El trasfondo creativo de Space Battleship Yamato

En la década de 1970, Japón puso fin a las dificultades de la posguerra y su economía comenzó a desarrollarse rápidamente. Liberada del recuerdo de la Segunda Guerra Mundial y de la sombra del militarismo, la cultura también ha entrado en una nueva era con el desarrollo económico. En esa era, la humanidad comenzó una nueva revolución industrial y la tecnología ocupó gradualmente todo el espacio de la vida. En esa época se produjeron innumerables inventos que se han convertido en una parte indispensable de la civilización y las computadoras comenzaron a desempeñar un papel práctico en la sociedad. La locura por la exploración del universo, provocada por la competencia entre Estados Unidos y la Unión Soviética por la hegemonía, llegó. su apogeo después del exitoso alunizaje del Apolo en 1969. Fue una época animada, llena de pasión y entusiasmo, y creía que el trabajo duro inevitablemente traería progreso y un mañana esperanzador. Como parte de la cultura, la animación y los cómics deben reflejar vívidamente el espíritu de la época; después del espíritu empresarial de la década de 1960, a partir de la década de 1970, la industria de la animación creció gradualmente, rompiendo con el infantilismo, madurando y al mismo tiempo comenzó. su propio desarrollo. La mayoría de la generación más antigua de supervisores de animación y dibujantes de hoy subieron al escenario en esa época. Las semillas de Otaku nacieron en ese momento. También fue en ese momento que la generación principal estableció sus propios ideales y se preparó para abrir el futuro.

El espíritu de esa época era la tecnología y el romance. Los supervisores de animación japoneses y los autores de cómics han estado desarrollando conjuntamente el espacio de la ciencia ficción desde la posguerra Astro Boy, Reborn 009, Iron Man 28, además de la gran serie de Mazinger nacida a principios de los años 1970, cabe decir en 1972; La animación robótica iniciada por "Mazinger Z" comenzó a echar raíces. A mediados de la década de 1970, el suelo de la ciencia ficción en la industria de la animación ya era muy sólido. Además, la imaginación requerida por las obras literarias y artísticas era particularmente fácil de combinar. producir con SF Entonces, en 1974, la producción de tal animación era algo natural.

En 1974, Nishizaki Yoshizhan tenía 40 años. Su camino de vida comenzó como productor de teatro y música en vivo. Posteriormente, colaboró ​​​​con Osamu Tezuka y participó en la producción de animación en Mushiro. En 1972, como productor, trabajó con un recién llegado llamado Tomino Yoshiyuki. su nombre es Tomino Yuuki - y junto con el "Pequeño Dragón Volador (Umi no Toro)" de Tezuka fue adaptado a una animación. Por cierto, esta animación es el primer trabajo de Tomino como supervisor. Para Yoshizaki Nishizaki, esta animación también marca su primera entrada en la industria de la animación televisiva. Después del colapso de Chongbo en 1973, produjo otra animación para televisión llamada "Pursuant"; esta animación era mediocre, pero en el mismo año en que se produjo y completó "Pursuant", él y Yamamoto Eiichi comenzaron a planificar una nueva animación, esta animación es destinado a hacer que muchas personas dejen sus nombres en la historia y creen verdaderamente una nueva era.

La idea original de esta animación de Yoshizumi Nishizaki era una obra con el tema de "la tierra está en crisis y los humanos están buscando un lugar para vivir en el universo". Versión SF de Novo Asia Ark; Sabemos que a los japoneses nunca les ha faltado una sensación de crisis. La crisis del petróleo que estalló en 1973 hizo realidad esta sensación de crisis. ——La profesión de Nishizaki es la de productor teatral y musical. Ha estado tratando de combinar verdaderamente el encanto de las películas, los dramas y la música con la animación desde "ワンサくん". Tiene una etapa romántica en un vasto universo, y es un escenario perfecto para lograr sus objetivos. Para ello, contrató especialmente al famoso escritor de ciencia ficción Yuhisa Toyoda (es el guionista de las animaciones de "Astro Boy" y "Jungle King") para que le ayudara con la ambientación. El propio Toyota también sirvió como supervisor, haciendo esta ciencia. mundo de ficción Más razonable y real; de hecho, esta animación se basa en la realidad y puede utilizarla como base para desarrollar un romance extraordinario, conquistar los corazones de las personas y al mismo tiempo convertirse en un hito y un clásico inquebrantable.

En 1974, Leiji Matsumoto tenía 36 años. Todavía era joven en ese momento, pero había estado trabajando en la industria del cómic durante mucho tiempo y ya era conocido como dibujante, su estilo ya se había formado en ese momento y su estilo único de pintar, la ciencia ficción; , la estética y el ambiente romántico continúan hasta el día de hoy. El estilo de Matsumoto era lo que le gustaba a Nishizaki; en abril de 1974, se acercó a Matsumoto y le pidió que fuera el diseñador de arte y personajes de esta animación. Matsumoto estuvo de acuerdo; sin embargo, a finales de junio, después de que Yamamoto Eiichi fuera al extranjero a recolectar materiales, la producción de la animación encontró muchos problemas: todas las animaciones desde "Astro Boy" hasta "El libro de la selva" contaban con las contribuciones de Yamamoto Eiichi. habilidad, el equipo de producción realmente no pudo realizarla bien——, por lo que Leiji Matsumoto tuvo que hacerse cargo de la tarea de supervisión.

Aunque ya había creado muchos cómics bien recibidos antes, esta era su primera vez como supervisor de animación. ——De esta manera, bajo la coordinación del "productor y comandante en jefe" Nishizaki Yoshinobu, esta animación ha reunido lo que hoy creemos que es una alineación extremadamente lujosa en ese momento: incluidos Matsumoto Leiji y Yamamoto Eiichi Inside, Toshio Sugada. (director de "Tora! ¡Tora! ¡Tora!") también fue invitado a ser el guionista y supervisor; Yuhisa Toyoda fue el director de escena; Noboru Ishiguro fue el intérprete, quien luego volvió a actuar como director de "Macross". ; además, los storyboards de esta animación fueron Tomino Yoshiyuki y Yasuhiko Yoshikazu! ¿Cuál es el concepto de sumar estos nombres? ! Aunque algunos de ellos no eran muy famosos en ese momento, estos nombres famosos todavía hoy invitan a la reflexión. Era una gloria que sólo pertenecía a esa época; estaba en manos de estos animadores de primera generación que, como el mar de estrellas que aparece frente al acorazado espacial, el telón de un nuevo universo estaba a punto de abrirse.