Un artículo que presenta en detalle la obra maestra "Nenúfares" de Monet.

Los capullos son rojos y brillantes como las fresas.

Los bordes de los pétalos son blancos. Mirando hacia el futuro,

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Los ramos de flores se apiñan en el macizo de flores flotante,

Como si los pensamientos del jardín volaran como mariposas,

Contrayendo sus alas celestes, se detienen en este parterre de agua. /p>

Se dice que es un parterre de flores en el agua, pero en realidad es un parterre de flores en el cielo..."

Proust al otro lado. del cisne

Serie de nenúfares paisaje acuático

Este título fue elegido por Monet cuando expuso su obra en la galería Durand-Lure en 1909. Estas 48 pinturas son de 1903 a 1908. En palabras del propio Monet, se trata de "una exposición inusual". A partir de 1904, en las pinturas de Monet, el paisaje alrededor del estanque se detuvo gradualmente en un espacio estrecho en la parte superior de la imagen y finalmente desapareció por completo, dejando solo nenúfares en toda la imagen. "Estas escenas de agua siempre me han inquietado. Aunque soy un hombre viejo, todavía quiero expresar mis sentimientos. Arruiné algunas obras... pero comencé de nuevo (Carta a Geffroy, 8 de enero de 1908)

"Agua, nenúfares y plantas en una vasta superficie."

Durante la Primera Guerra Mundial, Monet realizó una obra con un techo luminoso. La habitación se aprovechó para crear el gran cuadro decorativo " Nenúfares". Después del armisticio de 1918, Monet propuso a Clemenceau que quería donar dos cuadros al país para celebrar la victoria.

Después de largas negociaciones, los documentos de donación se firmaron oficialmente el 2 de abril de 1922. Monet pintaría ocho cuadros para el Palacio de las Tullerías de París, que colgarían en dos salas del Palacio Orange.

En los años siguientes, Clemenceau siguió alentando a Monet, que siempre se había planteado renunciar a la creación; su vista estaba empeorando, y creía que sus ojos más preciados estaban en peligro de quedarse ciego. Sufría de cataratas pero rechazó el tratamiento hasta 1923.

"¿Es terrible estar cerca del final de la vida?"

Esta frase aparece en una carta de Monet a Geffroy del 7 de febrero de 1899; Sisley y Susan acababan de morir. Monet repetía a menudo palabras similares en sus cartas. Era natural sentirse triste al ver a sus amigos fallecer uno por uno. Morisot murió en 1895, Maramo se fue en 1898, Pissarro murió en 1903 y Mirbeau y Degas también se fueron en 1917. Cuando Renoir murió en 1919, Monet dijo que ahora era el único impresionista vivo. Durand-Luer y Geffroy también murieron en 1922 y 1926 respectivamente.

Lo que más entristeció a Monet fue que Alice, su "amada compañera", falleciera en 1911. La muerte de su hijo mayor, Jean, en 1914, también le afectó mucho.

1919 165438 + El 19 de octubre, Monet admitió en una carta a Geffroy: "Para mí, este es un final tan trágico". También existe la esperanza de que las actividades creativas puedan brindar algo de consuelo. Monet volvió a coger el pincel: "Soy indiferente a mi trabajo y estoy satisfecho con todo lo que hago. Si este cuadro con ojos nuevos es lo suficientemente bueno, puedo vivir hasta los 100 años".

I Pasé todo mi tiempo pintando... hasta el final de mi vida. "Empecé a trabajar de nuevo. Esta es la mejor manera de olvidar el dolor. Tantas personas sufrieron y murieron por nosotros, y todavía estoy estudiando estas formas y colores insignificantes. Me siento avergonzado", escribió Monet a Giuffre en una carta (Gieffrey, 1914). 12 1).

Al final de su vida, Monet le dijo a Clemenceau: "Cuando buscas tu propio mundo desde una perspectiva filosófica, trato de presentar la apariencia del mundo, que está estrechamente relacionada con la realidad desconocida. Cuando un Pueblo permanece en la superficie de la armonía y no puede estar lejos de la realidad, al menos no puede estar lejos de la realidad que podemos reconocer. Simplemente observo todo en el mundo y lo registro con un pincel." Claude. Monet 1928

El “Ángel” de Clémenceau y Blanchard, la nuera de Monet, permanecieron con Monet hasta su muerte el 5 de febrero de 1926. El maestro artístico falleció a la edad de 86 años.

Monet dijo durante su vida que no entregaría grandes cuadros decorativos cuando estuviera vivo, por lo que estos cuadros se colocaron detrás de él en una posición diseñada por él mismo. La ceremonia de inauguración se celebró en mayo de 1927.

"Nenúfares" fue el último mensaje de Monet, transmitido al mundo a través de un arte abstracto innovador. A partir de estas últimas palabras, el líder del impresionismo se convirtió en un modelo a seguir para los artistas de vanguardia y una figura del siglo XX.

“8 de junio de 1927. Claude está instalado en las dos salas ovaladas del Palacio Orlan de las Tullerías. Los nenúfares de Monet florecen en cada momento del día: mañana, tarde, tarde, noche. sobre el agua Al final de su vida, después de estudiar los cambios de diferentes temas en la naturaleza, comenzó a prestar atención al elemento más dócil y penetrante, el agua. La transparencia y el reflejo son típicos de la pintura al agua. que es difícil de ver a simple vista. Pintó este plano espiritual casi invisible que separa la luz del azul del cielo. Se contrapone al agua del mar. Son las flores, los pétalos, las plantas y las burbujas de agua las que crean. El espectador puede ver el color del agua en el cuadro desde el frente y el azul. Lord Monet tenía el mismo amor por el color que aquellos que hacían vidrieras en las iglesias. nubes",? ——Diario de Paul Claudel, 1904-1932.

“Para los pintores, la luz sólo existe en el color. Puedes entender esta frase mirando las pinturas de Monet en el Palacio de Orán en las Tullerías. Como me encanta usar la luz para expresar el color, Monet Nye se suicidó gradualmente. El alma vagaba envuelta en un sudario de nenúfares. "Lotte (André Monet y Picasso)" Monet pintó así el movimiento, el movimiento cósmico y estuvo estrechamente relacionado. Al capturar y pintar el momento de dormir en el estanque de lotos, Monet continuó. vida con el cuadro final de las Tullerías, deslumbrado por el llameante atardecer sobre el seco pantano invernal. Sobre los juncos, en este abismo del eterno renacimiento, están las encantadoras flores de la primavera... los matices de la luz y los cambios de luz. y oscuro, desplegándose en perfecta armonía

Este es un cambio sin igual entre el cielo y la tierra, el movimiento del universo está contenido en él, todo alcanza el más alto grado de consistencia y comunicación infinita. . El mundo es maravilloso y la sensibilidad alcanza su estado más perfecto. "¿Climenceau? Comenta sobre Monet." "Nenúfares"

Los nenúfares florecen en el estanque. Las hojas verdes flotan en el agua. Estas flores son de colores brillantes y contienen fragancias. Monet instaló varios caballetes en el borde del estanque para capturarlas de la manera más rápida. Los cambios de color de la luz y la sombra muestran el efecto de luz visual instantáneo en el lienzo.

Los nenúfares en su lienzo vienen en varias formas y colores: hay flores y hojas en el fondo sombreado, y las sombras brumosas de las flores en la niebla azul. Líneas coloridas, solo a mano alzada sin bloques de color... Todos. Los nenúfares son etéreos y hermosos.

El octogenario aún ganó la Exposición Anual de Arte de París con su persistente éxito.

A la edad de 83 años, finalmente se sometió a una cirugía de cataratas. La cirugía fue todo un éxito y pudo ver de nuevo los coloridos colores de la naturaleza.

¡La luz y la sombra todavía bailaban frente a él, él quiere conservar los colores más bellos! >Las pinturas de nenúfares que completó en sus últimos años son más abstractas y románticas.

Cuando la vida se integra en el arte, todo en la pintura cobra vida.

El arte no es solo. la expresión de la habilidad, pero también la condensación del arduo trabajo del autor. Frente a los "Nenúfares" de Monet, vemos la naturaleza refinada y mágica y el corazón sagrado del artista.

Muerto en 1926.

El poeta Mallarmé tiene este poema:

"...Es de un blanco intenso,

incluido un sueño tan vacío. ,

Contiene una especie de felicidad que nunca existió,

Todo lo que podemos hacer es contener la respiración,

Saludos al fantasma..."

Sentimos de la misma manera antes de pintar. Rendimos homenaje al fantasma en la pintura y la creación artística de Monet.