¿Qué industria de arte y diseño quieres estudiar en el futuro? ¿Necesita algún certificado?
Arte de diseño vinculante
El diseño gráfico también se llama diseño de arte de comunicación visual, que incluye principalmente estrategia publicitaria, desempeño publicitario, diseño de libros, diseño de ilustraciones. y fotografía, arte y tecnología, creación y aplicación de nuevos medios, etc. Después de graduarme, puedo trabajar en empresas editoriales, imprentas, publicitarias, centros comerciales, estaciones de televisión, medios y decoración.
Diseño publicitario
Los principales contenidos de aprendizaje incluyen planificación y creatividad publicitaria, redacción publicitaria, gestión publicitaria, investigación de medios, videografía y fotografía, diseño publicitario, investigación de mercado y otros cursos para cultivar la capacidad. para trabajar en periodismo Talentos profesionales dedicados al trabajo publicitario en medios, empresas de publicidad, estudios de mercado, consultoría de información y otras industrias.
Diseño de Interiores
El principal contenido de aprendizaje incluye el diseño de espacios interiores y el diseño de mobiliario interior. Requisitos: comprender de manera integral y sistemática las características y reglas del diseño de interiores, dominar varios tipos de elementos de diseño de interiores y características de rendimiento, ser capaz de dibujar representaciones arquitectónicas de múltiples ángulos y producir varios vínculos y modelos de diseño para expresar la creatividad en el diseño de interiores, y cultivar Profesionales que puedan dedicarse al diseño, operación y gestión de empresas constructoras, promotoras inmobiliarias, exhibidoras y decorativas y otras empresas e instituciones afines.
Diseño de Arte Ambiental
El nombre de Diseño de Arte Ambiental comenzó a fines de la década de 1980, cuando el Departamento de Diseño de Interiores de la Academia Central de Artes y Oficios cambió su nombre de "Diseño de Interiores". para imitar a Japón por "Diseño de arte ambiental". De repente, muchas escuelas de diseño de todo el país hicieron lo mismo y siguieron su ejemplo. Cambiar de nombre se ha puesto de moda, como una ráfaga de viento, y poca gente piensa con tranquilidad. Salieron varios expertos que pensaron que el cambio de nombre era inapropiado, pero nadie escuchó. Después de unos años, incluso aquellos que habían tomado activamente la iniciativa en el pasado sintieron que el cambio era inapropiado. En China, el llamado "diseño de arte ambiental" se refiere a la decoración de interiores, diseño de interiores y exteriores, diseño de decoración, decoración y decoración arquitectónica, etc. Aunque existen muchos nombres, la connotación es la misma todos hacen referencia a las actividades de diseño y decoración que rodean el edificio. Si hay alguna diferencia es la diferencia entre decoración de interior y decoración de exterior. Se puede ver que el nombre de diseño de interiores también es muy inapropiado. Su concepto restrictivo es obviamente excluir el diseño de decoración exterior, lo que provoca que las industrias del diseño y la construcción como la arquitectura, el interior, la jardinería y el paisaje interfieran entre sí. Diseño de decoración de fachadas de edificios y pequeños ambientes.
Por otro lado, el nombre diseño de arte ambiental es apropiado en su sentido estricto (en torno al diseño interior y exterior de los edificios). Sin embargo, su amplio concepto y alcance son enormes, y el arte ambiental cubre casi todos los entornos terrestres de la superficie de la tierra y todos los campos del diseño relacionados con el embellecimiento y la decoración.
Diseño artístico de páginas web
Las actividades de diseño de contenido del diseño artístico de páginas web incluyen factores tanto subjetivos como objetivos. Después de establecer el tema de la página web, primero debes aclarar y familiarizarte con los objetos y elementos del diseño. El diseño de arte web implica muchos contenidos específicos, que se pueden resumir en elementos audiovisuales y diseño de maquetación.
1. Elementos audiovisuales
Los elementos audiovisuales aquí mencionados incluyen principalmente: texto, fondo, botones, iconos, imágenes, tablas, colores, herramientas de navegación, música de fondo, imágenes dinámicas, etc. . esperar. Ya sea texto, gráficos, animación, audio o video, los diseñadores web deben considerar cómo encajarlos en el "gran lienzo" de la página de una forma atractiva. La aplicación de la tecnología multimedia ha enriquecido enormemente el poder expresivo del diseño artístico de páginas web.
La mayoría de los navegadores pueden mostrar o escuchar los elementos audiovisuales anteriores de forma nativa, sin ningún programa o módulo externo compatible. Por ejemplo, la mayoría de los navegadores pueden mostrar gráficos GIF, JPEG y animaciones GIF89a. Algunos archivos multimedia (como música MP3) primero deben descargarse en el disco duro local y luego se puede iniciar la reproducción con el programa externo correspondiente. Además, el uso de complementos en el navegador puede reproducir más formatos de archivos multimedia. Después de que Microsoft lanzó el navegador IE, proporcionó tecnología ActiveX basada en OLE para reproducir multimedia en páginas web. ActiveX se ha convertido en una tecnología de moda. Otra tecnología para reproducir multimedia es JavaApplet. Es una pequeña aplicación escrita en lenguaje Java y aplicada a páginas web.
En comparación con los complementos y ActiveX, JavaApplet tiene mayor flexibilidad y buenas capacidades multiplataforma, por lo que tiene buenas perspectivas de desarrollo. En resumen, el continuo desarrollo de la tecnología ha hecho que la aplicación integral de elementos multimedia en el diseño de arte web sea cada vez más extensa, permitiendo a los visitantes disfrutar de efectos audiovisuales más perfectos. La aparición de estas nuevas tecnologías también ha planteado mayores requisitos para el diseño artístico de las páginas web.
Diseño de formato
El diseño de diseño de páginas web tiene muchas similitudes con el diseño de medios impresos como periódicos y revistas, y ocupa una posición importante en el diseño de arte web. El llamado diseño de página web consiste en organizar y combinar orgánicamente elementos multimedia audiovisuales dentro de un espacio de pantalla limitado para mostrar el pensamiento racional de forma personalizada. Es un método de comunicación audiovisual con estilo personal y características artísticas. Al mismo tiempo que transmite información, también produce belleza sensorial y disfrute espiritual.
Pero existen muchas diferencias entre el diseño de las páginas web y el diseño de libros y revistas. La impresión tiene dimensiones fijas, pero las páginas web no. Su tamaño lo controla el lector. Esto impide que los diseñadores web tengan un control preciso sobre el tamaño y la posición de cada elemento de la página. Además, la estructura organizativa de las páginas web no se combina linealmente como el material impreso, lo que plantea ciertas dificultades al diseño de la disposición de las páginas web.
Diseño de formato
El diseño de formato se refiere al diseño general del texto del libro. Generalmente, además de la portada, forro y portada, se incluye un prefacio.
El área total ocupada por caracteres y gráficos en cada diseño se denomina centro del diseño. Fuera del centro de la placa, el espacio superior se llama techo, la parte inferior se llama fondo y los lados izquierdo y derecho se llaman aberturas interior y exterior. La disposición tradicional en China es que la parte superior de la cabeza es más grande que las plantas de los pies para que la gente "critique". El diseño de estilo occidental se considera desde una perspectiva visual. La abertura superior equivale a dos aberturas inferiores. La abertura exterior equivale a dos aberturas interiores. Los centros de las placas en los lados izquierdo y derecho son diferentes, pero las placas desarrolladas son centrípetas, interrelacionadas y tienen una sensación general de compacidad. En la actualidad, el centro de las publicaciones nacionales está básicamente en el medio, el borde superior es ligeramente más ancho que el borde inferior y el borde exterior es un poco más ancho que el borde interior. Sin embargo, algunos prefacios y la primera página del texto dejan un. gran cantidad de espacio en blanco. El centro de la página está cerca de la apertura exterior o la parte inferior de la página. Además, al determinar el centro de la edición se debe tener en cuenta la forma de encuadernación, costura, encuadernado, encuadernado, etc., y el ancho interior también debe ser diferente. no pueden ser tratados por igual. El tamaño del centro del tablero depende del tipo de libro: para ampliar el efecto de la imagen, los álbumes de imágenes y los álbumes deben usar un centro grande o incluso sangrado (sin dejar espacio alrededor de la imagen, diccionarios, etc.); y los libros de referencia son solo de referencia, y el texto y las ilustraciones son relativamente pequeños. Hay muchos, pero no deben ser demasiado gruesos, así que amplíe la edición y estreche los márgenes, por el contrario, la poesía y los clásicos deben ser grandes y; ediciones pequeñas; libros e imágenes con imágenes y textos pueden basarse en las necesidades de composición. Organice una sección que sea más grande que el texto principal. Incluso puedes distribuir entre páginas y manejar sangrados. Y haga que la expansión en ambos lados resuene y se equilibre, haciendo que el diseño sea más animado y dando a las personas una sensación de amplitud.
La disposición de los caracteres en el diseño también debe respetar la ergonomía. Las líneas demasiado largas pueden provocar fatiga al leer. Reduzca su velocidad de lectura. Por lo tanto, en términos generales, un libro de 32 páginas tiene el formato de columnas. En más de 16 páginas de sudor, el centro de la página es más ancho. Si utiliza quintas o quintas pequeñas para la composición tipográfica, debe acortar las líneas largas y organizarlas en dos columnas. Si no es adecuado disponer columnas dobles, como "Prefacio" y "Posdata", etc. , deben estar ordenados en tamaño de fuente grande o reducido. Diccionarios, manuales, índices, anuarios, etc. Cada párrafo es muy corto, pero hay muchos subtítulos y deben organizarse en columnas dobles, tres columnas o varias columnas. Cada fila en una disposición de columnas tiene el mismo número de palabras. Se pueden usar una o dos palabras entre columnas y también se puede usar interlineado.
Los estudiantes de diseño artístico pueden obtener los siguientes certificados:
1. Certificado de diseñador de arte comercial
Organización emisora: Asociación Internacional de Diseñadores de Arte Comercial (ICADA).
Naturaleza del certificado: Certificado de calificación profesional autorizado internacional
Contenido del examen: el examen ICDA se divide en dos partes: conocimientos teóricos que incluyen bocetos, color, composición, patrones, diseño asistido por computadora, etc. , las pruebas de habilidades profesionales se realizan por separado según diferentes direcciones profesionales.
2. Certificado de diseñador de la industria ligera
Emitido por la Federación de la industria ligera de China, la Asociación de electrodomésticos de China, la Asociación de la industria del cuero de China, la Asociación de muebles de China, la Asociación de la industria de la cerámica de China y la Industria ligera de China. Centro de la Industria de la Joyería.
Naturaleza del certificado: Certificado Nacional de Cualificación Profesional
Condiciones de registro: cualquier persona con un título universitario o superior y que haya trabajado en diseño durante tres años o más, o estudiantes universitarios pueden postularse.
Contenido del examen: incluido boceto de diseño, expresión de diseño de producto, ciencia de materiales, ingeniería, regulaciones industriales, etc.
3. Certificado de Diseñador Web
Organización emisora: Macromedia Company de Estados Unidos.
Naturaleza del certificado: Certificación de fabricante autorizada internacional
Condiciones de solicitud: Cualquier persona interesada en esta profesión puede postularse.
Contenido del examen: El examen se centra en el uso de Dreamweaver, Firework, Flash y otro software.
4. Certificado de ingeniero de diseño de animación tridimensional
Organización emisora: Canadian Prudential Company.
Naturaleza del certificado: Certificación internacional autorizada del fabricante.
Requisitos de postulación: Cualquier persona interesada en esta carrera puede postularse.
Contenido del examen: examen estandarizado por computadora, que incluye parte conceptual y parte práctica, incluidos conceptos básicos de MAX, modelado 2D, modelado 3D, conceptos básicos de animación, controladores de animación, texturas, configuraciones de renderizado, efectos ambientales, etc.
5. Certificado de Diseñador de Moda
Agencia emisora: la Oficina de Personal Municipal de Shanghai y la Comisión Económica Municipal de Shanghai emiten conjuntamente el certificado.
Naturaleza del certificado: Certificado de cualificación profesional local.
Requisitos de matrícula: Contar con una determinada titulación académica y la correspondiente experiencia laboral.
Contenido del examen: Tanto el examen primario como el intermedio incluyen exámenes escritos y exámenes de habilidades. Las materias principales del examen escrito son los principios del diseño de ropa y los conocimientos básicos, y las materias del examen de habilidades son el diseño y el rendimiento de la ropa y los patrones de la ropa. Las materias de la prueba escrita intermedia son conocimientos teóricos del diseño de moda, y las materias de la prueba de habilidad son el diseño y desempeño de vestuario en serie, y el diseño y planificación de marca trimestral. Actualmente, el examen avanzado solo incluye un examen de habilidades y las materias son diseño de estilo de ropa y diseño de ropa y drapeado.
6. Certificado de Diseñador Gráfico
Organización emisora: Adobe Company de Países Bajos.
Naturaleza del certificado: Certificación internacional autorizada del fabricante.
Condiciones de postulación: Puede postularse cualquier persona que utilice software de Adobe para diseño gráfico, publicidad y diseño web.
Contenido del examen: Examen* * *Establece cuatro temas que incluyen Photoshop 7.0, Illustrator 9.0, Pagemaker 6.5 y Acrobat 5.0, que involucran específicamente el uso de herramientas, filtros y gestión de color, conceptos gráficos, dibujo y técnicas, word procesamiento, introducción a gráficos, uso de filtros, impresión y salida de gráficos, etc.
7. Certificado de Diseñador de Decoración de Interiores
Organización emisora: Asociación de Decoración de Interiores de China.
Naturaleza del certificado: Certificado de Cualificación de la Asociación Nacional de Industria.
Requisitos de solicitud: Solicitar diferentes niveles de certificados requiere diferentes calificaciones y experiencia laboral profesional.
8. Certificado de Diseñador de Juegos
Organización emisora: Instituto Canadiense de Artes Interactivas de Alta Tecnología (CIA).
Naturaleza del certificado: Certificado Internacional de Formación Profesional.
Requisitos de postulación: Cualquier persona interesada en esta carrera puede postularse.
Contenido del examen: cursos básicos como teoría del color, animación tradicional y dibujo del cuerpo humano, aplicación de pegatinas de textura de PHOTOSHOP, Maya, 3DMAX y otras herramientas de software, así como configuración de personajes, complementos 3DMAX, juegos. arquitectura, edición de juegos y síntesis de postproducción y otras habilidades de diseño de juegos. Los candidatos deben completar un trabajo completo de diseño de juego.
9. Calificación Profesional de Arquitecto Paisajista
Organismo emisor; Ministerio de Trabajo
Condiciones de registro:
1. profesionales relacionados con institutos (Instituto);
2. Estudiantes y graduados de diseño arquitectónico, estructuras, ingeniería civil, diseño de paisajes, diseño de arte ambiental, horticultura ornamental, diseño de interiores, silvicultura, ciencias de frutas y otras especialidades relacionadas;
3. Personal de construcción y personal de gestión.
Naturaleza del certificado: Certificado nacional de “Habilitación Profesional de Arquitecto Paisajista” emitido por el Ministerio de Trabajo.