecuada en las últimas etapas de la guerra. Sin embargo, Hayao Miyazaki, que creció en este entorno, inesperadamente empezó a dudar de los privilegios de su familia.
Cuando Hayao Miyazaki era niño, le gustaba leer libros y cómics. En la escuela secundaria, planeé convertirme en caricaturista y comencé a practicar activamente los dibujos animados. Cuando estaba en tercer grado de la escuela secundaria, conoció a su primer interés amoroso: la Serpiente Blanca en el primer largometraje japonés en color de Toyo Animation, "La leyenda de la Serpiente Blanca".
Posteriormente, Hayao Miyazaki ingresó al departamento de política y economía de la universidad. No había ningún club de cómics en la universidad, así que me uní a la sociedad de investigación de literatura infantil más cercana a ella. Se dice que Miyazaki es el único miembro. Durante este período, creé muchos cómics y también los envié a Lending Comics Publishing House, pero parecía que no había trabajos completos. En ese momento, Miyazaki era sólo un espectador en el turbulento movimiento de seguridad, y sólo se involucró como una persona no partidista en el último minuto.
En ese momento, Hayao Miyazaki tomó una decisión laboral de por vida: ir al Este a mostrar animación.
Dado que Miyazaki es el segundo hijo y el mayor hereda el negocio familiar, puede elegir su carrera como quiera. Según yo, la razón por la que dejé los cómics y elegí la animación fue porque otros decían que mis obras imitaban a Osamu Tezuka, pero yo no lo creía en ese momento. Al darse cuenta de que no podía superar a un artista de manga como Osamu Tezuka, eligió un anime que era nada más que original. El valor del tiempo es 1963.
Toei Animation fue fundada por Toei Pictures mediante la absorción de Nippon Film Co., Ltd. En 1961, antes de que Osamu Tezuka fundara Bug Pro, era casi la única empresa de animación japonesa con una fuerte atmósfera humanista y una larga tradición. . Worm Pro fue influenciado por la animación televisiva de bajo costo, pero en ese momento, las películas animadas con altos costos, gráficos detallados y una fuerte tradición todavía eran el mundo de Eastern Reflection. Cuando Hayao Miyazaki entró en Japón, era sólo un pintor original de bajo nivel. En ese momento, después de la guerra, había una tendencia de pensamiento de izquierda en los círculos literarios y artísticos (no olvidemos que el movimiento de seguridad acababa de terminar) y la sociedad estaba llena de democracia. Muchas cosas en el trabajo se decidieron mediante discusión. El diligente y altamente educado Miyazaki se destacó así en la discusión. Desde 65438 hasta 0964, el club inició actividades sindicales, con Yasuo Tsuka como líder, Isao Takahata como vicepresidente y Hayao Miyazaki como secretario.
Yasuo Tsuka, un antiguo miembro del club, descubrió los talentos de Takahata y otros graduados de la Universidad de Tokio. En 1965, este grupo de sindicatos comenzó a trabajar juntos en la empresa Taiyo Prince Hall. Otsuka era el supervisor de pintura y Isao Takahata, un recién llegado a la industria de la moda, fue ascendido a supervisor por él. El propio Hayao Miyazaki jugó un papel tan importante en su trabajo que todos inventaron un título para él: escenógrafo. El talentoso Isao Takahata aportó un nuevo concepto a esta obra, añadiendo connotaciones más profundas y ricas técnicas de expresión. Se puede decir que esta es la primera animación japonesa de larga duración en color no solo para niños. Cabe mencionar también que la producción de esta animación fue interrumpida el 10 de junio de 1966, continuó el 10 de junio de 1967 y se estrenó oficialmente en julio de 1968. Durante este período, Miyazaki se casó con su colega Ame Ohta en 1965 y su hijo mayor nació en 1967. Debido al afán de excelencia de los productores, la producción se retrasó y fue presupuestada. Sin embargo, aunque este trabajo recibió críticas muy favorables más tarde, no alcanzó el punto de equilibrio en taquilla en ese momento. Después de completar este trabajo, Yasuo Tsuka dejó Toei Animation y se unió a A-Pro, que había sufrido pérdidas y problemas sindicales.
Junto con Isao Takahata y Yoichi Oda, Hayao Miyazaki continúa su trabajo de animación en Toyo, y su puesto sigue siendo el de pintor original. En 1969, comenzó a publicar por entregas el cómic corto "Gente en el desierto" en los periódicos bajo el seudónimo de Akitsu Saburota. Este puede ser un prototipo de la posterior "Nausicaa del Valle del Viento".
En 1971, los tres saltaron de Toei Animation a A-Pro en Asozuka. Para hacer una digresión, fue en ese momento cuando conocí a Given Kondas, quien más tarde dirigiría "Hear the Ear" y actuaría como supervisor de dibujo en muchas obras de Ghibli. Este grupo de personas lleva veinte o treinta años trabajando juntos, lo cual es un destino terrible. Como uno de los principales creadores del nuevo proyecto "Pippi in Socks", Hayao Miyazaki viajó al extranjero para inspeccionar Escocia por primera vez. Pero por razones del autor original, el proyecto finalmente fue abandonado. Al principio, a Miyazaki le gustaban los paisajes de los pueblos y ciudades europeos, y esta experiencia dejó una profunda impresión en muchas de sus obras posteriores.
A continuación, todos participaron en la producción de la serie de televisión "Lupin the Third" dirigida por Yasuo Tsuka.
Hasta el día de hoy, casi todos los años se emite un especial de televisión o una versión teatral de Lupin III. Lupin también ha pasado de ser un ladrón que vive en una mansión a una imagen civil familiar. La adaptación no autorizada de la obra original por parte de Takadan y Miyazaki tuvo un profundo impacto.
Después de eso, la combinación de Isao Takahata, Little Sheep y Hayao Miyazaki, quienes supervisaron la pintura, crearon muchas obras, la más digna de mención es "La familia Panda". Este trabajo describe principalmente la vida cotidiana por primera vez, lo que supone el primer intento de Takahata de crear un nuevo estilo. En Panda Mania, esta aventura está muy bien valorada.
En 1974, los tres saltaron a Zuiyu Video, la empresa matriz de Nippon Animation, que más tarde se hizo famosa por la serie "World Famous Theatre". Se puede decir que la primera animación "Girl in the Alps" coproducida por las tres personas es el trabajo que estableció el estilo de toda la serie. Isao Takahata describió principalmente la vida cotidiana, y su estilo de director enfatizó el momento de las acciones. formado. Este nuevo estilo de animación fue un gran éxito. La posición de Hayao Miyazaki esta vez tiene que ver con el diseño y la composición de la imagen, y también es una nueva posición creada para coincidir con la nueva forma de pintura. Para Takahata, que no sabía dibujar, Miyazaki era como sus manos y sus pies, transformando sus ideas en composiciones.
En la mundialmente famosa serie dramática, Isao Takahata también fue productor ejecutivo de "3000 Miles Away" (1976) y "Red-Haired Anne" (1979). Más tarde, después de practicar durante mucho tiempo y tener experiencia protagonizando muchas series de televisión, Hayao Miyazaki consiguió su primer puesto de productor en 1977, que fue Future Youth Conan (1978). Comparado con Takadan, que respeta la obra original y tiene un estilo tranquilo, Miyazaki se caracteriza por su rica imaginación y expresividad de acción. Hayao Miyazaki transformó el trabajo original originalmente pesimista en una brillante historia de una niña. Esta historia se puede ver a la sombra de historias posteriores como Castle in the Sky.
En 1979, para producir la versión teatral de la película animada "Lupin III: El castillo de Cariostro", me trasladé a la Agencia de Noticias de Cine de Tokio. El supervisor de pintura fue Yasuo Tsuka, un creativo original. Miembro de la serie de animación Lupin. Si te sientes bien con las obras de Ghibli, ve y mira esta obra. Tiene la misma calidad y encanto que las obras posteriores de Ghibli y sigue siendo un clásico legendario hasta el día de hoy. Sin embargo, fue un trabajo relativamente bueno en ese momento. Después de eso, Miyazaki trabajó en Telecom, una empresa de desarrollo de nuevos talentos de la Agencia de Noticias de Cine de Tokio, y continuó produciendo la serie de televisión "Shin Lupin". Aquí, Miyazaki expuso sus planes para lo que se convertiría en el precursor de La princesa Mononoke de Mi vecino Totoro. Sin embargo, ciertamente no fue adoptado.
Un punto de inflexión en la vida
En 1981 se produjo otro punto de inflexión en la vida de Hayao Miyazaki. Toshio Suzuki, editor en jefe de Animage, una nueva revista de animación fundada por librerías japonesas y alemanas, espera que los animadores visiten el álbum. Se estima que originalmente planeaba visitar a Isao Takahata, famoso por su serie mundialmente famosa, pero fue rechazado por Takadan y Hayao Miyazaki. Al final, no sé por qué, se convirtió en un álbum de entrevistas a Hayao Miyazaki, que era joven y nada famoso. Se puede decir que este movimiento aparentemente caótico trajo a las librerías alemanas una gallina que puso huevos de oro.
"Animage" también descubrió y financió a otros productores de animación jóvenes y talentosos, como Mamoru Oshii, y trabajó duro para hacerlos famosos, pero la cooperación no fue tan fluida como la de Miyazaki Hayao.
Bajo el liderazgo de Toshio Suzuki y la Librería Alemana, Hayao Miyazaki comenzó a crear su propia animación. El plan para la animación teatral "Nausicaä del Valle del Viento" fue inicialmente rechazado porque no había un trabajo original, por lo que en 1982, Hayao Miyazaki serializó su manga en Animage. Reflexiones densamente pintadas, profundas y múltiples hacen de esta comedia épica intermitente un logro considerable. Después de completar la producción de "Sherlock Holmes", Hayao Miyazaki dejó Tokyo Film News para prepararse para un nuevo trabajo.
En 1983, comenzó la leyenda. Las personas que habían estado trabajando juntas desde los tiempos del Príncipe Heredero se reunieron nuevamente y comenzó la animación de Nausicaa del Valle del Viento. Hayao Miyazaki fue responsable de todos los aspectos de la supervisión, el guión y el guión. De abajo hacia arriba, Hayao Miyazaki tiene la capacidad de dirigir la mayor parte del trabajo, desde la historia hasta la pintura y la animación. La película termina con una nota religiosa. Aunque los productores no quedaron satisfechos, la proyección resultó inesperadamente muy conmovedora. En medio de su éxito, en 1985 se fundó el Estudio Ghibli. El nombre proviene de un avión de reconocimiento italiano durante la Segunda Guerra Mundial (un pasatiempo familiar) y significa "viento caliente en el Sahara". Hayao Miyazaki supervisa el trabajo aquí, que es un viaje para restaurar libros ilustrados.
Con la producción de la nueva animación "Castillo en el Cielo", se cierra el cómic "Nausicaa del Valle del Viento". Después de eso, "Nausicaa del Valle del Viento" fue cerrada y reabierta de forma intermitente hasta 1994 con la producción de animación de Ghibli. "Castle in the Sky" sigue siendo una exposición individual producida por Hayao Miyazaki. El estilo del mundo de fantasía de Hayao Miyazaki lleno de acción y tensión dramática, toques reales y detalles están plenamente realizados.
(El trasfondo de "Castle in the Sky" es la Revolución Industrial en Europa en el siglo XIX. Acompañada por el amable y valiente niño Pazu, la linda e inocente niña Sita busca su ciudad natal perdida. Al final del viaje, la ciudad en el cielo finalmente comprende que por mucho que avance la tecnología y se desarrolle el ser humano, la gente no puede prescindir de la tierra. El tema del hombre y la naturaleza se refleja aquí aún más, y la gran ciudad de La Plata flotante. en el cielo La destrucción final también parece advertir al mundo que en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad nos enfrentamos a un futuro incierto.
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El siguiente paso son los esfuerzos del supervisor Gao Qi. En 1988, se lanzaron simultáneamente "My Neighbor Totoro" producida por Hayao Miyazaki y "Grave of the Fireflies" producida por Takada. Aunque esta última ha recibido amplios elogios en los círculos literarios y artísticos y ha llegado a innumerables audiencias, la primera es una de las obras más populares de Ghibli. Después de Ghibli, se formó un sistema en el que dos productores se turnaban para producir películas animadas.
En 1989, se lanzó Kiki's Delivery Service. Hayao Miyazaki es el primer productor que cuestiona el tema del crecimiento de las niñas. Después de filmar la animación "Nausicaa del Valle del Viento", fue a la cabaña de su suegro en las montañas para pasar las vacaciones de verano y leyó "En la rampa de concreto" de Chizuru Takahashi. La experiencia de leer con niñas pequeñas le hizo pensar profesionalmente en la posibilidad de adaptar los cómics femeninos a la animación. Resulta que la supervisión de Hayao Miyazaki es una especie de supremacía femenina, que formó el concepto de películas con chicas contemporáneas como protagonistas. Tanto esta obra como "El viaje de Chihiro" deberían ser el resultado de este tipo de encuentro.
En 1992 se lanzó Porco Rosso. Hayao Miyazaki, que ama la belleza de las armas pero odia la guerra, publicó por entregas algunos cómics cortos en la revista "Weapon Model", y este trabajo es uno de ellos.
Después, Studio Ghibli sintió que los dos gerentes eran viejos y comenzó a formar gente nueva. En 1993, fue dirigida por el productor especial Tomomitsu Mochizuki, y un recién llegado produjo el especial de televisión "The Sound of the Wave". Se puede decir que esta es la obra más destacada del Studio Ghibli. 1994 es Black Heisei Beaver Battle producida por Takatuan. Aunque Yoshifumi Kondō, que lo conocía desde los días A-pro, supervisó "Hear Your Ears" de 1995, Miyazaki todavía tenía la ventaja en términos de guión y análisis de video.
El manga "Nausicaa del Valle del Viento", que llevaba diez años serializado en 1994, finalmente llegó a su fin. Debo admitir que el éxito de la animación homónima de 1994 tiene algo que ver con el pensamiento medioambiental de la época. Este trabajo es testigo del constante cambio y reflejo de los pensamientos supervisores de Miyazaki sobre la serie. Desde el comienzo del anime, esta idea ha sido revocada y descartada constantemente. Aquellos que piensen que las ideas de supervisión de Miyazaki son simples y respetuosas con el medio ambiente deberían leer este trabajo con atención.
((1995, OnYourMark, considerado el teatro experimental de Ghibli, así como las obras cortas producidas por "Chuck Song" y "Birds" fueron proyectadas en SuperBest3. Cuenta la historia de un hombre que está rodeado Por energía radiactiva, dos jóvenes envían a una niña con alas al cielo. Pero lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "rescatar", sino "su propia esperanza". ))
Después del descanso, Hayao Miyazaki supervisó "La princesa Mononoke", lo que puede considerarse un resumen. Entre las obras de Studio Ghibli, en general, las obras de Miyazaki son más vívidas, más imaginativas y más populares entre el público. Y sus obras suelen estar entre las tres películas nacionales más taquilleras de ese año. Debido a las grandes escenas, la producción exquisita y el llamado del productor Hayao Miyazaki para regresar después de algunos años de retiro y, lo que es más importante, esta campaña publicitaria sin precedentes, ¡la taquilla creó la historia de las películas japonesas! La taquilla de las películas japonesas siempre ha estado por delante de las películas extranjeras y se puede decir que este éxito es de gran importancia.
Ghost Princess respondió y resumió los cambios en los pensamientos del productor de Hayao Miyazaki desde "Nausicaa of the Valley of the Wind". Se suponía que este sería el final perfecto para la producción de Hayao Miyazaki, pero dos cosas interrumpieron el proceso. plan. La primera es que Yoshifumi Kondo, quien fue entrenado como sucesor, supervisó la muerte del exceso de trabajo, y la segunda es que Takatuan no supervisó la taquilla de My Neighbors Yamada y su esposa. Originalmente, la taquilla de la película fue bastante buena, pero esto se debió al éxito de la estrategia de promoción de "La Princesa Mononoke" y a la gran cantidad de presupuesto publicitario gastado. Además, los métodos innovadores de animación por computadora y la excelencia en la producción resultaron en una pérdida total de miles de millones de yenes.
Desesperado, el productor Gao Qi se retiró y la taquilla garantizó que Hayao Miyazaki solo podría volver a salir. Dado que la taquilla de "La Princesa Mononoke" volvió a ser superada por "Titanic" la última vez, la consigna esta vez es volver a ganar el primer lugar.
En 2001 se estrenó "El viaje de Chihiro". La obra estuvo a la altura de las expectativas y una vez más ganó el primer lugar en la taquilla total, con una taquilla de más de 30 mil millones de yenes, convirtiéndose en un monstruo de taquilla en la historia de Japón. Ya sabes, el valor de la producción económica total anual de la animación japonesa es de sólo 500 mil millones de yenes, y la taquilla anual promedio de las mejores obras suele ser inferior a 3 mil millones de yenes. Una poderosa campaña publicitaria utilizó incluso al Primer Ministro para apoyar el estreno. No solo eso, el éxito de Hayao Miyazaki incluso ha comenzado a ganar reconocimiento internacional y sus obras han ganado premios cinematográficos internacionales como los Oscar, Venecia y Berlín.
("El viaje de Chihiro" cuenta una breve historia sobre la vida de Chihiro, que cuenta cómo ella libera gradualmente su potencial y supera las dificultades cuando se enfrenta a ellas. Así es exactamente Hayao Miyazaki. Quiero que el público entienda. El propio Hayao Miyazaki cree que esta es una película diferente a otras historias de su pasado. En el pasado, los protagonistas de sus obras siempre han sido sus favoritos, pero esta vez Hayao Miyazaki hizo que Qian fuera retratado deliberadamente como un personaje común. , una típica niña japonesa de diez años que pasa desapercibida. El propósito es que todas las niñas de diez años se vean a sí mismas desde Chihiro. No es una niña hermosa y no hay nada particularmente atractivo, excepto su personalidad tímida y. La apariencia apática es aún más molesta cuando creó el personaje por primera vez. Hayao Miyazaki estaba un poco preocupado por ella, pero al final de la historia, estaba convencido de que Chihiro se convertiría en un personaje encantador))
El año pasado, un novato se hizo cargo de la taquilla de "Cat's Gratitude", lo que obligó al productor Hayao Miyazaki a continuar filmando. Se estima que los ingresos de taquilla de "El castillo ambulante" en 2004 serán cercanos a los de "La princesa Mononoke", pero no al nivel de "El viaje de Chihiro".
A juzgar por la calidad e intensidad de las obras, ambas no son tan buenas como las obras anteriores de "La Princesa Mononoke". Sin embargo, si lo miramos no desde la perspectiva de los amantes de la animación, sino desde la perspectiva de la gente común, sólo después de "La princesa Mononoke" la supervisión de Hayao Miyazaki será verdaderamente exitosa y será reconocida por el mundo tradicional.
Otro acontecimiento importante relacionado con la supervisión de Hayao Miyazaki es la finalización del Museo Sanying Ghibli en Tokio. Comparando el Oscar y otros premios cinematográficos internacionales, me pregunto si esta es una manera que tiene el director Hayao Miyazaki de resumir su carrera en la animación.
Recientemente (refiriéndose a 2004 - nota del editor), se informó que Studio Ghibli se independizó de su empresa matriz, Dejian Bookstore, porque la empresa matriz revirtió sus pérdidas a largo plazo. A juzgar por esta asociación, la escala financiera actual de Studio Ghibli es tan asombrosa como fuente de ingresos, ¿Seguirá Hayao Miyazaki supervisándolo? Ya sabes, Hayao Miyazaki fue un animador que participó en la primera generación de creación de animación japonesa después de la guerra. Después de 40 años de animación, su energía no es tan buena como antes.
(En el programa de noticias 19 de NNN, se anunció que la nueva película de Hayao Miyazaki, "La princesa del acantilado", se estrenará en el verano de 2008). Se trata de otra obra maestra después de "El castillo ambulante" de 2004, que atrajo 150.000 visitas cuatro años después. Ahora ha sido lanzado con gran éxito de crítica.