Introducción a la vida de Hayao Miyazaki
Experiencia temprana
Hayao Miyazaki nació en Tokio en 1941.
La familia originalmente vivía en Bunkyo Ward, Tokio. Más tarde, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a la ciudad de Utsunomiya y a la ciudad de Kanuma.
Su familia regentaba una fábrica de aviones, que era una empresa militar-industrial, por lo que pudo mantener una vida bastante de subsistencia a pesar de la escasez de materiales al final de la guerra.
Sin embargo, Miyazaki, que creció en este entorno, inesperadamente empezó a dudar de los privilegios de su familia.
Cuando era niño, a Miyazaki le encantaba leer libros y cómics.
Cuando estaba en la escuela secundaria, planeé convertirme en dibujante y comencé a practicar dibujos animados activamente.
Cuando estaba en tercer grado de la escuela secundaria, conoció a su primer interés amoroso: la Serpiente Blanca en el primer largometraje en color de Toei Animation en Japón, "White Snake".
Más tarde, Hayao Miyazaki ingresó en el Departamento de Ciencias Políticas y Economía de la Universidad Gakushuin*.
No hay un club de cómics en la universidad, así que me uní a la Sociedad de Investigación de Literatura Infantil, que es la más cercana a ella. Cuenta la leyenda que Miyazaki es el único miembro del club.
Durante este período, creó una gran cantidad de cómics y los envió a la editorial Loiben Comics, pero no parecía haber ninguna obra terminada.
Durante el turbulento movimiento de seguridad en ese momento, Miyazaki era solo un espectador y solo participó como una persona no partidista en el último momento.
En este momento, Miyazaki tomó una decisión profesional para toda la vida: ir a Toei Animation.
Dado que Miyazaki es el segundo hijo y tiene el hijo mayor que heredará el negocio familiar, puede elegir su carrera como quiera.
Según yo, la razón por la que dejé los cómics y elegí la animación fue porque la gente decía que mis obras imitaban a Tezuka, aunque yo no lo creía así.
Se dio cuenta de que no podía superar a artistas de manga como Tezuka, por lo que eligió una animación que le resultaría indiferente aunque no fuera original.
Es el año 1963.
Toei Animation fue fundada por Toei Films mediante la absorción de Nippon Animation Pictures Co., Ltd.
Antes de la creación de Bug Pro de Osamu Tezuka en 1961, era casi la única empresa de animación en Japón, con una fuerte atmósfera humanista y una larga tradición.
Bugs Pro tuvo su impacto como una animación televisiva de bajo precio. En ese momento, Toei todavía dominaba las películas animadas con altos costos, imágenes detalladas y una rica tradición.
Cuando Miyazaki ingresó a Toei, solo era el animador original de nivel más bajo.
En ese momento, había una tendencia de izquierda en los círculos literarios y artísticos después de la guerra (no olvide que el movimiento de seguridad acababa de terminar. La sociedad estaba llena de una atmósfera democrática y). Muchas cosas en proceso se decidieron mediante la discusión de todos.
Como resultado, Miyazaki, una persona diligente y altamente educada, destacó en la discusión.
En 1964, se iniciaron las actividades sindicales dentro de la empresa. El líder era Otsuka Yasuo, el vicepresidente era Isao Takahata y el secretario general era Hayao Miyazaki.
Otsuka Yasuo, un veterano en la empresa, descubrió los talentos de Takahata Isao y otros graduados en la Universidad de Tokio.
En 1965, este grupo de personas del sindicato comenzaron a trabajar juntos para producir "Las aventuras de Halls", Otsuka era el supervisor de pintura, e Isao Takahata, que aún era un recién llegado. En ese momento, fue ascendido a supervisor por él.
Hayao Miyazaki jugó un papel tan importante en la obra que se le inventó un título de trabajo: escenógrafo.
Isao Takahata, rico en talento literario, ha aportado un nuevo concepto a esta obra, añadiendo connotaciones más profundas y expresiones ricas. Se puede decir que esta es la primera película japonesa no solo para niños A. animación en color de larga duración.
También vale la pena mencionar que debido a la interferencia del trabajo por parte del sindicato y la dirección en la negociación de salarios y condiciones laborales, la producción de esta animación fue interrumpida en octubre de 1966, continuó en enero de 1967 y continuó en Julio de 1968. Lanzado oficialmente en marzo.
Durante este periodo, Miyazaki se casó con su colega Akemi Ohta en 1965, y su hijo mayor nació en 1967.
Debido al espíritu de excelencia de los productores, este trabajo ha sido pospuesto continuamente y aumentado el presupuesto.
Sin embargo, aunque esta obra fue muy elogiada posteriormente, no alcanzó el punto de equilibrio en taquilla en su momento.
Después de completar este trabajo, Otsuka Yasuo, que tuvo problemas con el sindicato y sufrió un déficit, dejó Toei Animation y se unió a A-Pro.
Miyazaki continúa trabajando en Toei Animation junto con personas mayores como Takahata y Otabe Yoichi, y su puesto sigue siendo el de pintor original.
En 1969, comenzó a publicar por entregas el cómic corto "Desert People" en los periódicos bajo el seudónimo de Akitsu Sanro.
Este puede ser un prototipo de la posterior "Nausicaa del Valle del Viento".
En 1971, los tres saltaron de Toei Animation a A-Pro donde trabajaba Otsuka Yasuo.
Por cierto, fue en esta época cuando conocimos a Yoshifumi Kondo, quien luego dirigió "Listen" y trabajó como supervisor de animación en muchas de las obras de Ghibli. Hay una relación de 20 a 30 años entre ellos. estas personas La cooperación es realmente un destino terrible.
Como uno de los principales miembros del equipo creativo del nuevo proyecto "Pippi Calzaslargas", Miyazaki viajó al extranjero por primera vez a Escocia.
Sin embargo, por razones del autor original, este proyecto finalmente fue abandonado.
A Hayao Miyazaki originalmente le gustaban los paisajes de los pueblos y ciudades europeos, y la impresión que daba esta experiencia apareció en muchas de sus obras posteriores.
A continuación, todos participaron en la producción de la versión televisiva de "Lupin the Third" dirigida por Otsuka Yasuo.
"Lupin the Third" todavía tiene una versión especial de televisión o teatral lanzada casi todos los años, y Lupin ha pasado de ser un ladrón que vive en una mansión a una imagen más común con la que todos están familiarizados hoy en día Takahata y Miyazaki. se enfrentan. La adaptación no autorizada de la obra original tiene un profundo impacto.
Después de eso, la combinación de Isao Takahata, el director del espectáculo, Otabe Yoichi y Hayao Miyazaki creó una gran cantidad de obras, la más digna de mención es "Panda Family".
Esta obra se centra en representar la vida cotidiana por primera vez y es el primer intento de Takahata de crear un nuevo estilo.
En Panda Mania, esta aventura ha recibido muy buenas críticas.
En 1974, los tres se mudaron a Zuiyou Video, la empresa matriz de Japan Animation, que más tarde se hizo famosa por la serie "World Masterpiece Theatre".
Se puede decir que la primera animación "Alpine Girl" en la que colaboraron los tres fue el trabajo que estableció el estilo de toda la serie. Isao Takahata describió principalmente la vida cotidiana y enfatizó el momento de la acción. Así se formó el estilo.
Este nuevo estilo de animación fue un gran éxito.
Las tareas de Hayao Miyazaki esta vez son la maquetación y la composición de la pantalla, que son tareas nuevas inventadas para adaptarse al nuevo método de pintura.
Para Takahata, que no sabe dibujar, Miyazaki es como sus manos y sus pies, convirtiendo sus ideas en composiciones.
En la serie World Masterpiece Theatre, Takahata también trabajó como supervisor de "Three Thousand Miles Away" (1976) y "Red-Haired Girl Annie" (1979).
Más tarde, Hayao Miyazaki, que había estado practicando durante mucho tiempo y tenía muchas experiencias dirigiendo episodios individuales de televisión, consiguió el puesto de supervisor por primera vez en 1977. Este era "Future Boy Conan" ( 1978).
Comparado con el director Takahata, que respeta la obra original y tiene un estilo tranquilo, Miyazaki se caracteriza por su imaginación y su rica expresividad de acción.
La obra original, que originalmente era pesimista, fue transformada por Miyazaki en una brillante historia sobre niños y niñas.
En esta historia se puede ver la sombra de historias posteriores como "El castillo en el cielo".
En 1979, para producir la animación teatral "Lupin the Third: The Castle of Cagliostro", se trasladó a la Agencia de Noticias de Cine de Tokio. El supervisor de animación fue Yasuo Otsuka, el miembro creativo original de Lupin. serie de animación.
Si crees que las obras de GHIBLI son buenas, asegúrate de leer esta obra. Tiene la misma calidad y encanto que las obras posteriores de GHIBLI, y sigue siendo un clásico legendario.
Sin embargo, fue una obra mal recibida en su momento.
Después de eso, Miyazaki trabajó en TELECOM, una empresa de desarrollo de nuevos talentos en Tokyo Movie News, y continuó produciendo la serie de televisión Shin Lupin.
Aquí, Miyazaki propuso el proyecto que más tarde se convertiría en el precursor de "Mi vecino Totoro" y "La princesa Mononoke".
Pero por supuesto no fue adoptado.
Punto de inflexión en la vida
En 1981, se produjo otro punto de inflexión en la vida de Miyazaki.
Toshio Suzuki, el editor en jefe de la recién lanzada revista de animación "Animage" de Tokuma Shoten, quería hacer un álbum de entrevistas con los animadores. Se estima que originalmente planeó entrevistar a Isao Takahata, quien se convirtió en. famoso por "World Masterpiece Series", pero resultó que fue rechazado por Takahata y Miyazaki.
Al final, por alguna razón, resultó ser un álbum de entrevistas de Hayao Miyazaki, quien es relativamente joven y no tiene ninguna reputación.
Se puede decir que este movimiento aparentemente aleatorio trajo una gallina que puso huevos de oro a la librería Tokuma.
"Animage" también descubrió y financió a otros supervisores de animación jóvenes y talentosos como Mamoru Oshii, y trabajó duro para construir su popularidad, pero la cooperación no fue tan fluida como la de Miyazaki.
Bajo el liderazgo de Toshio Suzuki y Tokuma Shoten, Hayao Miyazaki comenzó a crear su propia animación.
El plan de una animación teatral "Nausicaa del Valle del Viento" fue inicialmente rechazado porque no había una obra original, por lo que en 1982 Miyazaki serializó el manga en "Animage".
La pintura densa y las reflexiones profundas y múltiples hacen de esta epopeya cómica, que ha sido serializada de forma intermitente, un logro considerable.
Después de que Miyazaki completó el trabajo relacionado con la producción de "Detective Sherlock Holmes", dejó la Agencia de Noticias de Cine de Tokio para prepararse para el nuevo trabajo.
En 1983, comenzó la leyenda.
Las personas que habían trabajado juntas desde la era del Príncipe Sol se reunieron y comenzaron la producción de la animación "Nausicaä del Valle del Viento".
Miyazaki es responsable en solitario de todo el trabajo de supervisión, guión y storyboard.
Mientras trabaja de abajo hacia arriba, Miyazaki tiene la capacidad de liderar la mayoría del trabajo de animación desde la historia hasta la pintura.
La película finalmente tuvo un final religioso. Aunque el productor no quedó satisfecho con él, fue inesperadamente muy conmovedor durante la proyección.
Ante el éxito de esta obra, en 1985 con la inversión de la Librería Tokuma, Miyazaki Hayao y Takahata*** cofundaron el Estudio Ghibli. El nombre proviene del estudio italiano durante la Segunda Guerra Mundial. Un avión de reconocimiento (un pasatiempo familiar), que significa "viento caliente del desierto del Sahara". Desde que el padre de Miyazaki trabajaba en un fabricante de aviones, Miyazaki ha estado lleno de anhelo por volar y el cielo desde que era un niño. Es también la razón del Gib. Uno de los orígenes del poder.
Es precisamente por esto que Hayao Miyazaki siempre representará escenas del cielo y varios aviones en muchas de sus obras futuras.
La obra dirigida por Miyazaki aquí es el libro ilustrado Journey to Shona.
Mientras la nueva animación Castle in the Sky comienza la producción, el manga Nausicaa del Valle del Viento queda suspendido.
Después de eso, "Nausicaä del Valle del Viento" continuó suspendida y reiniciada de forma intermitente con la producción de animación de Ghibli hasta 1994.
"Castle in the Sky" sigue siendo la interpretación personal del director Miyazaki.
El estilo del mundo de fantasía del director Miyazaki, rico en acción y tensión dramática, lleno de toques y detalles reales, se ha realizado plenamente.
(El trasfondo de "Castle in the Sky" es la Europa del siglo XIX durante la Revolución Industrial. La linda y pura niña Sheeta, acompañada por el amable y valiente niño Pazu, busca su ciudad natal perdida. , la ciudad en el cielo al final del viaje, finalmente entendió que no importa cómo avancen el progreso tecnológico y el desarrollo humano, las personas no pueden abandonar la tierra.
El tema del hombre y la naturaleza se refleja más aquí. , y la destrucción final de la gran ciudad flotante Laputa parece advertir al mundo que en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad nos enfrentamos a un futuro incierto
)
El siguiente es el actuación del supervisor Takahata.
En 1988 se proyectaron al mismo tiempo "Mi vecino Totoro" dirigida por Miyazaki y "La tumba de las luciérnagas" dirigida por Takahata.
Aunque esta última ha sido ampliamente elogiada en los círculos literarios y artísticos y conmovido a innumerables audiencias, la primera es una de las obras más populares de Ghibli.
Ghibli formó posteriormente un sistema en el que dos supervisores se turnaban para producir películas animadas.
En 1989 se lanzó "Kiki's Delivery Service".
Por primera vez, el director Miyazaki cuestionó el tema del crecimiento de las niñas.
Después de terminar la animación Nausicaä del Valle del Viento, fui a la cabaña de montaña de mi suegro durante el verano. Estaba aburrido y leí "On the Concrete Slope" de Chizuru Takahashi, con. las niñas de la generación más joven. La experiencia de lectura le hizo pensar profesionalmente en la posibilidad de adaptar el manga shoujo a la animación.
Originalmente, la directora Miyazaki era una especie de supremacista femenina, y se formó la idea de una película con una chica contemporánea como protagonista.
Esta obra y El viaje de Chihiro deberían ser ambos el resultado de este encuentro.
En 1992 se estrenó "Porco Rosso".
El director Miyazaki, que ama la belleza de las armas pero odia la guerra, serializó algunos cómics cortos en una revista de modelos de armas, y este trabajo es una adaptación de uno de ellos.
Después de eso, Studio Ghibli sintió que los dos directores estaban envejeciendo y comenzó a formar gente nueva.
En 1993, el director supervisor invitado Tomomitsu Mochizuki dirigió a los recién llegados a producir el especial de televisión Sound of the Waves. Se puede decir que este es el trabajo más singular de Studio Ghibli.
En 1994, "Heisei Tanuki Battle" fue supervisada por Takahata.
Aunque "Listening Ear" de 1995 fue supervisado por Yoshifumi Kondo, a quien conocía desde los días A-pro, el guión y los guiones gráficos todavía fueron escritos por Miyazaki.
En 1994, el cómic "Nausicaa del Valle del Viento", que se había serializado durante diez años, finalmente llegó a su fin.
Tengo que admitir que el éxito de la animación homónima de 1994 no es ajeno al pensamiento medioambiental de la época.
Esta obra fue testigo de los continuos cambios y reflexiones de las ideas del director Miyazaki durante la serialización.
Desde la animación, las ideas han sido revocadas y negadas constantemente. Las personas que piensan que las ideas de Miyazaki son simples y respetuosas con el medio ambiente deberían leer este trabajo con atención.
(En 1995 se proyectó en "SuperBest3" "On Your Mark", considerado el teatro experimental de GHIBLI, una obra corta basada en las canciones de Chuck and the Birds.
Narración Cuenta la historia de dos jóvenes que envían a una niña alada al cielo en un mundo contaminado por energía radiactiva.
Pero lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "rescate", sino "su propia esperanza". ", esto es lo más conmovedor.
)
Después de un descanso, el director Miyazaki comenzó a producir la conclusión "La princesa Mononoke".
Entre las obras de Studio Ghibli, en general, las obras supervisadas por Miyazaki son más vivaces, claras y fantásticas, y son más populares entre el público.
Y sus obras suelen estar entre las tres películas nacionales más taquilleras de ese año.
Debido a las grandiosas escenas y la exquisita producción de esta obra, así como al llamado del director Miyazaki para regresar después de varios años de retiro, y lo más importante, esta campaña publicitaria sin precedentes, la taquilla creó un récord para Películas japonesas. Las películas japonesas siempre han liderado las películas extranjeras en taquilla y se puede decir que este éxito es de gran importancia.
"La Princesa Mononoke" responde y resume los cambios en el pensamiento del Director Miyazaki desde "Nausicaa del Valle del Viento". Este debería haber sido un final perfecto para el Director Miyazaki, pero dos cosas interrumpieron el plan. .
La primera es que Kondo Yoshifumi, a quien estaban preparando como sucesor, murió por exceso de trabajo, y la segunda es que la supervisión de Takahata de Mis vecinos los Yamadas fracasó en taquilla.
Originalmente, la taquilla de esta película también fue bastante buena, pero esto se debió al éxito de la estrategia publicitaria de "La Princesa Mononoke" y a la sabia inversión de una gran cantidad de presupuesto publicitario.
Junto con el innovador método de animación por computadora y la meticulosa producción de este trabajo, en total, resultó en una pérdida de miles de millones de yenes.
Desesperado, el director Takahata se retiró tristemente y la taquilla garantizó que Hayao Miyazaki solo volvería a salir.
Dado que la taquilla de La Princesa Mononoke volvió a ser superada por "Titanic" (película) la última vez, la consigna esta vez es volver a ganar el primer lugar.
En 2001 se estrenó "El viaje de Chihiro".
La película estuvo a la altura de las expectativas y una vez más ganó el primer lugar en la taquilla total, con una taquilla de más de 30 mil millones de yenes, convirtiéndose en un monstruo de taquilla en la historia de Japón.
Debes saber que el total económico anual de la animación japonesa es de sólo 500 mil millones de yenes, y las obras más taquilleras en la taquilla anual suelen ser menos de 3 mil millones de yenes.
La poderosa campaña publicitaria movilizó incluso al Primer Ministro para apoyar el estreno.
No sólo eso, el éxito de Hayao Miyazaki incluso ha comenzado a recibir reconocimiento internacional, y sus obras han ganado premios cinematográficos internacionales como los Oscar, Venecia y Berlín.
('El viaje de Chihiro' narra un breve fragmento de la vida de Chihiro, contando cómo poco a poco va liberando su potencial y supera las dificultades al afrontar las dificultades.
Esto es lo que Hayao Miyazaki quiere que la audiencia para entender.
El propio Hayao Miyazaki también cree que esta es una película que es diferente de sus otras historias. En el pasado, los protagonistas que escribió eran todos sus favoritos, pero esta vez, Hayao Miyazaki hizo deliberadamente a Chihiro. un personaje ordinario, una típica niña japonesa de diez años que pasa desapercibida. El propósito es que cada niña de diez años se vea a sí misma en Chihiro.
Ella no es una niña hermosa, ni particularmente. atractiva, y su carácter tímido y su comportamiento apático son aún más molestos.
Cuando Gong creó este personaje por primera vez, Saki Hayao estaba un poco preocupado por ella, pero al final de la historia, estaba convencido de que Chihiro. se convertiría en un personaje agradable
)
El novato se hizo cargo de la historia el año pasado. El fracaso de taquilla de "Cat's Repay" obligó al director Miyazaki a seguir tomando medidas.
Se estima que la taquilla de "El castillo ambulante" en 2004 será cercana a la de "La princesa Mononoke", pero no al nivel de El viaje de Chihiro.
A juzgar por la calidad e intensidad del trabajo, ambas películas no son tan buenas como las anteriores obras de "La Princesa Mononoke".
Sin embargo, no desde la perspectiva de los fans del anime, sino desde la perspectiva de la gente corriente, La princesa Mononoke es el comienzo del verdadero éxito y reconocimiento del director Miyazaki en el mundo tradicional.
Otro acontecimiento importante relacionado con la supervisión de Miyazaki es la creación del Museo Mitaka Ghibli en Tokio.
En comparación con los premios cinematográficos internacionales como los Oscar, me pregunto si esto es alguna forma de resumen del director Miyazaki sobre su carrera en animación.
Las noticias recientes (refiriéndose a 2004 - Nota del editor) son. que Studio Ghibli se está independizando de su empresa matriz, Tokuma Shoten, porque ha revertido pérdidas a largo plazo.
En base a esto, con la asombrosa escala financiera actual del Studio Ghibli, ¿el director Miyazaki, como fuente de ingresos, tendrá que continuar supervisándolo? Debes saber que el director Miyazaki fue un animador que participó en la creación de la primera generación de animación japonesa después de la guerra. Después de 40 años de animación, su energía se ha reducido considerablemente.
(En el programa "NNN News" transmitido por Toho de Japón el día 19, se anunció que la nueva película del Maestro Hayao Miyazaki "Ponyo on the Cliff" se estrenará en el verano de 2008.のポニョ)
Se trata de otra obra maestra cuatro años después de "El castillo ambulante", que atrajo a 15 millones de espectadores en 2004.
Ahora está en los cines y ha recibido un gran reconocimiento.
)
*Nota: El actual Primer Ministro de Japón, Taro Aso, una vez hizo todo lo posible para promover a sus compañeros universitarios y a los de Miyazaki, y Miyazaki Hayao no tiene una alta calificación.
Familia
En 1965, se casó con su colega Akemi Ohta, y la ceremonia de la boda estuvo a cargo de Yasuo Otsuka.
En 1967 nació el hijo mayor, Goro Miyazaki, y Tokuma Memorial Ametsu Cultural Asset se convirtió en su director.
En 1970 nació el segundo hijo, Keisuke Miyazaki, un artista de grabado en madera.
Los cuatro hermanos Miyazaki: Miyazaki Arata, Miyazaki Hayao, Miyazaki Yutaka, Miyazaki Shirou [versión editada Sección] Cronología de obras Participación temprana en la producción:
1. Las aventuras de Halles, Príncipe del Sol (1968) Teatro
2. El gato con botas (1969) Teatro
3. Lupin Tercero (1971) TV
4. La familia Panda (1972) Teatro
5. La niña de los Alpes (1974) TV
6. Buscando a madre tres mil millas (1976) TV
7. Future Boy Conan (1978) TV
8. La pelirroja Annie (1979) TV
9. Lupin III - Teatro Castillo de Cagliostro (1979)
10. Nausicaa del Valle del Viento (1985)
Obras de la época GHIBLI (1985 a presente)
1. Castle in the Sky (1986) Teatro (ingresos de taquilla: 583 millones de yenes, audiencia: 774,271 personas)
Nombre original: Castle in the Sky ラピュタ
Nombre chino: Castle in the Sky
Nombre en inglés: Laputa Castle in the Sky
Producida por: Tokuma Shoten
Guión original. . Supervisión/ Hayao Miyazaki
Productor/ Isao Takahata
Música/ Joe Hisaishi
Supervisor de animación/ Danuchiji
Arte/Toshiro Nozaki? Erzo Yamamoto
Diseño de color/Michiyo Yasuda Duración de la película/124 min Lema: Un día, una niña cayó del cielo.
2. Mi vecino Totoro (1988) Teatro (Ingresos de taquilla: 588 millones de yenes, Número de audiencias: 801.680 personas)
Nombre original: Totoroのトトロ
Nombre chino: My Neighbor TOTORO
Nombre en inglés: My Neighbor TOTORO
Producción: Tokuma Shoten
Guión original/Hayao Miyazaki
. p>Director de dibujo/Yoshiharu Sato
Arte/Kazuo Oga
Diseño de color/Michiyo Yasuda
Largometraje/86min
Lema: Esta extraña criatura podría vivir todavía en Japón.
3. Kiki's Delivery Service (Kiki's Delivery Service) (1989) Teatro (Ingresos de taquilla: 2,17 mil millones de yenes, Número de audiencias: 2,640,619)
Nombre original: Kiki's Delivery Service Delivery Servicio
Nombre chino: Little Witch Delivery Service
Nombre en inglés: Kiki's Delivery Service
Producido por: Tokuma Shoten Yamato Transport Nippon Television Network
Obra original/Eiko Kadono (ganador del Premio Andersen)
Guión/Hayao Miyazaki
Música/Hisaishi Joe
Interpretación musical/Isao Takahata.
p>Tema musical/Arai Yumi, director/103min
Lema: Aunque hay momentos en los que no estoy feliz, todavía tengo energía.
4. Teatro Porco Rosso (1992) (Ingresos de taquilla: 2.713 millones de yenes, Número de audiencias: 3.049.806)
Nombre original: 红のDolphin
Nombre chino: Porco Rosso
Nombre en inglés: Porco Rosso
Producida por: Tokuma Shoten, Japan Airlines, Japan Television Network, Ghibli
Guión original. Supervisión/ Hayao Miyazaki
Productor/ Toshio Suzuki
Música/ Joe Hisaishi
Tema musical/ Tokiko Kato
Duración/93min
Lema: El llamado guapo soy yo.
5·On your mark (On Your Mark) (1995) cortometraje
Nombre original: Desconocido
Nombre chino:
Nombre en inglés: On Your Mark
Producida por: STUDIO GHIBLI
Obra original Supervisada por: Hayao Miyazaki
Producida por Toshio Suzuki
.Música/Asuka Ryosawa Chika Kyosuke
Tema musical/CHAGE&ASKA
6. Escucha atentamente (EAR をすみせば) (1995) Teatro
Japonés título ：EARをすみせば
Nombre chino: Escucha atentamente, Valle del Corazón, Dream Street Girl, Escucha en silencio
Trabajo original: Hiiragi Aoi
Planificación; Guión; Pintura: Hayao Miyazaki
Supervisor: Yoshifumi Kondo
Arte: Satoshi Kuroda
Diseño de color/Michiyo Yasuda
Productor/Toshio Suzuki
Música: Yuji Nomi
Duración: 111 min Lema: He encontrado a alguien que me gusta.
7·Princess Mononoke (1997) Teatro (ingresos de taquilla: 17,9 mil millones de yenes (aproximadamente 1,3 mil millones de yuanes), el número de espectadores superó los 30 millones) Hayao Miyazaki murió debido a una enfermedad en la mano El trabajo final es también el primer éxito de taquilla en la historia de la animación japonesa.
Esta película es una de las obras más exitosas de Hayao Miyazaki y su profunda connotación es nada menos que la de "El viaje de Chihiro". Ha provocado una locura de 30 millones de personas.
Esta película está llena de los profundos pensamientos de Hayao Miyazaki sobre el hombre y la naturaleza. No es simplemente una condena de la destrucción del medio ambiente por parte del hombre, sino una tragedia que invita a la reflexión sobre el hombre y la naturaleza.
Nombre original: Princesa Mononoke
Nombre chino: Princesa Mononoke
Trabajo original/Supervisión/Hayao Miyazaki
Producción/Tokuma. Librería Japan TV Broadcasting Network Hakuhodo Ghibli Toho Pictures Disney (EE. UU.)
Productor/Toshio Suzuki
Música/Tema musical de Hisaishi Joe/Mira Miichi Fecha de estreno: 1997.7 .12
Doblaje/ Yuriko Ishida, Yoji Matsuda, Yuko Tanaka, Akihiro Miwa
Duración/133 min
Clasificación/US PG-13 (Nivel de orientación especial)
Lema: ¡Mantente fuerte y vive!
8. Spirited Away (2001) Teatro (ingresos de taquilla: 30,4 mil millones de yenes (aproximadamente 2,2 mil millones de yuanes), 23,04 millones de espectadores), el regreso de Miyazaki Jun después de recuperarse de una enfermedad
Original nombre: 千と千亿の神隠し
Nombre chino: El viaje de Chihiro
Nombre en inglés: El viaje de Chihiro
p>Director de producción: Yasukai Tokuma
Productor: Ghibli
Trabajo/guión original: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Productor: Toshio Suzuki
Distribución : Toho
Clasificación: Americana PG (Nivel Orientativo)
Fecha de estreno: 2001.7.20 (viernes)
Duración: 125min
Lema: ¡A través del túnel, encontrarás una ciudad extraña!
9·El castillo ambulante (2004) Teatro (ingresos de taquilla japonesa: más de 20 mil millones de yenes (aproximadamente 1,5 mil millones de yuanes), el número de espectadores superó los 12 millones de personas)
En De hecho, "El castillo ambulante" es incluso más clásico que "El viaje de Chihiro", pero debido a su contenido más profundo y la falta de parecido en la película. Los lindos personajes aparecieron en "El viaje de Chihiro" y "Mi vecino Totoro", por lo que Es difícil generar temas y rumores. La protagonista de esta película sigue siendo la chica favorita de Hayao Miyazaki, pero es una chica maldita de 18 años convertida en una mujer de 90.
Esta película ganó una vez el premio Golden Raspberry de cine japonés.
Pero no hay duda: ¡un clásico sigue siendo un clásico después de todo!
Nombre original: El castillo ambulante de Howl
Nombre chino: El castillo ambulante de Howl
Nombre en inglés: El castillo ambulante de Howl
País/Región: Japón
Región: Asia
Producida por: Toho Pictures Company
Género: Fantasía animada
Director: Hayao Miyazaki
Clasificación: PG americana (Nivel Orientativo)
Duración: 120min
Fecha de estreno: 20 de noviembre de 2004
Lema: Dos personas viven juntas.
10. Ponyo on the Cliff (2008) Teatro (la taquilla japonesa ascendió a 15,4 mil millones de yenes (aproximadamente 1,1 mil millones de RMB), atrayendo a la mayor cantidad de cinéfilos Número de personas: 12,87 millones) El prototipo del protagonista Sousuke de Esta película es sobre el hijo mayor de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki.
Esta película expresa el profundo amor entre padre e hijo
Nombre original: Cliff on the Cliff
Nombre chino: Ponyo on the Cliff
Título en inglés: Ponyo
País/Región: Japón
Región: Asia
Tipo: Animación
Director, obra original, Guión: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Duración de la película: 102 minutos
Fecha de estreno: 19 de julio , 2008
Las obras de Hayao Miyazaki dentro del alcance de las reseñas generales incluyen, además de las 9 obras del periodo GHIBLI, las siguientes 2 obras:
·Wind Valley (风の谷のナウシカ), un cómic largo, serializado de 1982 a 1994.
La obra está ambientada en una era futura imaginaria en la que la humanidad está en declive, y utiliza las diversas exploraciones del protagonista Nausicaa en la guerra como pistas. El contenido involucra al hombre y la naturaleza, la sociedad ideal, el valor y el significado de. vida, etc. Varios temas reflejan el pensamiento serio del autor sobre el destino de la humanidad.
La animación teatral del mismo nombre "Wind Valley Novel" (1984) es una adaptación de la versión cómica. El tema, los personajes y la trama son relativamente simples en comparación con la obra original.
Los comentarios generales se refieren a los primeros.