Fotos esteticas de estetica
En mi opinión, la fotografía estética es un proceso necesario de las actividades estéticas humanas y una forma especial de conexión práctica entre sujeto y objeto estético. La entrada en el estado estético y la realización de actividades estéticas dependen en gran medida de que se produzca la reflexión estética en esta etapa. Como experiencia estética, las fotografías estéticas están estrechamente relacionadas con la intuición, la imaginación, la asociación, la memoria y la empatía, pero no pueden equipararse con ellas. En la práctica de las actividades estéticas, la observación y la intuición son muy similares e incluso tienen algunas propiedades comunes, pero en teoría las fotografías estéticas son insustituibles. Si todos los elementos de la experiencia estética no están necesariamente presentes o presentes en el proceso estético, entonces las fotografías estéticas son esenciales. En otras palabras, sin una observación estética de este proceso, no se trata de una actividad "estética". En cierto sentido, la fotografía estética es el eslabón más crítico y esencial de las actividades estéticas, y su existencia es una señal de que las actividades estéticas son diferentes de las actividades cognitivas generales.
Las fotografías estéticas son la conexión más directa entre el sujeto estético y el objeto. La observación es una forma intuitiva y figurativa de proyectar objetos con formas representativas, generando así imágenes con valor estético. No puede haber una forma visual de observar, lo que también significa que el objeto de observación debe ser un objeto de representación. En este punto estoy muy de acuerdo con la opinión de la esteticista británica Bosanquet. Bao Sangkui cree que sólo las cosas concretas y perceptuales pueden convertirse en objetos estéticos. Dijo: "Excepto por aquellas cosas que podemos ver, nada nos es útil. Lo que sentimos o imaginamos son sólo aquellas cosas que pueden convertirse en representaciones o representaciones directas. Ésta es la teoría básica de la representación estética". ] Pero al mismo tiempo, las fotografías estéticas son mucho más que una apreciación visual ordinaria y también incorporan actividades psicológicas obvias. El significado original de "contemplación" proviene de la filosofía china. Su significado no se limita de ninguna manera a la observación visual ordinaria, sino que se refiere a captar la ontología y el significado último de las cosas a través de la observación visual. (Esto se discutirá más adelante).
La observación no excluye la cognición, y el proceso de observación incluirá la generación de valor cognitivo y si el conocimiento es la esencia de la observación, entonces naturalmente influirá en las características; de observación. La observación es la apreciación y el encuentro cuando el sujeto estético mira el objeto con una visión emocional e inteligente que trasciende el pensamiento lógico. Este proceso no es sólo un reflejo del objeto, sino también una perspectiva única basada en este objeto que lo transforma en una imagen estética. No es sólo un objeto de apreciación, sino también una inversión mutua con el objeto, formando una relación entre las cosas y yo. De esta manera se forma la relación estética entre sujeto y objeto, y en este proceso también está la generación de valor estético.
Las fotografías estéticas requieren condiciones correspondientes al sujeto y al objeto estético. En cuanto a los objetos, pueden ser objetos de fotografía estética. En primer lugar, es perceptivo y concreto, y puede proporcionar un prototipo o un material general para el tema estético. La segunda es que el objeto en sí tiene ciertos atributos estéticos o de belleza, para que su belleza o atributos aparezcan o "iluminen" en la llamada intencional del sujeto desde la perspectiva del sujeto estético, primero debemos eliminar los deseos, hacer el estado de ánimo; vacío y centrado en el objeto; en segundo lugar, el sujeto es intuitivo y tiene una sabiduría y una espiritualidad únicas. Sin esta condición sería difícil hablar de fotografías estéticas.
La fotografía estética es una forma especial de relación entre el sujeto y el objeto humano, y el proceso es relativamente corto. Es difícil imaginar una contemplación prolongada con un objeto. La fotografía estética es la etapa más importante y crítica cuando el sujeto ingresa al proceso estético y a la situación estética. Cuando el sujeto entra en la fotografía estética, corta temporalmente toda conexión con otras cosas de cualquier manera y dedica su atención al objeto de forma intencionada o no, generando así placer estético. El sujeto y el objeto forman una situación en la que las cosas y yo nos olvidamos mutuamente. De hecho, en este caso las cosas y me olvidé del otro son sólo una cuestión de sentimientos. Pero lo que acompaña a esta situación es precisamente el placer estético que genera el sujeto. Cuando la contemplación llega a su extremo, es el estado de lo que Schopenhauer llama "perdida de sí mismo". Schopenhauer analiza profundamente la situación del sujeto en la toma de fotografías estéticas.
Dijo: "En este momento, según un significativo modismo alemán, el hombre se pierde en el objeto, es decir, olvida su individualidad y su voluntad; sólo sirve como espejo del sujeto y del objeto puro y existe; parece que sólo hay un objeto sin una persona que sea consciente de ello, por lo que la gente ya no puede separar al intuidor [persona] y al intuidor [yo], sino que los dos se han vuelto uno al mismo tiempo, toda la conciencia está completamente Llena; y ocupada por una sola escena intuitiva.” [2] [2] La “intuición” de Schopenhauer es básicamente consistente con nuestra “observación”. Aunque el punto de vista de Schopenhauer tiene su propio punto de partida, el análisis de la "intuición", es decir, de las fotografías estéticas, es más suficiente y práctico. Vale la pena señalar que Schopenhauer se refiere al placer estético (o "placer") cuando habla de fotografías estéticas. Dijo: "Ya sea causado por obras de arte o directamente por la observación de la naturaleza y la vida, es esencialmente el mismo placer". [3][3] En mi opinión, entrar en el proceso de la fotografía estética traerá inevitablemente El placer estético del sujeto. El sujeto corta el contacto con otras cosas reales y se concentra en un objeto específico con intereses y emociones especiales, alcanzando así el nivel de altruismo y "perderse" en el objeto. Esto no puede evitar que el sujeto sienta una especie de bienestar físico y mental. Enriquecimiento. Placer estético. "Todos tienen sentimientos cuando suben alto, y también hay sentimientos cuando miran el mar" (Wen Xin Diao Shen Long Si), de Tao Yuanming "Recogiendo crisantemos debajo de la cerca oriental, viendo tranquilamente la montaña Nanshan" (Beber Parte 5) ), etc., todos tienen una profunda formación en la filosofía china. Se dice que tienen "experiencia". Las características de las fotografías estéticas, como el vacío subjetivo, el altruismo, la conexión intencional entre sujeto y objeto, la intuición, etc., están incluidas en el material ideológico de la "contemplación" en la estética filosófica china.
En la antigua filosofía china, proposiciones como la "Abolición de la metafísica" de Laozi, la "Independencia de la visión" de Zhuangzi y la "Observación de las cosas y la toma de imágenes" de Zhouyi tuvieron un impacto crucial en el pensamiento estético chino. El capítulo 10 de "Laozi" dice: "¿Puedo deshacerme de la metafísica y ser impecable?" Esto tiene una importancia de gran alcance para el desarrollo de la estética china. La versión popular de "Laozi" es "Qingmi", que se basa en la segunda edición del libro de seda y la revisión alta. Gao Feng explicó: "Xuanjian, la luz interior, es el espejo de la metafísica, que puede observar las cosas, por eso se llama Xuande". [4][4] "Jian" es el espejo para observar las cosas. Lao Tse utiliza un espejo para describir el alma. Lo que Lao Tse quiere decir es: la mente es clara y pacífica, y uno puede penetrar en los misterios de las cosas. "Zhuangzi" juega un papel importante en esto: "El sabio no está quieto, no todo es suficiente para satisfacer el corazón, por eso está quieto. Cuando el agua está quieta, las velas brillan y las cejas están claras, las capas están exacto, y el maestro usa el método. El agua todavía está brillante, ¡pero el espíritu es bueno! ¡El corazón de un santo está tranquilo! "El espejo del cielo y la tierra es también el espejo de todas las cosas". Camino del Cielo") Zhuangzi también usó aguas tranquilas para describir el corazón de un "sabio". Debido al vacío de la mente del sujeto, podemos presentar una mente para observar el objeto. Por lo tanto, Zhuangzi compara el corazón de un santo con el "espejo del cielo y de la tierra" y el "espejo de todas las cosas". Lo que dijo Lao Zhuang se refiere principalmente al vacío del corazón, usando el corazón como espejo de todas las cosas, y no menciona el papel de la visión, pero de hecho el corazón está mediado por su visión interior. El llamado "ver solo" de Zhuangzi probablemente signifique agregarle la función visual interna del sujeto. "El Gran Maestro" dijo: "Después de que te lo diga, lo guardaré y puedo cambiarlo en siete días. Si es algo extraño, lo guardaré. Después de nueve días, puede nacer afuera; Ya ha nacido afuera, y luego puedes verlo; y luego puedes ver la independencia "Olvídalo cuando salgas". Las cosas externas, el mundo exterior, exógenas, es decir, olvidar las cosas externas, el mundo e incluso la existencia. Chaoche, describe una mente clara. "Ver la independencia" significa ver el "Tao" de la independencia y la inacción, y ver el "Tao" profundo y sutil que no se puede ver. Zhuangzi volvió a decir: "¡Depende de la situación! Escuche con atención. En la oscuridad, lo vi solo. Es silencioso y silencioso, ¿cómo puedo escucharlo solo? Entonces, profundo y profundo, puede ser profundo, Dios puede ser profundo". , bien. Por lo tanto, está relacionado con todas las cosas. Conectado, no hay nada en ello. Cuando es bueno, debe permanecer." ("Zhuangzi Tiandi") El significado de esta frase es: La percepción es profunda, pero escuchar es. silencioso. Profundo, pero se ve su imagen; en el silencio, escucho armonía. [5] [5] Lo que Zhuangzi quiere decir aquí es que la comprensión del Tao se logra viendo y escuchando. Por supuesto, esto no es una observación visual ordinaria, sino una comprensión de la profundidad del Tao a través de funciones perceptivas como la vista y el oído. Vale la pena señalar la "vista y oído" mencionada aquí por Zhuangzi. Desde una perspectiva visual, mire la imagen visual interna de manera más objetiva. Ya sea el "Xuanjian" de Laozi o el "Jian Du" de Zhuangzi, todos están relacionados con objetos. Por supuesto, lo que ves en el espejo son personas y cosas. "Still Water" también se llama "Mingzhu Yimei", los cuales están directamente relacionados con el objeto. En términos fenomenológicos, es "intencionalidad".
Como una de las fuentes importantes de la historia intelectual china, es evidente que la idea de "observar cosas y tomar imágenes" en el Zhouyi tiene un profundo impacto en el desarrollo de la filosofía y la estética. en generaciones posteriores. Hay un dicho clásico en el "Libro de los Cambios": "Los antiguos apoyaron al rey de la familia, miraron al cielo, miraron el Dharma y la tierra, observaron los pájaros y las bestias, caminaron en el lugar apropiado, y vieron todas las cosas cercanas y lejanas, por lo que establecieron los Ocho Diagramas para mostrar las virtudes de los dioses, la emoción de todas las cosas". Esta es una expresión concentrada de la idea de "observar las cosas y tomar imágenes" en. el Libro de los Cambios. El propio Yixiang es producto de "observar objetos y tomar imágenes". "Observar objetos y tomar imágenes" es ante todo observación visual. "Mirar al cielo" y "mirar al suelo" son métodos visuales prácticos. Pero este tipo de "observación" no es una observación general de los objetos, sino una expresión simbólica del significado profundo de las cosas a través de la observación de imágenes. Hay un dicho en "Cohesión": "El sabio puede ver el mundo y corregir su apariencia, por eso se le llama imagen". El llamado "Otoño" se refiere a cosas profundas y complejas. El autor de "El Libro de los Cambios" cree que "xiang" es un sabio que descubre los principios profundos y difíciles del mundo y los imita en imágenes específicas para simbolizar el significado apropiado de las cosas. "Observar las cosas" significa la observación directa de las cosas por parte del sujeto, pero al mismo tiempo puede captar el mecanismo interno de las cosas.
La palabra "jingguan" aparece con mayor frecuencia en los clásicos budistas chinos. "Guan" y "Zhao" tienen significados similares, pero son bastante diferentes cuando se analizan por separado. "Guan" significa literalmente: "ver la verdad". Guan ("Shuowen Jiezi") es un método de práctica importante en el budismo, que consiste en tener "sabiduría correcta" y ver todo el dharma. La secta Tiantai del budismo chino enseña "detenerse, observar y cultivar ambos". "Detener" significa detener el engaño; "ver" es la realidad universal de la observación de cuevas. "Detenerse" y "ver" son como las dos ruedas de un automóvil y las alas de un pájaro en la práctica budista. La explicación del famoso erudito budista Fang sobre la "visión" es: "El sujeto de todos los seres vivos observa el mundo y observa la verdad con sabiduría budista. El corazón del sujeto está directamente conectado con el objeto que se observa y se vuelve uno con él. No hay distinción entre sujeto y objeto. Esto se llama ver; o sujeto. Observar la mente original, reflexionar sobre la mente original y darse cuenta de la mente original también se llama percepción es la función de observación de la sabiduría budista, que es un tipo de meditación. es decir, intuición e intuición. "[6][6] "Zhao" se ve a menudo en los clásicos budistas. Su significado es similar a "vista", pero más cercano a "intuición de la naturaleza". El Sr. Fang explicó: "Lo que está estrechamente relacionado con el concepto es la fotografía. Échale un vistazo. Véala en el estudio fotográfico. El budismo indio dice que Buda y el Bodhisattva ven a todos los seres vivos y son de gran utilidad. El budismo chino combina la verdad más elevada, la ontología suprema 'Verdadera' con La mente interna del sujeto está conectada, y Zhenru también tiene el efecto mágico de observar todas las cosas. La verdad ya que la ontología está vacía, por eso el budismo chino usa la fotografía y el silencio juntos, y allí. es un dicho de la fotografía silenciosa y de fotografiar el silencio. El silencio refleja el estado de nada como la verdad de la ontología, la función de observación del cuerpo silencioso (realmente como la ontología).”[7][7] Puedo ver el significado de la palabra "Zhao" en las escrituras budistas. Durante las dinastías del Sur y del Norte, Huida explicó la "epifanía" de Shen Tao en "Zhao Lun Shu": "El marido habla de manera extraña y sus palabras son brillantes. Con una comprensión única, no hay distinción entre símbolos". [8] La "Pequeña Epifanía" de Xie Lingyun decía: "Mi esposo está empezando a creer gradualmente en la religión. ¿Por qué digo que todavía queda un largo camino por recorrer? Si crees en la enseñanza, progresarás todos los días; si Si no se aclara gradualmente, no tiene sentido entrar en escena." [ 9] [9] "Todo, como yo, proviene de fotografías." (ibid., página 477) Zhu Daosheng, un famoso pensador budista en el sur y Northern Dynasties, dijo: "Si no lo sé, ¿por qué debería clasificarme como una foto?" No veas lo que hay afuera. No ignores por completo las razones. ¡No sé si estoy en el medio, pero no puedo evitarlo! "[10][10] etc. Se puede ver en estas discusiones que "Zhao" es una comprensión intuitiva y profunda de la "verdad última" del budismo. En cierto sentido, "Zhao" y "Wu" son sinónimos. El Sr. Tang Yongtong dijo: "La persona iluminada también se llama Zhao, que significa verdad, permanencia, sabiduría y razón. "[11][11] Pero la "fotografía" se centra en la forma intuitiva y la indivisibilidad de la verdad reconocida. El budismo zen utiliza a menudo la teoría de la "observación silenciosa". Por ejemplo, en el "Sexto Patriarca Tan Sutra": "Observar Con sabiduría, sin renunciar a todos los fenómenos, verás la naturaleza y te convertirás en un Buda. "Sepa que la naturaleza tiene su propia sabiduría prajna y es fiel a las palabras". "Si no puedes alcanzar la iluminación, tienes que meditar en Prajna. En un instante, todos los engaños serán eliminados y conocerás al Buda una vez que hayas alcanzado la iluminación". "El Sexto Patriarca Huineng dijo que 'ver' es el principal método de 'iluminación de la naturaleza'. Su primera naturaleza son "no palabras vacías", es decir, no es un concepto famoso sino una forma intuitiva; en segundo lugar, el sujeto debe tienen " "Sabiduría Prajna". Hay muchos conceptos similares de "jingguan" en la poesía, pintura, caligrafía y otras teorías artísticas chinas. Todos estos conceptos se originan en la filosofía, pero le dan a la categoría de "jingguan" un significado estético rico y puro. .
La famosa teoría de la pintura "Prefacio para pintar paisajes" de Zong Bing de las dinastías del sur decía: "El sabio refleja el Tao y el sabio es sincero en el gusto. - Estoy preocupado por mi cuerpo, así que planifico con anticipación. Usa formas para escribir formas, y colores para escribir colores. - Y - -No vayas en contra de la revelación de Dios, quieres estar solo "[12][12] Esta observación contiene los siguientes significados: Primero, el sujeto se conecta con. el paisaje con una mente etérea y pacífica. "Imagen" encuentro; en segundo lugar, este tipo de observación no es un "ver" ordinario, sino un proceso de integración conmigo, centrándose en liberar emociones; en tercer lugar, lo que se obtiene de la observación no lo es; sólo la forma del paisaje, pero también la forma del paisaje. Es el interés espiritual y el encanto que se produce en la fusión de las cosas y de mí mismo. Esto está más allá de la forma y la calidad. Cuando Liu Xie habló sobre el "pensamiento" en su creación, dijo: "Se basa en el espíritu de los pensamientos literarios de Tao Jun. Lo más importante es la tranquilidad, lo más importante es relajar los cinco órganos internos y lo más importante". Lo importante es bañarse en la nieve, acumular conocimientos, almacenar tesoros, hacer fortuna con discreción, estudiar y aprender de los pobres, entrenar soldados para expresar sus condolencias y luego resolver misteriosamente el problema, descubrir el sonido y dibujar la tinta. un artesano que brilla solo puede ver el fenómeno y memorizarlo. El "zhao" de la "foto pobre" puede entenderse como iluminación. Obviamente toma prestado el concepto de Lao Zhuang e incorpora el pensamiento budista, lo que significa que el tema produce una estética única; Imagen a través de la observación de objetos externos. La teoría de la "contemplación" en la estética china antigua tiene una orientación axiológica distinta, es decir, el tema al tomar fotografías estéticas, también es un proceso de generación de valor estético. creación artística. Por ejemplo, en el poema "Estilo de poesía", Wang Changling, un poeta de la dinastía Tang, dijo: "Un día", pensó. El uso prolongado de los pensamientos agota la sabiduría. Con la mente abierta, tu corazón se iluminará y tu obstinación surgirá de forma natural. "Significa que cuando el poeta luchaba por encontrar sus propios pensamientos poéticos, dejó de pensar mucho, se relajó y miró al mundo exterior. Tal vez sus pensamientos poéticos "vendrían naturalmente" con esta oportunidad. El teórico de la caligrafía de la dinastía Tang, Zhang Huaiguan, dijo que el surgimiento del ámbito estético de la caligrafía se basa en la contemplación. Dio un ejemplo: "Aquellos que están profundamente familiarizados con la caligrafía sólo ven el color y no ven la forma". Si la esencia es profunda, entonces todo está claro. ¿Cuál es el punto? "[13][13]"Si no brillas en la oscuridad, nunca sabrás lo suficiente. Puedes ser sincero, pero no puedes decirlo en voz alta. "[14][14] Su Shi, el gran poeta de la dinastía Song, dijo en su poema: "Si quieres hacer que la poesía sea hermosa, debes estar aburrido y callado. En silencio, el grupo se movió, pero estaba vacío, por lo que aceptó los mil mundos. Ver el mundo y caminar por el mundo, mirar el cuerpo tendido en Yunling. Lo salado y lo ácido se mezclan y tiene un sabor. "Significa que en las fotografías estéticas de la creación poética, podemos "vivir en grupos y movernos" y aceptar "todo tipo de escenarios", lo que tiene un "sabor supremo" rico e indescriptible.
En el contexto de la creación artística En las fotografías estéticas, el sujeto estético a menudo entra en el reino de la "materialización" en el que las cosas y el yo se olvidan, alcanzando la fusión definitiva entre sujeto y objeto. Como relación estética, la materialización refleja el pensamiento filosófico chino más profundamente que ". interés" y "sentido del objeto". Las proposiciones básicas de "la unidad de la naturaleza y el hombre" y "la unidad de todas las cosas". A través de la observación estética, el sujeto entra en la cima de la experiencia estética, interactúa con el objeto en el sentimiento y la conciencia. , y se vuelve completamente uno, como dijo Zhuangzi: "El propósito no está dividido, sino unido en Dios. "(Zhuangzi Shengda) En mi opinión, la "materialización" es la fusión libre y sin obstáculos de la espiritualidad del sujeto estético y la naturaleza física del objeto, en lugar de la "fusión situacional" general. En este momento, la creatividad del sujeto es potenciada por la observación del objeto Alcanzando un nivel sin precedentes, la espiritualidad del sujeto se despierta altamente debido a su apego al objeto como "objeto", el objeto no es sólo una "cosa", sino que su "materialidad" es "; iluminado" por la infusión espiritual del sujeto. Al hablar de materialización, Zhuangzi dijo: "La plataforma espiritual es una y no la otra" (Zhuangzi Shengda), es decir, la espiritualidad del sujeto y la materialidad del objeto están integradas. Sin ningún obstáculo, hablando de pintar paisajes, dijo: "Si quieres aprovechar su naturaleza, serás indiferente a la amabilidad, la diligencia y el turismo. Tendrás la mente clara, pero no la seda, y tus manos no lo sabrán. la pluma y la tinta. Serás brillante y sincero y no podrás pintar". "[15] Tengo miedo de no terminar nunca de escribir, así que lo leeré de nuevo desde la hierba, para que cuando escriba, no sepa que soy un insecto de la hierba, ¡y que el insecto de la hierba es para mí! Esto No es diferente de una máquina biológica, no hay manera de ¡Herencia! "[16][16] ¡La creación artística producida por fotografías estéticas trasciende por completo la distinción entre sujeto y objeto, entrando en un reino soberbio, trascendiendo reglas y regulaciones, y logrando el Libertad de creación estética. Las fotografías estéticas deben ser intencionadas, es decir, la observación no debe ser una visión general sin objetos, sino dirigida a objetos específicos relevantes. Al mismo tiempo, en las fotografías estéticas, el objeto de observación debe estar conectado o llenado con la conciencia del sujeto.
Como uno de los conceptos más básicos de la filosofía fenomenológica, la "intencionalidad" puede resultarnos familiar, pero si queremos utilizarla para explicar las "fotografías estéticas", tenemos que dar las explicaciones y comprensiones correspondientes. Para Edmund Husserl, el fundador formal de la fenomenología, la “intencionalidad” es un concepto importante heredado y transformado de su maestro Brentano. Significa que las actividades conscientes siempre están dirigidas hacia un objeto. La intencionalidad, como estructura básica de la conciencia, significa que la conciencia siempre apunta a un objeto, siempre es conciencia de un objeto, y este objeto sólo puede ser un objeto intencional. Husserl dijo: “Entendemos la intencionalidad como una característica de la experiencia, es decir, como conciencia de algo”.[17][17] La observación es la observación de algo, y algo, como objeto, sólo puede ser penetrado por el la conciencia estética del sujeto.
Las fotos hermosas sin duda tienen características emocionales, pero no se limitan a la emotividad. La observación es inseparable de la función de la visión, pero también es el foco de la mente. En lo que respecta a los objetos, la observación no es sólo una imagen perceptiva sino también una esencia en la intuición. El budismo dice que "la sabiduría es para el propio uso, siempre mira al pasado", "si miras el verdadero Prajna, alcanzarás la Tierra de Buda después de la iluminación", etc. , todo lo cual significa comprender la realidad del budismo. Esto es bastante similar al "Weisensschau" de la fenomenología. El profesor Ni Liangkang, un conocido estudioso de la fenomenología, explica la teoría de la "intuición esencial" de la siguiente manera: "La intuición esencial (intuición conceptual) de la fenomenología tiene su origen en la ampliación del concepto intuitivo adoptado por Husserl en la investigación lógica. Sobre la base De la intuición personal, el universo. La Conciencia se construye en una abstracción conceptual. En esta conciencia universal, el concepto de lo individual y su universal se convierte en el presente dado. Husserl dijo más tarde: Esta esencia dada no es un símbolo. una percepción de las cosas universales.”[18][18] Se puede decir que lo que las fotografías estéticas aprenden es la ontología contenida en la apariencia.
La función psicológica más relacionada con la fotografía estética es la percepción. La observación es perceptiva e intuitiva, pero lo que se presenta a la mente del sujeto durante la observación es principalmente percepción, que es un todo perceptivo integral y completo, en lugar de impresiones sensoriales dispersas y parciales. Huida dijo: "Mi esposo dijo que las personas que están estupefactas no pueden prescindir de la comprensión, y que las palabras de comprensión son extremadamente brillantes, con una comprensión única, no hay distinción entre símbolos". Shen Tao dijo: "La verdad es natural y la iluminación también es un símbolo de los fantasmas". En principio no hay diferencia. ¿Es fácil de entender? (Por lo tanto, me doy cuenta de que no es fácil para Zhanran tomar fotografías, pero las cosas fascinantes no están en mis oídos." ([19] [19] Todas las "fotos" mencionadas aquí apuntan a la "realidad" definitiva y general. , y no es un conocimiento o una impresión parcial aislada y descomponible, el poeta de la dinastía Song, Yan Yu, dijo: "No se puede encontrar ningún rastro. Por lo tanto, su belleza es completa y exquisita, y es imposible combinarla. Como el sonido. en el aire, el color en el cuadro, la luna en el agua, la imagen en el espejo, hay un sinfín de descripciones; aunque habla del ámbito estético de la poesía, también puede entenderse como el significado global percibido desde un punto de vista. perspectiva subjetiva.
Lo que aportan las fotografías estéticas es muy rico y unificado, y esta percepción transforma la imagen del objeto hasta cierto punto junto con las emociones e intereses estéticos del sujeto, Zheng Xie, dijo que así es. El problema más ilustrativo: "Al mirar el bambú en el pabellón del río en otoño, el humo, las sombras del sol y las gotas de rocío flotan entre las escasas ramas y las hojas densas. El cofre está lleno de vitalidad, por lo que el paisaje es pintoresco. De hecho, el bambú en el cofre no es el bambú en los ojos. Entonces la tinta se coloca sobre el papel y la apariencia se disfraza. Al escribir, el bambú en la mano no es el bambú en el cofre "[20] [20] El llamado "bambú en el cofre" de Banqiao puede considerarse como la percepción estética del sujeto. Está lleno de vitalidad, vitalidad, extremadamente rica y contiene el disfrute estético obtenido de la observación. Observación de poesía" decía: "Dios y la razón fluyen en dos habitaciones, y el cielo y la tierra le proporcionan un ojo, que no tiene límites. Antes de escribir, el artesano comenzará, y lo incognoscible permanecerá "[21][21]. es equivalente a la "verdad" de las fotografías estéticas. El famoso esteticista fenomenológico Geiger dijo cuando hablaba del disfrute estético: "La característica del disfrute estético radica en la riqueza intuitiva del objeto".[22] [22] Es particularmente útil. explicar la riqueza de la percepción en las fotografías estéticas.
La estética fenomenológica concede gran importancia a la posición de la sensibilidad en la intuición esencial, lo que sienta una base sólida para la fenomenología trascendental de Husserl. En su clásico fenomenológico "Investigaciones lógicas" decía: "La plenitud de una representación es la suma de determinaciones subordinadas a ella misma. Con la ayuda de estas determinaciones, la combina por analogía. El objeto se convierte en realidad, o lo capta como propio". cosa dada.
——Cuanto más clara es la apariencia, más fuerte es la vitalidad y cuanto más alto alcanza el nivel pictográfico, más rica es la expresión; Por tanto, el ideal de perfección puede realizarse en una representación que contenga intactos el objeto y su contenido fenomenológico. Si consideramos esas determinaciones individualizadas como la perfección del objeto, entonces definitivamente no será imaginación, sino sólo percepción. "[23][23] Husserl aquí en realidad se refiere a las representaciones perceptuales obtenidas a través de la intuición esencial. Su "plenitud" no es fragmentada, sino entera, vital y "viva". Famoso al discutir las características de la "intencionalidad" en su obra representativa "El movimiento fenomenológico", el historiador de la fenomenología Herbert Spiegel señaló que una de las características de la fenomenología de Husserl es la "unidad de intención" y dijo: "El siguiente paso en la función objetivante de la intención es que nos permite atribuir. varios materiales sucesivos al mismo correlato o "polo" de significado. Sin esta función unificadora, sólo hay un flujo de percepción, que es similar pero de ningún modo idéntico. La intención proporciona una función integradora mediante la cual todos los aspectos, representaciones y capas de un objeto se concentran e integran en un solo núcleo. "([24][24] Spielberg también concluyó: "La intención es una característica de cualquier tipo de actividad que no sólo dirige la actividad hacia el objeto, sino que también (a) presenta a nuestra conciencia una forma completa de interpretar el material pre-dado. , (b) establecer la identidad de varias actividades intencionales, (c) conectar las diferentes etapas de enriquecimiento intuitivo de la intención, (d) composición (ibid., p. 158) El resumen aquí puede no ser del todo consistente. Las fotografías estéticas siguen siendo esclarecedoras en términos de su integridad. Los famosos esteticistas fenomenológicos Merleau-Ponty y Dufhener consideran la investigación perceptiva como la piedra angular de su fenomenología. El primero utiliza la fenomenología perceptiva. La fenomenología. La explicación de la conciencia y la percepción conduce en última instancia a un problema estético trascendental. En su opinión, sólo lo que se siente puede ser captado. Si el ser humano trasciende la percepción y la experiencia, entonces está divorciado. de la verdad y la comprensión de la verdad Merleau-Ponty destacó la amplitud de la percepción con una afirmación tan profunda: "La percepción me abre un mundo" [25][25] La estética fenomenológica de Dufhener es famosa por su incisivo debate sobre la belleza, que es. contenida en el concepto de intencionalidad, la distinción especial entre sujeto y objeto se puede explicar más claramente analizando la percepción. En su obra representativa "La fenomenología de la experiencia estética", Dufhener consideró la percepción estética como el principal objetivo de la investigación. El objeto estético está en la percepción." Completado.”[26][26] En la investigación estética fenomenológica de Dufhener, funciones psicológicas como el sentimiento y la imaginación están subordinadas a la percepción en las actividades estéticas. Du también concede gran importancia a la emoción, el significado y la profundidad en La estética, que es muy importante para la estética, es bastante instructiva para comprender las fotografías estéticas. Du Fu hizo una declaración clara sobre este tema en otra de sus obras maestras, "Estética y Filosofía": "Cuando la percepción se profundiza en emoción, la percepción adquiere. Un significado como objeto estético. Este tipo de significado alguna vez lo defendimos como expresión, que es lo que la semántica llama connotación. La característica de este significado es que se lee directamente del objeto, no añadido a la percepción, ni a su extensión. anotación, pero en el centro de la percepción se siente. Por lo tanto, tanto el sujeto como el objeto están profundamente involucrados en esta experiencia”. [27][27] Otro filósofo estadounidense, V.C. perspectiva fenomenológica. Dijo: "No excluimos tal o cual factor, pero enfatizamos la plenitud de la belleza. Esta percepción es más razonable que la percepción habitual para experimentar la plenitud del todo. La combinación de elementos reemplaza la separación de. "Según esta visión de la percepción estética, el papel de esta percepción es revelar la unidad orgánica subyacente de la experiencia, o crear esta totalidad a través de la disposición juiciosa de la experiencia sensorial, rescatando así la experiencia de su habitual estructura fragmentada y empobrecida. out.”[28][28] En el proceso de la fotografía estética, la percepción juega un papel muy importante. El significado, la profundidad y la emoción de los objetos estéticos están imbuidos de esta presentación perceptiva directa.
Para el objeto estético observado, todo lo exterior está "suspendido". La "suspensión" es también el método básico de la fenomenología, Husserl también lo llamó "cerco", que es una postura fundamental adoptada por la filosofía fenomenológica hacia el mundo de los hechos empíricos.
De hecho, la "patente" de este método no debería pertenecer únicamente a la fenomenología como escuela filosófica occidental contemporánea. Se puede decir que existe en la filosofía china desde hace mucho tiempo. Zhuangzi dijo que "no importa la ambición, todo está concentrado en Dios. Excepto el objeto de observación, hizo la vista gorda ante otras cosas en lugar de "esperar". Debido a su "suspensión" de otras cosas, el objeto observado por el sujeto se "descubre" y se revela, se expone a la visión del sujeto con el resplandor de la libertad. Existe en fenomenología un concepto de "apariencia" que se adapta exactamente a la presentación de este objeto estético en fotografías estéticas. El famoso fenomenólogo alemán Klaus Herder dijo: "Oeschenin significa emerger de un fondo sin luz."[29][29] (Esto es lo que Heidegger llama "el reino de la claridad" ". Los zapatos campesinos de Van Gogh y los templos griegos descritos por Heidegger con Los toques poéticos en realidad se "revelan" en las fotografías estéticas. En palabras de Heidegger, "abre un mundo" (El arte El origen de la obra), este es también el "estado de claridad" que Heidegger expresó en un lenguaje más poético: "Esta claridad es también alegría, bajo su influencia todo vaga libremente. La claridad mantiene todo tranquilo y completo. -Es divina. Para el poeta, lo más alto y lo divino son la misma cosa, que es la claridad. Como fuente de en toda clase de música, la claridad es una bendición. A través de una claridad agradable, ilumina el espíritu de las personas, para que su naturaleza pueda abrirse a quienes son reales en sus campos, ciudades y casas.”([31][31]) La visión de las fotografías estéticas es tan brillante, libre, llena de poesía y tan hermosa. Es profunda, profunda y significativa. Es la manifestación de la sensibilidad y el brillo del cuerpo. Quería decir." "No puedo tener suficiente de ambos, sólo la Montaña Jingting." ¡Situación!
Escrito en Beijing el 6 de agosto de 2003, en el caluroso verano.