¿Es bueno que mis hijos aprendan piano en una escuela rusa?
Introducción: La Escuela Rusa de Piano es una de las escuelas de piano más influyentes del mundo en la actualidad. Nació a finales del siglo XIX. Con base en el Conservatorio Nacional de Música de Rusia, sólo tomó medio siglo establecer una posición académica importante en el campo internacional del piano y formar un sistema de mecanismo de formación de talentos sistemático y único. Este artículo analiza la contribución de la escuela de piano rusa al piano mundial y realiza una exploración preliminar de la referencia de su sistema educativo de piano a la educación pianística china.
01
La influencia de la escuela de piano rusa en el desarrollo del piano mundial
Igmunno Husband, amigo y compañero de clase de Rajmáninov y Scriabin, que tiene una rica experiencia tocando, Ganó la Copa Rubinstein en 1895 y comenzó su carrera como jugador. La mayoría de las obras utilizadas por Igomunov en la enseñanza son romanticismo y ha realizado investigaciones en profundidad sobre las obras de Chopin, Liszt y Schumann. Al mismo tiempo, él mismo es también una autoridad en la obra de Tchaikovsky. Destacó la naturaleza lírica del piano y no abogó por una exhibición excesiva de habilidades. Sin embargo, tiene requisitos estrictos y casi exigentes en cuanto a habilidades básicas. Cree que sólo técnicas sólidas y buena musicalidad pueden resaltar la vitalidad de la obra.
Negoz estudió piano por primera vez con el famoso pianista polaco Dowski y enseñó por primera vez en la Escuela Secundaria de Georgia y en el Conservatorio de Música de Kiev. Ingresó en el Conservatorio de Música de Moscú en 1922 y fue su director de 1935 a 1937. Su repertorio interpretativo y docente es muy amplio, abarcando casi todos los géneros y estilos desde el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo hasta el Impresionismo. En particular, abogó por moldear la imagen de la música. La música es un arte abstracto y la interpretación es el medio entre la música y el público. Además de la actuación en sí, todos los movimientos, expresiones, miradas, etc. deben estar cuidadosamente vinculados a uno mismo. Cuando vuelvas a jugar, tendrás que crear y esforzarte por alcanzar la perfección en la forma y el contenido.
Gordon Weizer se graduó con especialización en composición y piano y es compositor, pianista y educador musical. Es un pianista de gran realización artística y fiel admirador del realismo. Es extremadamente serio y meticuloso en su forma de tocar y enseñar. Ya sea música sencilla y corriente o obras extremadamente difíciles, en las partituras se pueden ver rastros de su meticulosidad y seriedad. La escuela dirigida por él realiza actuaciones deslumbrantes con un propósito claro y rico contenido musical, y cuenta con métodos de formación e interpretación únicos en algunos fragmentos coloridos de obras románticas. Al mismo tiempo, también concede gran importancia al uso de los pedales, creyendo que los pedales son como la pintura del sonido. Si el pedal no se utiliza correctamente, la pintura perderá su color.
Feinberg es un genio musical. La escuela Feinberg se caracteriza por una actitud objetiva hacia el arte de tocar el piano y aboga por la combinación de racionalidad y sensibilidad. En su escuela existe el lema: "¡Cabeza fría, corazón ardiente!" Detrás de las actuaciones libres y emocionales siempre hay una lógica estricta y pensamientos profundos como base. Feinberg enseña con rigor y objetividad. Aunque estudió en la Escuela Gordon Weiser, su actuación y actividades docentes son únicas. Nunca se ciñe a las reglas, sino que siempre combina racionalidad y sensibilidad para resolver problemas, creando así una "academia" incompatible con el tradicional "Pai". un sistema de interpretación y enseñanza completamente nuevo.
02
El sistema de enseñanza de las escuelas de piano rusas
En Rusia, muchos niños empiezan a aprender piano a la edad de tres o cuatro años. Al principio no tocaban el piano, pero desarrollaron algunos sentimientos musicales simples. Comenzó a tocar el piano formalmente a la edad de cinco años. Al principio observé a los niños con atención. Si un niño no tiene el talento para aprender piano, se le aconsejará que no continúe aprendiendo. Esta alta tasa de eliminación significa que sólo un pequeño número de estudiantes continúa sus estudios y luego ingresa a la escuela primaria afiliada al Conservatorio de Música. En la escuela primaria adjunta hay una lección de piano todos los días y toda la formación de habilidades básicas debe completarse durante los cinco años de la escuela primaria. Cuando entré a la escuela secundaria, algunos estudiantes fueron eliminados después de tomar exámenes. Estos estudiantes eliminados serán transferidos a otras materias musicales como composición y música vocal. Los estudiantes que pueden aprobar el examen y ingresar a la escuela secundaria a menudo participan en algunas competencias sobre la base de la práctica diaria. El maestro brindará un análisis y orientación completos para promover la capacitación a través de competencias. Luego de estudiar en las tres etapas de primaria, secundaria y bachillerato, los estudiantes que persisten tienen una base sólida y sistemática. Después de ingresar al conservatorio de música, ya no hay problemas técnicos y la atención se centra en la comprensión de las obras y la experiencia del sentimiento. Además, con la participación en algunos concursos, su experiencia interpretativa se ha enriquecido y la mayoría de los estudiantes pueden alcanzar el nivel de músicos jóvenes.
Al observar este proceso educativo, en primer lugar, el país ha formulado una política de educación artística, tiene un sistema de educación musical completo, un personal docente sólido y ordenado y un sistema de enseñanza eficaz, lo que hace que esta educación Tener la base más básica. En segundo lugar, conceden gran importancia al nivel básico de los estudiantes, además de una formación técnica básica rigurosa y casi exigente, también les proporcionan condiciones para seguir estudiando, amplían sus conocimientos, enriquecen su alfabetización cultural y cultivan su capacidad de pensar de forma independiente. . En particular, el prestigioso Conservatorio de Música de Moscú casi se ha convertido en una cuna de pianistas. Las frecuentes actividades académicas y un sólido mecanismo de formación han formado un conjunto de técnicas artísticas efectivas que pueden comprender profundamente los pensamientos del compositor y expresarlos artísticamente. Su comprensión de las obras es generalmente profunda, sus ideas musicales son relativamente completas, sus diseños de interpretación son rigurosos y meticulosos, sus expresiones musicales son ricas y son a la vez líricas y románticas. Los pianistas rusos prestan atención a la perfección de la estructura general y la expresión de los detalles en sus interpretaciones, y prestan atención a la calidad de cada sonido. Es muy estricto en el procesamiento musical y presta gran atención al timbre, el fraseo y el canto instrumental. Este artículo explica el sonido del piano desde una perspectiva vocal, haciendo así más humano el instrumento de piano.
△Los preciosos materiales audiovisuales didácticos de Negoz
03
Son un ejemplo para el mundo de la adhesión al carácter nacional del arte del piano
La llamada Naturaleza nacional, incluido el espíritu nacional, la cultura nacional, el estilo nacional, los hábitos nacionales, los sentimientos nacionales y muchos otros aspectos. La nación rusa es una nación con una larga historia. Aunque el desarrollo de la nación es un proceso tortuoso, la música nacional rusa nunca se ha detenido. Desde el gobierno "zarista" hasta el régimen "soviético", la riqueza musical acumulada por la nación rusa se ha convertido en una parte importante del tesoro musical mundial. Ante la enorme influencia y el impacto de la música de Europa occidental, los músicos y pianistas rusos no siguieron la tendencia, sino que utilizaron su fuerte sentido de responsabilidad nacional para aprender y absorber la música, sentando las bases para el establecimiento de una música rusa con un fuerte sentimiento nacional ruso. características. Al principio surgieron "grupos poderosos". Bajo la influencia de la fuerte doctrina de Liszt, los cinco músicos encabezados por Mussorgsky demostraron talentos asombrosos en la creación pianística y dejaron una gran cantidad de obras excelentes. Por ejemplo, la exposición de pintura de Mussorgsky, la Sonata para piano en si bemol menor de Balakirev, etc. , tanto en forma como en contenido, muestran un fuerte estilo nacional. Al mismo tiempo, están Tchaikovsky, los hermanos Rubinstein, Rachmaninoff y otros. Algunos de ellos heredaron la excelente tradición de la música romántica y la recrearon basándose en la música nacional actual, y otros se inclinaron hacia la música modernista. Sin embargo, no importa qué músico, no importa qué forma musical, no importa qué estilo musical, su insistencia en la nacionalidad es común a todos estos músicos. En sus creaciones y actuaciones siempre podemos sentir calidez y pasión, como el viento cálido que sopla desde la fría meseta siberiana. Se centran en inspirarse en sus propias obras musicales, estudiar sus propios requisitos y hábitos estéticos y combinar perfectamente hermosas melodías y habilidades de movimiento. Con la persistencia de la nacionalidad por parte de músicos de todas las generaciones, los pianistas rusos modernos, ya sean intérpretes exitosos, desconocidos o profesores de piano, estarán muy orgullosos cuando mencionen la música de piano nacional. Reconocen los logros sobresalientes de músicos de otros países como Mozart y Chopin, pero en comparación prefieren las obras de Mussorgsky, Tchaikovsky y Scriabin. Esto se ha convertido en una excelente tradición y también es una tradición rusa.
El arte del piano tiene una historia de más de 300 años desde su nacimiento. Ahora se ha convertido en un arte amado por personas de todo el mundo y también es un arte atemporal. Su desarrollo no puede separarse de los esfuerzos conjuntos de los pueblos de todo el mundo. "Es una piedra de otras montañas que puede usarse para atacar el jade". El arte del piano de China debe aprender de las fortalezas de los demás, integrar en nuestras actividades de enseñanza la experiencia extranjera avanzada que esté en línea con el sistema de educación del piano chino y aprovecharlo al máximo. a las teorías educativas científicas modernas y los conceptos de enseñanza, encontrar los puntos de convergencia y resumir un conjunto de métodos avanzados de enseñanza del piano que estén en línea con los estándares internacionales, para que el arte del piano en China pueda desarrollarse más rápido y mejor.
El desarrollo, la influencia y el sistema educativo de la Escuela Rusa de Piano
Introducción: La Escuela Rusa de Piano es una de las escuelas de piano más influyentes del mundo actual. Nació a finales del siglo XIX. Con base en el Conservatorio Nacional de Música de Rusia, sólo tomó medio siglo establecer una posición académica importante en el campo internacional del piano y formar un sistema de mecanismo de formación de talentos sistemático y único. Este artículo analiza la contribución de la escuela de piano rusa al piano mundial y realiza una exploración preliminar de la referencia de su sistema educativo de piano a la educación pianística china.
01
La influencia de la escuela de piano rusa en el desarrollo del piano mundial
Igmunno Husband, amigo y compañero de clase de Rajmáninov y Scriabin, que tiene una rica experiencia tocando, Ganó la Copa Rubinstein en 1895 y comenzó su carrera como jugador. La mayoría de las obras utilizadas por Igomunov en la enseñanza son romanticismo y ha realizado investigaciones en profundidad sobre las obras de Chopin, Liszt y Schumann. Al mismo tiempo, él mismo es también una autoridad en la obra de Tchaikovsky. Destacó la naturaleza lírica del piano y no abogó por una exhibición excesiva de habilidades. Sin embargo, tiene requisitos estrictos o casi estrictos en materia de habilidades básicas. Cree que sólo técnicas sólidas y buena musicalidad pueden resaltar la vitalidad de la obra.
Negoz estudió piano por primera vez con el famoso pianista polaco Dowski y enseñó por primera vez en la Escuela Secundaria de Georgia y en el Conservatorio de Música de Kiev. Ingresó en el Conservatorio de Música de Moscú en 1922 y fue su director de 1935 a 1937. Su repertorio interpretativo y docente es muy amplio, abarcando casi todos los géneros y estilos desde el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo hasta el Impresionismo. En particular, abogó por moldear la imagen de la música. La música es un arte abstracto y la interpretación es el medio entre la música y el público. Además de la actuación en sí, todos los movimientos, expresiones, miradas, etc. deben estar cuidadosamente vinculados a uno mismo. Cuando vuelvas a jugar, tendrás que crear y esforzarte por alcanzar la perfección en la forma y el contenido.
Gordon Weizer se graduó con especialización en composición y piano y es compositor, pianista y educador musical. Es un pianista de gran realización artística y fiel admirador del realismo. Es extremadamente serio y meticuloso en su forma de tocar y enseñar. Ya sea música sencilla y corriente o obras extremadamente difíciles, en las partituras se pueden ver rastros de su meticulosidad y seriedad. La escuela dirigida por él realiza actuaciones deslumbrantes con un propósito claro y rico contenido musical, y cuenta con métodos de formación e interpretación únicos en algunos fragmentos coloridos de obras románticas. Al mismo tiempo, también concede gran importancia al uso de los pedales, creyendo que los pedales son como la pintura del sonido. Si el pedal no se utiliza correctamente, la pintura perderá su color.
Feinberg es un genio musical. La escuela Feinberg se caracteriza por una actitud objetiva hacia el arte de tocar el piano y aboga por la combinación de racionalidad y sensibilidad. En su escuela existe el lema: "¡Cabeza fría, corazón ardiente!" Detrás de las actuaciones libres y emocionales siempre hay una lógica estricta y pensamientos profundos como base. Feinberg enseña con rigor y objetividad. Aunque estudió en la Escuela Gordon Weiser, sus actuaciones y actividades docentes son únicas. Nunca se ciñe a las reglas, sino que siempre combina racionalidad y sensibilidad para resolver problemas, creando así una "escuela académica" incompatible con la tradición. un sistema de interpretación y enseñanza completamente nuevo.
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El sistema de enseñanza de las escuelas de piano rusas
En Rusia, muchos niños empiezan a aprender piano a la edad de tres o cuatro años. Al principio no tocaban el piano, pero desarrollaron algunos sentimientos musicales simples. Comenzó a tocar el piano formalmente a la edad de cinco años. Al principio observé a los niños con atención. Si un niño no tiene el talento para aprender piano, se le aconsejará que no continúe aprendiendo. Esta alta tasa de eliminación significa que sólo un pequeño número de estudiantes continúa sus estudios y luego ingresa a la escuela primaria afiliada al Conservatorio de Música. En la escuela primaria adjunta hay una lección de piano todos los días y toda la formación de habilidades básicas debe completarse durante los cinco años de la escuela primaria. Cuando entré a la escuela secundaria, algunos estudiantes fueron eliminados después de tomar exámenes. Estos estudiantes eliminados serán transferidos a otras materias musicales como composición y música vocal. Los estudiantes que pueden aprobar el examen y ingresar a la escuela secundaria a menudo participan en algunas competencias sobre la base de la práctica diaria. El maestro brindará un análisis y orientación completos para promover la capacitación a través de competencias. Luego de estudiar en las tres etapas de primaria, secundaria y bachillerato, los estudiantes que persisten tienen una base sólida y sistemática. Después de ingresar al Conservatorio de Música, ya no hay problemas técnicos y la atención se centra en la comprensión de las obras y la experiencia del sentimiento. Además, con la participación en algunos concursos, su experiencia interpretativa se ha enriquecido y la mayoría de los estudiantes pueden alcanzar el nivel de músicos jóvenes.
Al observar este proceso educativo, en primer lugar, el país ha formulado una política de educación artística, tiene un sistema de educación musical completo, un personal docente sólido y ordenado y un sistema de enseñanza eficaz, lo que hace que esta educación Tener la base más básica. En segundo lugar, conceden gran importancia al nivel básico de los estudiantes, además de una formación técnica básica rigurosa y casi exigente, también les proporcionan condiciones para seguir estudiando, amplían sus conocimientos, enriquecen su alfabetización cultural y cultivan su capacidad de pensar de forma independiente. . En particular, el prestigioso Conservatorio de Música de Moscú casi se ha convertido en una cuna de pianistas.
Las frecuentes actividades académicas y un sólido mecanismo de formación han formado un conjunto de técnicas artísticas efectivas que pueden comprender profundamente los pensamientos del compositor y expresarlos artísticamente. Su comprensión de las obras es generalmente profunda, sus ideas musicales son relativamente completas, sus diseños de interpretación son rigurosos y meticulosos, sus expresiones musicales son ricas y son a la vez líricas y románticas. Los pianistas rusos prestan atención a la perfección de la estructura general y la expresión de los detalles en sus interpretaciones, y prestan atención a la calidad de cada sonido. Es muy estricto en el procesamiento musical y presta gran atención al timbre, el fraseo y el canto instrumental. Este artículo explica el sonido del piano desde una perspectiva vocal, haciendo así más humano el instrumento de piano.
△Los preciosos materiales audiovisuales didácticos de Negoz
03
Son un ejemplo para el mundo de la adhesión al carácter nacional del arte del piano
La llamada Naturaleza nacional, incluido el espíritu nacional, la cultura nacional, el estilo nacional, los hábitos nacionales, los sentimientos nacionales y muchos otros aspectos. La nación rusa es una nación con una larga historia. Aunque el desarrollo de la nación es un proceso tortuoso, la música nacional rusa nunca se ha detenido. Desde el gobierno "zarista" hasta el régimen "soviético", la riqueza musical acumulada por la nación rusa se ha convertido en una parte importante del tesoro musical mundial. Ante la enorme influencia y el impacto de la música de Europa occidental, los músicos y pianistas rusos no siguieron la tendencia, sino que utilizaron su fuerte sentido de responsabilidad nacional para aprender y absorber la música, sentando las bases para el establecimiento de una música rusa con un fuerte sentimiento nacional ruso. características. Al principio surgieron "grupos poderosos". Bajo la influencia de la fuerte doctrina de Liszt, los cinco músicos encabezados por Mussorgsky demostraron talentos asombrosos en la creación pianística y dejaron una gran cantidad de obras excelentes. Por ejemplo, la exposición de pintura de Mussorgsky, la Sonata para piano en si bemol menor de Balakirev, etc. , tanto en forma como en contenido, muestran un fuerte estilo nacional. Al mismo tiempo, están Tchaikovsky, los hermanos Rubinstein, Rachmaninoff y otros. Algunos de ellos heredaron la excelente tradición de la música romántica y la recrearon basándose en la música nacional actual, y otros se inclinaron hacia la música modernista. Sin embargo, no importa qué músico, no importa qué forma musical, no importa qué estilo musical, su insistencia en la nacionalidad es común a todos estos músicos. En sus creaciones y actuaciones siempre podemos sentir calidez y pasión, como el viento cálido que sopla desde la fría meseta siberiana. Se centran en inspirarse en sus propias obras musicales, estudiar sus propios requisitos y hábitos estéticos y combinar perfectamente hermosas melodías y habilidades de movimiento. Con la persistencia de la nacionalidad por parte de músicos de todas las generaciones, los pianistas rusos modernos, ya sean intérpretes exitosos, desconocidos o profesores de piano, estarán muy orgullosos cuando mencionen la música de piano nacional. Reconocen los logros sobresalientes de músicos de otros países como Mozart y Chopin, pero en comparación prefieren las obras de Mussorgsky, Tchaikovsky y Scriabin. Esto se ha convertido en una excelente tradición y también es una tradición rusa.
El arte del piano tiene una historia de más de 300 años desde su nacimiento. Ahora se ha convertido en un arte amado por personas de todo el mundo y también es un arte atemporal. Su desarrollo no puede separarse de los esfuerzos conjuntos de los pueblos de todo el mundo. "Es una piedra de otras montañas que puede usarse para atacar el jade". El arte del piano de China debe aprender de las fortalezas de los demás, integrar en nuestras actividades de enseñanza la experiencia extranjera avanzada que esté en línea con el sistema de educación del piano chino y aprovecharlo al máximo. a las teorías educativas científicas modernas y los conceptos de enseñanza, encontrar los puntos de convergencia y resumir un conjunto de métodos avanzados de enseñanza del piano que estén en línea con los estándares internacionales, para que el arte del piano en China pueda desarrollarse más rápido y mejor.