El arte pictórico de Cui Zifan
Cui Zifan, un pintor de flores y pájaros a mano alzada conocido como el Van Gogh oriental, es famoso en China y sorprende en su país y en el extranjero con su estilo artístico y encanto únicos. Sus pinturas a mano alzada de flores y pájaros son únicas y únicas. Saltó a la fama en el mundo de la pintura china y se convirtió en un éxito de taquilla, convirtiéndose en una figura importante en el mundo de la pintura contemporánea.
Revolucionario profesional y maestro de la pintura de flores y pájaros a mano alzada, estas "dualidades" se combinan perfectamente en Cui Zifan. Su vida fue dura pero gloriosa.
Cui Zifan fue iluminado por primera vez por Zhang Zilian, el sucesor de Wu Changshuo, y estudió con Qi Baishi. Fue profundamente influenciado por Xu Qingteng y Bada Shanren. Surgió del punto más alto de la cultura china de la mano alzada. Fue a Yan'an y Beijing, y se benefició de la influencia de la nueva cultura durante décadas. Se integró con flores y pájaros, inyectó pintura con tinta china en formas modernas y formó su propia apariencia que es a la vez tradicional y llena de fuerte sabor. de los tiempos. Al leer atentamente las pinturas de Cui Zifan, le da a la gente una sensación refrescante. Sus grandes blancos y negros, rojos y verdes brillantes, grandes superficies, grandes pinceladas, pinturas pesadas y vigorosas, gruesas pero simples y directas, algunas goteando tinta, otras con tinta espesa y colores pesados, suaves y concisas, con un fuerte sentido de la forma. Su composición es ingeniosa, la imagen es simple, el color de la tinta es espeso, húmedo y hermoso, la pincelada es desenfrenada, simple y profunda, y busca el asombro en lo ordinario. Sus pinturas no agradan a los lectores con la suavidad y la belleza de la superficie, sino que infiltran hábilmente en sus pinturas el espíritu simple, brillante, amigable y conmovedor del arte popular y el inherente sentido del humor, así como la belleza ingenua única del arte popular. Al mismo tiempo, combinó el pincel y la tinta tradicionales con la esencia artística de Qi Baishi con su "comprensión" única, creando así sus características únicas de estilo fuerte y áspero.
Al observar las pinturas de Cui Zifan, son como un poema pastoral que exuda un fuerte sabor local, y también son como una sinfonía simple y hermosa. Utiliza principalmente lo que ve y oye en la vida diaria, así como flores, peces, insectos, pájaros, frutas y verduras comunes en las zonas rurales. Se puede ver en sus obras que siempre ha mantenido un fuerte afecto por la naturaleza, y su amor por cada planta, árbol y cosa está impregnado. Cada obra revela una inocencia sencilla y una vívida concepción artística. El estilo de las obras de Cui Zifan en sus últimos años se ha vuelto cada vez más simple y rico, y su concepción y técnicas artísticas han alcanzado el nivel de competencia.
El tratamiento del color de Cui Zifan en las pinturas puede ser rico, pesado o indiferente, pero todos pueden integrarse con la tinta. El color brillante y pesado forma un contraste con el color de la tinta y el gris y. La luminosidad blanca sirve como lámina para el color de la tinta. En particular, los colores claros utilizados en repetidas reproducciones de tinta espesa no sólo enriquecen las capas de la imagen, sino que también le dan una sensación de color moderna.
Las imágenes creadas por Cui Zifan en sus obras muestran todas un personaje sencillo y honesto, con un poco de humor e infantilismo, y son muy humanos y personificados. Ya sea que esté pintando peces de colores, ranas, gatos, grullas de corona roja o lotos, peonías, crestas de gallo, etc., todos muestran un "infantilismo" único. A través de la exageración artística, la solemnidad y una pincelada antigua y torpe, creó bastantes. Los personajes, los pequeños seres sencillos y honestos que están un poco aturdidos, muestran su lindo "infantilismo" y su vivaz vitalidad. La "torpeza" de sus cuadros no es embotamiento, sino la torpeza que esconde la astucia dentro de la torpeza.
El arte pictórico de Cui Zifan ha atraído la atención desde principios de la década de 1980 y ha recibido una amplia atención en el país y en el extranjero. Los críticos occidentales han evaluado las pinturas de Cui Zifan como: "un maestro destacado del posmodernismo chino" y "un poderoso". Representante de la Escuela de Pintura" y "la pintura más moderna con sabor chino". El gran pintor Li Keran dijo: "Cui Zifan ha contribuido a la herencia y el desarrollo de la pintura de flores y pájaros a mano alzada". Después de ver la exposición de Cui Zifan, el famoso pintor Ye Qianyu dijo: "Algunas personas dicen que el Sr. Qi Baishi ha Llegó a la cima de la pintura china. Creo que el Sr. Cui Zifan es otra cima ". Estas son las opiniones de los expertos.
La exploración de Cui Zifan del tema y la concepción artística de las pinturas de flores y pájaros no es convencional. Explora constantemente nuevos temas y expresa tus puntos de vista sobre la vida desde una nueva perspectiva.
Por ejemplo, "Changing the World" tiene un significado profundo y la composición de la obra es única. Varios árboles rojos maduros de sorgo se intercalan de manera muy inteligente. Dos cables eléctricos llenos de interés por la vida moderna se extienden a lo largo de la imagen, y algunos más. cantando alegremente, toda la pintura lleva a la gente a un paisaje pastoral moderno con aire fresco de otoño y lleno de alegría por la cosecha, encarnando así la nostalgia del artista y su asociación con los viejos tiempos de lucha por la liberación del pueblo en la tienda de gasa verde. Al mismo tiempo, el artista canta las alabanzas de la patria con pasión. Hoy en día ocurren grandes cambios todos los días.
"Colores otoñales en un pequeño jardín" es uno de los temas que Cui Zifan ha pintado muchas veces. En su mente, los pequeños patios en las zonas rurales en otoño son tan coloridos. En el jardín hay numerosas lentejas rojas, grandes esponjas vegetales verdes, abundantes uvas y preciosos crisantemos otoñales... los pequeños puntos del otoño están teñidos de una manera colorida y llamativa. El pequeño jardín en el aire claro del otoño es. lleno de negocios, mostrando la alegría de la cosecha.
El loto es uno de los temas que les gusta pintar a los pintores chinos de todas las épocas. Hay miles de obras sobre el loto, pero en términos de expresión artística, muchas veces son similares, parecidas o parecidas, con un. sensación de igualdad.
A Cui Zifan también le gusta pintar flores de loto, pero las flores de loto que pinta expresan las emociones de la gente moderna, llenas de estilo fresco, dando a las personas un sentimiento puro, hermoso e inspirador. Los lotos en sus pinturas son audaces y vigorosos, con espesas y pesadas salpicaduras de tinta. Utiliza el método de superposición de papel de arroz de varias capas, el método de soporte posterior y las técnicas de contraste de luz y oscuridad en las pinturas occidentales para dar rienda suelta a la creatividad. características de mezcla natural de tinta y aguada, y en el tratamiento de tallos de loto, el uso audaz de líneas paralelas enfatiza aún más el temperamento brillante y elegante de estar libre de barro pero no manchado. Sus obras como "Ink Lotus", "Lotus Pond", "Heavenly Fragrance on the Waves", "Qiankun Zhengqi" y "Wind Lotus" son también sus obras representativas.
El Sr. Cui Zifan es un pintor verdaderamente dedicado, un artista con pinturas y carácter muy nobles. Es accesible, indiferente a la fama y la fortuna y está dispuesto a sentirse solo. A menudo se consolaba diciendo: "Soy sólo un soldado, un recluta en la Calle del Arte". Siempre tuvo en su corazón un amor sincero por la patria y por el pueblo.
Se puede decir que el Sr. Cui Zifan, que está envejeciendo cada vez más, es un tardío. Aunque ha logrado logros notables, sigue siendo ambicioso y se esfuerza por desarrollar nuevos temas, nuevas técnicas de expresión y. estilos de pintura actualizados. Dijo: "Todavía tengo que avanzar y cambiar. Tengo que hacer mías aquellas cosas que no han cambiado y sublimar aún más lo que se ha convertido en mío". Exige que sus obras "cambien un poco cada año y hagan un gran cambio cada tres años".
El Sr. Cui Zifan siempre mantendrá su juventud artística. Siempre ha trabajado incansablemente y con valentía para seguir escalando la cima del arte y hacer nuevas contribuciones a la innovación y el desarrollo de la pintura china.
Apreciación del cuadro "El bebé duerme y la madre está ocupada"
Este es un cuadro de flores y pájaros con un rico sabor a vida, y también es un género. pintura sin personajes. El autor pintó gatos, peces de colores y bolas de hilo para pintar a las personas, sus espíritus y emociones. Por lo tanto, esta obra muestra un vasto espacio fuera de la pintura, brindando a las personas ricas asociaciones. Esta pintura es contraria a la composición completa habitual de Cui Zifan, que es compleja y simple, y la plenitud es reemplazada por etérea, lo que da como resultado una sensación escasa y respirable. En la imagen, el pez dorado, el gato y la bola de hilo están básicamente en una línea diagonal, lo que hace que la imagen se incline desde la esquina superior derecha hacia la inferior izquierda. La cabeza de lana y la aguja del suéter se sacan horizontalmente hacia la derecha, y el párrafo es. escrito horizontalmente en la parte superior izquierda, haciendo que la imagen completa Buscando estabilidad en peligro, incorporando asombro en lo ordinario y tranquilidad en medio del movimiento, muestra la extraordinaria habilidad del autor en la planificación y el diseño.
Aunque la imagen es sencilla, la escritura no es descuidada. El pez dorado y el gatito están escritos con un estilo infantil, sencillo, sobrio e ingenuo, lleno de infantilismo. El gato está escrito con tinta espesa y espesa, pero su lindo comportamiento de ser activo en silencio, vivaz y lindo, ágil, serio y enfrentarse a un enemigo poderoso se expresa vívidamente. Refleja la meticulosa y aguda observación de la vida del pintor y su hábil expresividad. El uso de colores se basa en las características simples, fuertes y exageradas del arte popular. Elige dos colores, rojo y negro, para ganar más con menos y crear un fuerte efecto visual.