Crítica de arte de Andy Warhol
Quizás deberíamos agradecerle a Andy Warhol. Fue gracias al movimiento de música pop que se hizo popular en la década de 1960 que la homosexualidad se convirtió en un símbolo de estatus. Junto con los Beatles, la música de los Rolling Stones, los carteles y la escena de las drogas, como forma de expresión de la subcultura juvenil y la cultura underground, el pop ha ganado cierto derecho a existir: el pop se ha convertido en la búsqueda de arte nuevo y nuevas por parte de la generación más joven. vida, resistir la autoridad artística y las normas sociales, una forma de ingresar al mercado del arte.
Por otro lado, Andy Warhol está presente en diversas exposiciones de arte moderno, exposiciones de vanguardia y bienales. Cabezas serigrafiadas en cuatro colores reproducidas año tras año como homenaje a Andy Warhol; el estilo cinematográfico lento, detenido en el tiempo y que dura horas parece ser un eco del estilo del Empire State Building de Andy Warhol. Hay más personas que dependen de las redes sociales; exposición para hacerse famosos de la noche a la mañana y están trabajando duro para implementar la filosofía de vida de Andy Warhol. Su famoso dicho ha sido citado muchas veces: "En la sociedad del futuro, todos podrán triunfar en 15 minutos". Andy Warhol dijo una vez: "Nacer es como ser secuestrado y luego vendido como esclavo".
Uno Uno de los acontecimientos más importantes en la historia del arte pop estadounidense moderno fue el asesinato de Andy Warhol por la lesbiana Vermilion Surena en 1967. Andy Warhol nunca se recuperó de su asesinato. Murió durante una cirugía en 1987 y Wimiley fue sentenciada a tres años de prisión. Afirmó que Andy Warhol era demasiado deprimente para su vida. Su obra "The Bubble Statement" fue rechazada por Andy Warhol y desde entonces ha sido reimpresa muchas veces, convirtiéndose en un clásico feminista. Este tipo de asesinato se ve como un impacto y una resistencia a las llamadas ideas más vanguardistas en una sociedad patriarcal. Es una especie de destrucción y autodestrucción de los marginales frente a los dominantes -parece que los dominantes-. marginal no siempre es lo marginal.
El contenido de las obras de Andy Warhol está estrechamente relacionado con el consumismo, el comercialismo y el culto a las celebridades en la sociedad estadounidense, y es producto de la sociedad de consumo, la cultura popular y los medios de comunicación. En las obras de Warhol, debido a la amplia selección de temas y al rico contenido creativo, sus obras comenzaron a romper con el modelo único anterior y reflejar un fuerte espíritu de innovación. Su característica más evidente es la reproducción producida a máquina, donde en una misma obra se repiten exactamente los mismos elementos temáticos o elementos temáticos de diferentes tonos.
Warhol se especializó en la intersección entre pintura, grabado y fotografía y utilizó continuamente el medio para iterarlo. Experimentó audazmente con diversas técnicas de reproducción, como la impresión tipográfica, los calcos de caucho o madera, las técnicas de lámina de oro y las proyecciones fotográficas.
El arte es el arte de la vida, y la vida es la vida del arte. Las formas de arte y las formas de vida son esencialmente isomorfas. Andy Warhol utilizó una forma de expresión única para interpretar la perspectiva cultural, la perspectiva de consumo, la ideología antitradicional y el gusto estético de la generación joven que creció en la sociedad occidental bajo el trasfondo de la producción industrializada en masa en ese momento.
Los artistas pop representados por Andy Warhol cambiaron la forma en que la gente evalúa el mundo, la vida y el arte a través de una extensa exploración artística, demostrando que no hay distinción entre la vida y el arte. El arte ya no es el disfrute de unas pocas personas. , pero pertenece al público en general. Ha pasado gradualmente de servir a los poderosos a servir al pueblo de una manera nueva. Se puede decir que el carácter pionero e innovador del arte pop de Andy Warhol jugó un papel positivo al guiar la diversificación e integración del arte moderno.