La experiencia del personaje de Miyazaki Hayao
En 1941, Hayao Miyazaki nació en el distrito de Bunkyo, Tokio. Se graduó en la escuela primaria Eifu del distrito de Suginami, en la escuela secundaria Omiya del distrito de Suginami, en la escuela secundaria Toyotama metropolitana de Tokio y en la Escuela de Ciencias Políticas y Economía de la Universidad Gakushuin. . El segundo de cuatro hermanos, su padre es un empleado de "Miyazaki Aviation Education" dirigido por la familia Miyazaki. Debido a la evacuación en tiempos de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a la ciudad de Utsunomiya y la ciudad de Kanuma. Su familia dirigía una fábrica de aviones, que era una empresa militar-industrial, por lo que pudo mantener una vida bastante de subsistencia a pesar de la escasez material al final del período de la guerra. Hayao Miyazaki vivió una infancia bastante libre. Sin embargo, Hayao Miyazaki, que creció en este entorno, inesperadamente empezó a dudar de los privilegios de su familia. El padre de Miyazaki le dijo que, de hecho, las colas de avión producidas por la familia Miyazaki no cumplían con los estándares en absoluto. Todas fueron fabricadas y procesadas por trabajadoras temporales sin capacitación formal. Solo necesitaban sobornar a los gerentes militares para que los productos pudieran pasar. . Estos trucos, que pueden parecer comprensibles para los adultos, dejaron huellas imborrables en el corazón de Miyazaki, desencadenando su pensamiento sobre la naturaleza humana e influyendo en su estilo creativo posterior como director de animación. Hayao Miyazaki no era bueno en los deportes debido a su mala salud desde pequeño, por lo que tenía mucho talento en la pintura estática. Estaba especialmente interesado en los aviones, lo que se convirtió en un pasatiempo de toda su vida.
En 1958, cuando Hayao Miyazaki estaba en tercer grado de la escuela secundaria, se estrenó el primer largometraje de animación en color "White Snake" en la historia de Japón y comenzó a interesarse por la animación.
En 1959, Hayao Miyazaki ingresó en el Departamento Político y Económico de la Universidad Gakushuin. No había ningún club de cómics en la universidad, así que me uní a la Sociedad de Investigación de Literatura Infantil, que era la más cercana. El único miembro era Hayao Miyazaki. Mientras estaba en la universidad, creó una gran cantidad de cómics y los envió a la editorial Loiben Comics, pero los trabajos no se completaron. Miyazaki fue sólo un espectador en el movimiento de seguridad y sólo participó como no partidista en el último momento. Hayao Miyazaki también comenzó a inclinarse ideológicamente hacia el socialismo. El colapso de la Unión Soviética tuvo un gran impacto en su pensamiento. Aunque enfrentó la realidad de la derrota del socialismo, su postura afirmativa hacia los trabajadores y la revolución nunca ha cambiado. Después de que Hayao Miyazaki publicara por entregas el cómic "Nausicaa del Valle del Viento" en 1994, decidió abandonar el marxismo. Toei Animation
Abril de 1963 Dado que Hayao Miyazaki es el segundo hijo y tiene el hijo mayor que heredará el negocio familiar, puede elegir su carrera según sus preferencias. Hayao Miyazaki ingresó a Toei Animation Company y trabajó como animador. Al principio quería elegir trabajar como dibujante, pero luego abandonó el dibujante y eligió un animador porque se decía que imitaba a Osamu Tezuka en sus obras, aunque Miyazaki no lo creía así. Pero se dio cuenta de que no podía superar a mangakas como Osamu Tezuka, por lo que eligió animadores que estaban bien, si no originales. Cuando Susumu Miyazaki se unió a Toei por primera vez, solo estaba haciendo el trabajo de diseño y pintura original de nivel más bajo. La primera animación en la que participó fue "Wang Wang Tadashizo" (producida por Daisaku Shirakawa). En ese momento, había una tendencia de izquierda en los círculos literarios y artísticos de la posguerra (el movimiento de seguridad acababa de terminar) y la sociedad estaba llena de una atmósfera democrática. Muchas cosas en las obras se decidían mediante la discusión de todos. Como resultado, Miyazaki, una persona diligente y altamente educada, se destacó en la discusión. Descubierto por Otsuka Yasuo, un veterano de la empresa. Ascendió a productor principal y se desempeñó como secretario general del gremio de Toei Animation. Ese mismo año, participó en la producción de animación de la primera serie animada de televisión de Toei, "Wolf Boy Ken".
En 1964, el secretario general Hayao Miyazaki comenzó a ayudar en la organización de actividades sindicales dentro de la empresa (el líder es Otsuka Yasuo y el vicepresidente es Takada Isao). Ese mismo año, quedó profundamente conmovido por el largometraje de animación "La reina de las nieves" producido por la Unión Soviética y eligió la animación como carrera de toda su vida.
En 1965, el sindicato comenzó a trabajar en conjunto para producir "Las aventuras de Halls, Príncipe del Sol", con Yasuo Otsuka como supervisor de pintura, e Isao Takada, que en ese momento todavía era un recién llegado. , fue ascendido a supervisor por él. Debido a que Hayao Miyazaki jugó un papel importante en el trabajo, todos inventaron un puesto para él: diseñador de escena.
En octubre de 1966, la producción de "Las aventuras de Halles, Príncipe del Sol" fue interrumpida debido a la interferencia del trabajo por parte del sindicato y la dirección en la negociación de salarios y condiciones laborales. En enero de 1967 continuó la producción de "Las aventuras de Halls, Príncipe del Sol" y se estrenó oficialmente en julio de 1968.
En 1968, participó en la producción de animación de "El Gato con Botas" (producida por Kimiro Yabuki, estrenada en 1969), desempeñándose como pintor original o escenógrafo.
En 1969, comenzó a publicar por entregas el cómic corto "Desert People" en los periódicos bajo el seudónimo de Akitsu Sanro. Esto es una especie de prototipo de la posterior "Nausicaa del Valle del Viento".
Mushi Production Animation
En 1971, Hayao Miyazaki dejó Toei Animation Company después de completar "Alibaba and the Forty Thieves" y se unió a Isao Takada y Yoichi Otabe de Go to Insect Production Animation ( más tarde "Insect Production Co., Ltd.") donde trabajaba Otsuka Yasuo. Como miembro del personal creativo principal del nuevo proyecto "Pippi Calzaslargas", Miyazaki viajó al extranjero por primera vez a Escocia. Sin embargo, por razones del autor original, este proyecto finalmente fue abandonado. A Hayao Miyazaki originalmente le gustaban los paisajes de los pueblos y ciudades europeos, y la impresión que le dio esta experiencia apareció en muchas obras posteriores. Ese mismo año participó en la producción de la primera temporada de la versión televisiva de "Lupin the Third" dirigida por Otsuka Yasuo junto con Isao Takada y Yoichi Otabe.
A partir de 2015, "Lupin the Third" tiene una versión especial de televisión o teatral lanzada casi todos los años. Lupin ha pasado de ser un ladrón que vive en una mansión a una imagen más común con la que todos están familiarizados hoy en día, la adaptación no autorizada de Isao Takada y Miyazaki. El trabajo original tiene un profundo impacto.
En 1972, la combinación del director Isao Takada, el supervisor de animación Yoichi Otabe y Hayao Miyazaki creó un gran número de obras, una de las cuales cabe mencionar "La familia Panda". Esta obra se centra en representar la vida cotidiana por primera vez y es el primer intento de Takada Isao de crear un nuevo estilo. En Panda Mania, las críticas de aventuras son bastante buenas.
Zuiyou Video
En 1974, Hayao Miyazaki, Isao Takada y Yoichi Otabe se mudaron a Zuiyou Video, que más tarde se conoció como la serie "World Masterpiece Theatre" de la empresa matriz japonesa. . Se puede decir que la primera animación "Alpine Girl" en la que colaboraron los tres fue el trabajo que estableció el estilo de toda la serie. Isao Takada describió principalmente la vida cotidiana y enfatizó el momento de la acción. Este nuevo estilo de animación fue un gran éxito. El trabajo de Hayao Miyazaki es el diseño y composición de cuadros. Es un nuevo trabajo inventado después de "Las aventuras de Halls, Príncipe del Sol" para adaptarse al nuevo método de pintura. Para Isao Takada, que no sabe dibujar, Hayao Miyazaki le ha ayudado mucho.
En 1975, Hayao Miyazaki todavía era responsable del trabajo de diseño y composición cinematográfica, y colaboró con Isao Takada e Ichigo Otabe en "Three Thousand Miles to Seek My Mother" (estrenada en 1976) y "Red Hair". ""Girl Annie" (estrenada en 1979).
En 1977, Hayao Miyazaki, que tenía experiencia dirigiendo muchos episodios de sencillos de televisión, consiguió el puesto de supervisor por primera vez y se convirtió en supervisor de "Future Boy Conan" (estrenado en 1978). Comparado con el director Isao Takada, que respeta más la obra original y tiene un estilo tranquilo, Hayao Miyazaki se caracteriza por su imaginación y su rica expresión de acción. Miyazaki transformó el trabajo original, que originalmente era pesimista, en una historia brillante sobre niños y niñas. Esta historia puede ver la sombra de historias posteriores como "El castillo en el cielo".
Tokyo Film News
En 1979, Hayao Miyazaki como productor, con el fin de producir su primera película de animación teatral "Lupin the Third Cagliostro" Castle", fue transferido a la Agencia de Noticias de Cine de Tokio. , y el director de animación fue Otsuka Yasuo, el miembro creativo original de la serie de animación Lupin. "Lupin III: El castillo de Cagliostro" tiene la misma calidad y encanto que las obras posteriores de Studio Ghibli. A partir de 2015, sigue siendo un clásico legendario. Sin embargo, en ese momento, "Lupin III: El castillo de Cagliostro" se vio afectada por la ola de robots y su taquilla fue sólo la mitad que su predecesora. Sin embargo, siguió siendo popular en las transmisiones televisivas de 1990 a 1995.
En 1980, Hayao Miyazaki trabajó en TELECOM, una empresa de desarrollo de nuevos talentos de Tokyo Film News, y continuó produciendo la nueva serie de televisión Lupin (creó 145 episodios de "Death Wing Albatross" como supervisor y guionista). ) y el episodio final 155 "Adiós, Lovely Lupin"). Durante este período, Hayao Miyazaki propuso el proyecto que se convertiría en el precursor de "Mi vecino Totoro" y "La princesa Mononoke". Pero no fue adoptado.
En 1981, Toshio Suzuki, editor en jefe de Animage, una revista de animación recién lanzada y publicada por Tokuma Shoten, entrevistó a Hayao Miyazaki. Bajo el liderazgo de Toshio Suzuki y Tokuma Shoten, Hayao Miyazaki comenzó a crear su propia animación. El plan para la animación teatral "Nausicaa of the Valley of the Wind" fue inicialmente rechazado porque no había un trabajo original.
En 1982, Hayao Miyazaki comenzó a serializar sus cómics en "Animage". La pintura densa y las reflexiones profundas y múltiples hacen de esta epopeya cómica que se ha serializado de forma intermitente un logro considerable. Después de que Miyazaki completó el trabajo relacionado con la producción de "Detective Sherlock Holmes", dejó Tokyo Film News para prepararse para el nuevo trabajo. En 1983, Hayao Miyazaki reunió a Isao Takada, Toshio Suzuki y otros que habían colaborado con él desde la creación de "El Príncipe del Sol" para dirigir por primera vez la película animada "Nausicaa del Valle del Viento". Hayao Miyazaki fue responsable de todo el trabajo de dirección, guión y storyboard. Habiendo trabajado de abajo hacia arriba, Hayao Miyazaki tiene la capacidad de liderar la mayor parte del trabajo, desde la historia hasta la pintura y la animación. La película acabó teniendo un final religioso. Aunque el productor no quedó satisfecho con él, inesperadamente fue muy conmovedor durante la proyección y aún así tuvo mucho éxito.
En 1985, con la inversión de la Librería Tokuma, Hayao Miyazaki e Isao Takada cofundaron el Estudio Ghibli. El nombre proviene de un avión de reconocimiento italiano durante la Segunda Guerra Mundial, que significa "El viento caliente del Sahara". Desierto", porque el padre de Miyazaki trabajó una vez en un fabricante de aviones, Miyazaki ha estado lleno de anhelo por volar y el cielo desde que era niño, que también es uno de los orígenes de Ghibli. Es precisamente por esto que Hayao Miyazaki siempre representará escenas del cielo y varios aviones en muchas de sus obras futuras. El trabajo producido bajo la supervisión de Miyazaki fue el libro ilustrado "Journey to Shuna".
En 1986 se inició la producción de la nueva película animada "El castillo en el cielo" dirigida por Hayao Miyazaki, y se suspendió el cómic "Nausicaa del valle del viento". Después de eso, "Nausicaa del Valle del Viento" continuó suspendida y reiniciada de forma intermitente con la producción de animación de Studio Ghibli hasta 1994.
En 1988 se proyectaron al mismo tiempo "Mi vecino Totoro" dirigida por Miyazaki y "La tumba de las luciérnagas" dirigida por Isao Takada. Aunque esta última ha sido ampliamente elogiada en los círculos literarios y artísticos y conmovió a innumerables audiencias, la primera es una de las obras más populares del Estudio Ghibli.
Posteriormente, Studio Ghibli formó un sistema en el que dos directores se turnaban para producir películas animadas.
En 1989, después de que Hayao Miyazaki completara la animación "Nausicaa of the Valley of the Wind", pasó el verano en la cabaña de montaña de su suegro y leyó "On the Concrete Slope" de Chizuru Takahashi. de aburrimiento, la experiencia de leer con hijas menores le hizo pensar profesionalmente en la posibilidad de adaptar los cómics de niñas a la animación. Originalmente era una especie de supremacista femenina y se formó la idea de filmar a una chica contemporánea como protagonista. Ese mismo año, se estrenó "Kiki's Delivery Service" de Hayao Miyazaki, que por primera vez desafió el tema de la mayoría de edad de las niñas.
En 1992 se estrenó "Porco Rosso" dirigida por Hayao Miyazaki. Ama la belleza de las armas pero odia la guerra. Publicó por entregas algunos cómics cortos en una revista de modelos de armas, y este trabajo es una adaptación de uno de ellos.
En 1993 comenzó la producción de "Listen Ear", dirigida por Yoshifumi Kondo, a quien Miyazaki había conocido mientras trabajaba en Insect Production Animation. Hayao Miyazaki se desempeñó como guión, guión gráfico, guionista y productor.
En 1994, el cómic de diez años de Miyazaki Hayao "Nausicaa of the Valley of the Wind" finalmente llegó a su fin.
En 1995, Studio Ghibli invitó a Chuck y Asuka a producir las canciones de la película "OnYourMark", que fue considerada una versión teatral experimental, y se proyectó en "SuperBest3". Lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "rescate", sino "su propia esperanza", que es lo más conmovedor.
En 1997, después de una pausa de dos años, Miyazaki comenzó a dirigir la última película "La princesa Mononoke". Debido a las grandes escenas de la película, la exquisita producción, el llamado del director Miyazaki para regresar después de dos años de retiro y una publicidad sin precedentes, la película ganó el campeonato de taquilla de películas animadas japonesas en 1997 con una taquilla de 19,3 mil millones. "La princesa Mononoke" tiene una gran taquilla, respondiendo y resumiendo los cambios en el pensamiento del director Miyazaki desde "Nausicaa del Valle del Viento". Originalmente, Miyazaki se estaba preparando para retirarse, pero dos cosas interrumpieron su plan. La primera fue que Yoshifumi Kondo, que estaba siendo preparado como su sucesor, murió por exceso de trabajo. La segunda fue que "Mi vecino Yamada-kun", dirigida por Isao Takada, fracasó en taquilla y la película perdió miles de millones de yenes. Como resultado, Takada Isao se retiró tristemente y Miyazaki Hayao no tuvo más remedio que volver a salir.
En 2001, cuando la taquilla de "La princesa Mononoke" fue superada por "Titanic", se estrenó "El viaje de Chihiro", dirigida por Hayao Miyazaki, que había quedado impresionado durante varios años. La promoción de la película fue "Una vez más". Gana el primer lugar. Ese mismo año, la película volvió a ganar el primer lugar en la taquilla total, haciendo historia con una taquilla de más de 30 mil millones de yenes. En el mismo año, el total económico anual de la animación japonesa fue de sólo 500 mil millones de yenes, mientras que las obras más taquilleras en la taquilla anual general suelen ser de menos de 3 mil millones de yenes. La poderosa campaña publicitaria de "El viaje de Chihiro" utilizó incluso al Primer Ministro para apoyar el estreno. El éxito de Hayao Miyazaki comenzó a recibir reconocimiento internacional y mereció ganar premios cinematográficos internacionales como el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín. Una vez más planeó jubilarse.
En 2002, debido a la insatisfactoria taquilla de "The Cat's Repay", que fue asumida por un novato, Miyazaki volvió a tomar medidas.
En 2004 se estrenó "El castillo ambulante" dirigida por Hayao Miyazaki. Aunque la taquilla estuvo cerca de la de "La princesa Mononoke", no pudo alcanzar el nivel de El viaje de Chihiro. En abril del mismo año, Studio Ghibli se separó de Tokuma Bookstore y se convirtió en una empresa independiente. Toshio Suzuki se desempeñó como director representante y presidente, y Hayao Miyazaki y Stephen Abbott fueron los directores de la empresa. Los derechos de autor y la propiedad de las obras de Hayao Miyazaki también fueron transferidos al Estudio Ghibli.
En 2008, se lanzó "Ponyo on the Cliff" y recibió una gran aclamación. La historia gira en torno a la relación entre un niño de 5 años, Sousuke, y Ponyo, una princesa pez de colores que quiere convertirse en humana. Hayao Miyazaki dijo que esta idea se inspiró en el famoso cuento de hadas "La sirena" del escritor danés Andersen. . Después de todo tipo de cosas en el mundo, nunca más ha sido afirmado y reconocido en la industria de la animación.
En 2009, Hayao Miyazaki comenzó una vida semi-retirada, solo para estrenar una película animada "Lupin the Third Special Release Edition" para conmemorar "Lupin the Third: The Castle of Cagliostro".
En 2010, Hayao Miyazaki comenzó a trabajar diligentemente entre bastidores para sentar las bases para la formación de jóvenes directores para Studio Ghibli. Estrenó sucesivamente el cortometraje "Yeast and the Egg Princess" y dos películas de animación "Borrowing". Cosas" "El villano Arrietty" y "El cuento del bambú".
En 2011, finalmente se estrenó "Poppy Hillside", que el Estudio Ghibli llevaba más de diez años planeando, con Hayao Miyazaki como guionista y productor. Esta película es una película animada que Hayao Miyazaki hizo después de ocultar a su hijo Goro Miyazaki durante cinco años. Una vez más dejó que su hijo fuera el director y le dijo a Goro Miyazaki que "si vuelve a fallar esta vez, dimitirá como director". palabras ásperas. En un estado de ánimo desesperado, "The Hillside in Bloom with Poppies" logró bastante buenos resultados. El 1 de septiembre de 2013, se celebró en la isla de Lido la ceremonia de estreno de "The Wind Rises", una película preseleccionada en la competición principal del 70º Festival Internacional de Cine de Venecia. Al final de la conferencia de prensa, el presidente de Studio Ghibli, Hoshino Koji. Saki, que representaba al palacio, dijo que estaba a punto de jubilarse por motivos de salud. En la tarde del 6 de septiembre, Hayao Miyazaki celebró una conferencia de prensa sobre su retiro y anunció su retiro oficial. Hayao Miyazaki dijo que cada uno de sus trabajos de animación tarda 5 años en completarse. Siente que es viejo y que puede que no sean muchos "5 años". " en el futuro. "Sólo cuando pueda completar mi trabajo podré decidir retirarme.
Al mismo tiempo, no tiene planes de realizar más cortometrajes de animación. Hayao Miyazaki también dijo que aunque ya no producirá películas animadas, trabajará otros diez años como director de un museo de arte y se dedicará a exposiciones y otros trabajos. Hayao Miyazaki, quien anunció su retiro, acudió más de una vez a hospitales cardiovasculares y uno de los motivos de su retiro fue una enfermedad cardíaca. Hayao Miyazaki sentía a menudo molestias en el pecho y el médico le diagnosticó angina de pecho.
El 8 de noviembre de 2014, Hayao Miyazaki ganó el premio Lifetime Achievement Award en la 87ª edición de los Premios de la Academia. El 13 de julio de 2015, "Studio Ghibli" confirmó que Hayao Miyazaki estaba produciendo el corto de animación "Polo the Caterpillar". Cuando Hayao Miyazaki se retiró, anunció que ya no produciría largometrajes de animación y había comenzado a supervisar y producir cortometrajes. animaciones. "Poirot the Caterpillar" se diferencia de trabajos anteriores en que utilizará completamente la tecnología CG (gráficos por computadora).