¿Cuáles son los cuatro elementos básicos del diseño de portada?
En el proceso de diseño de portadas de álbumes, además de prestar atención al impacto de los materiales de papel, también debemos prestar más atención a cada detalle del diseño, partiendo del punto de vista original e innovador. para hacer el diseño de la portada más vívido.
1. Diseño conceptual de la portada:
En primer lugar se debe establecer la forma de expresión al servicio del contenido del libro, utilizando lo más conmovedor, más vívido y expresión más aceptable visualmente, por lo que la concepción de la portada es muy importante. Es necesario comprender completamente la connotación, el estilo, el género, etc. del manuscrito, para que la concepción sea novedosa, relevante y contagiosa. El proceso y los métodos de concepción se pueden dividir a grandes rasgos en los siguientes métodos:
1. Imaginación: la imaginación es la base de la concepción. La imaginación se centra en la percepción de la forma y puede producir imágenes claras y significativas. Lo que llamamos inspiración es la acumulación y cristalización del conocimiento y la imaginación, que es una fuente de iluminación para la concepción del diseño.
2. Abandono: el proceso de concepción suele ser "fácil de agregar, pero difícil de descartar". Al concebir, a menudo pensamos mucho y acumulamos mucho, y no podemos soportar el abandono. Detalles redundantes. El Sr. Zhang Guangyu dijo: "Haga más restas y menos sumas", lo cual es cierto por experiencia. Renunciar resueltamente y a regañadientes a imágenes y detalles sin importancia y prescindibles.
3. Simbolismo: Las técnicas simbólicas son el lenguaje más poderoso para la expresión artística. Utilice imágenes concretas para expresar conceptos abstractos o concepciones artísticas, y las imágenes abstractas también se pueden utilizar para expresar metafóricamente cosas específicas, las cuales pueden ser ambas. beneficiar a las personas aceptadas.
4. Explorar la innovación: las formas populares, las técnicas de uso común y el lenguaje cliché deben evitarse en la medida de lo posible; los métodos de concepción familiares, las composiciones comunes y las técnicas habituales son manifestaciones de una concepción innovadora. Para tener una idea novedosa, es necesario ser poco convencional y poco convencional. Para tener ideas innovadoras es necesario tener un espíritu de exploración incansable.
2. Diseño del texto de la portada:
A excepción del título del libro, todo el texto de la portada utiliza fuentes impresas, por lo que aquí presento principalmente la fuente del título del libro. Las fuentes utilizadas habitualmente en los títulos de libros se dividen en tres categorías: caligrafía, arte e impresión.
1. Estilo de caligrafía: el estilo de caligrafía persigue cambios infinitos en los trazos, tiene un fuerte atractivo artístico, características nacionales distintas y una personalidad única, y la letra está escrita principalmente por celebridades y tiene un efecto de celebridad. . Libros y publicaciones periódicas como "Qiu Shi" y "Baby Pictorial" utilizan caligrafía como fuente de título.
2. Estilo artístico: el estilo artístico se puede dividir en estilo artístico normal y estilo artístico irregular. El primero, como corriente principal del estilo artístico, enfatiza la apariencia regular y los cambios uniformes de puntos y rayas. Es fácil de leer y diseñar, pero es más rígido. Los organismos artísticos irregulares son diferentes a este respecto. Enfatiza la deformación libre y persigue cambios irregulares en términos de procesamiento de puntos y rayas o forma de fuente. Tiene las características de cambios ricos, personalidad sobresaliente, suficiente espacio de diseño, gran adaptabilidad y rica decoración. En comparación con las fuentes artísticas normales y las fuentes de caligrafía, las fuentes artísticas irregulares son individuales y adaptables, por lo que muchos libros y publicaciones periódicas utilizan este tipo de fuente, como "Zhiyin", "NEWYORK" extranjera, etc.
3. Fuentes impresas: Las fuentes impresas siguen las características de las fuentes artísticas normales. Las primeras fuentes impresas eran aburridas y rígidas. Las fuentes impresas actuales han logrado avances en este sentido y han absorbido los cambios de las fuentes artísticas irregulares. Enriqueció enormemente el poder expresivo del material impreso y, con la ayuda de las computadoras, los métodos de procesamiento del material impreso son convenientes y ricos, lo que compensa su falta de personalidad. Publicaciones como "Yilin" y "TIME" utilizan fuentes impresas como fuentes para títulos de libros.
Algunos libros y publicaciones nacionales combinan títulos en chino e inglés durante el diseño para crear un efecto decorativo único. Por ejemplo, "World Knowledge Pictorial" utiliza la combinación de "W" y el título de la publicación china para formar su propio estilo. La imagen visual del título de la publicación no es estática y solo puede expresarse mediante una única fuente, color y tamaño de fuente. La combinación de dos o más fuentes, colores y tamaños de fuente será refrescante. Por ejemplo, el título de "La generación romántica" combina caligrafía e impresión, creando un fuerte contraste entre dos fuentes con diferentes formas y características. Otro ejemplo es que el título de la revista "Amor, matrimonio y familia" adopta la disposición rítmica de dos tamaños de fuente y dos colores, y los caracteres pequeños se apilan encima de los grandes para crear un cambio en capas, que es bastante distintivo.
3. Diseño de la imagen de portada
La imagen de portada se ha convertido en un elemento de diseño importante debido a su impacto visual intuitivo, claro y fuerte, y a su fácil resonancia con los lectores.
El contenido de las imágenes es rico y colorido, los más comunes son personas, animales, plantas, paisajes naturales y todos los productos de la actividad humana.
Las imágenes son una parte importante del diseño de portadas de libros. A menudo ocupan un área grande en la imagen y se convierten en el centro visual, por lo que el diseño de la imagen es particularmente importante. En términos generales, las revistas para jóvenes y las revistas para mujeres son libros y publicaciones periódicas de ocio. Su estándar es la estética pública, y las fotografías de cantantes y modelos populares de cine y televisión generalmente se eligen como portadas. El estándar para seleccionar fotografías en publicaciones de divulgación científica es intelectual y fotográfico. a menudo se seleccionan imágenes de logros científicos y tecnológicos relacionados con la naturaleza; las revistas de noticias eligen imágenes de estrellas del deporte y escenas relacionadas, y sus criterios no son la juventud, la belleza ni el conocimiento científico, sino las noticias; valor; portadas de publicaciones de fotografía y arte El criterio para seleccionar fotografías y obras de arte excelentes es el valor artístico.
4. Diseño cromático de la portada:
El tratamiento cromático de la portada es un aspecto importante del diseño. La expresión del color adecuada y el procesamiento artístico pueden producir efectos llamativos en la visión de los lectores. El uso del color debe considerar las necesidades del contenido y utilizar diferentes efectos de contraste de color para expresar diferentes contenidos e ideas. Para buscar unidad y coordinación en contraste, conviene disponer los colores secundarios entre sí de manera que los colores contrastantes queden unificados en coordinación. El color del título del libro debe tener un cierto peso cuando se utiliza en la portada. Si el color no es lo suficientemente puro, no podrá producir un efecto llamativo y llamativo. Además de los colores de pintura para la cubierta, también se pueden utilizar colores decorativos. El color de la portada de los libros literarios y artísticos puede no ser adecuado para los libros de texto, y el color de la portada de los libros de texto y obras teóricas no es adecuado para los libros para niños. El significado del color debe verse dialécticamente y no puede utilizarse metafísicamente.
En términos generales, al diseñar los colores de las publicaciones infantiles, debemos centrarnos en las características delicadas, inocentes, inocentes y lindas de los niños. Los colores suelen ser llamativos, debilitando la intensidad de varios contrastes y. enfatizando la sensación suave; libros y publicaciones periódicas de mujeres El tono del color puede basarse en las características de las mujeres, y puede elegir una serie de colores suaves, encantadores y elegantes. Los colores de las revistas deportivas enfatizan la estimulación, el contraste y la búsqueda del color; el impacto y los colores de las revistas de arte requieren connotaciones ricas y profundas. Evite la frivolidad y el kitsch; los colores de los libros y publicaciones periódicas de divulgación científica pueden enfatizar la sensación de misterio; los colores de las revistas de moda deben ser modernos y llenos de personalidad; Las revistas académicas profesionales deben ser dignas, serias y elegantes, reflejar un sentido de autoridad y no es apropiado enfatizar los contrastes de color de alta pureza.
Además de la coordinación en la configuración del color, también debemos prestar atención a la relación de contraste de los colores, incluido el tono, la pureza y el contraste de brillo. Si no hay contraste entre los tonos cálidos y fríos en la portada, sentirá falta de vitalidad; si no hay contraste entre ligereza y profundidad en la portada, se sentirá aburrido y sin aliento si no hay un marcado contraste de pureza; la portada, se sentirá vieja y común. Debemos comprender la relación entre brillo, pureza y tono en el diseño del color de las portadas y, al mismo tiempo, utilizar estas tres relaciones para comprender y encontrar las causas de los defectos en las portadas con el fin de mejorar el cultivo del color.
Lo anterior es el método de diseño de los cuatro elementos básicos del diseño de portada. Estos elementos deben combinarse de manera ordenada para formar la portada de un libro. Dominar los métodos básicos del diseño de portadas no debe aplicarse dogmáticamente, sino que debe tener como objetivo diseñar una portada de libro excelente que haga que los lectores se enamoren a primera vista y no puedan dejarla.
En el proceso de diseño de portada de álbum, además de prestar atención al impacto de los materiales de papel, también debemos prestar más atención a cada detalle en el diseño, empezando por lo original e innovador para realizar la portada. Diseño más vívido.
1. Diseño conceptual de la portada:
En primer lugar se debe establecer la forma de expresión al servicio del contenido del libro, utilizando lo más conmovedor, más vívido y expresión más aceptable visualmente, por lo que la concepción de la portada es muy importante. Es necesario comprender completamente la connotación, el estilo, el género, etc. del manuscrito, para que la concepción sea novedosa, relevante y contagiosa. El proceso y los métodos de concepción se pueden dividir a grandes rasgos en los siguientes métodos:
1. Imaginación: la imaginación es la base de la concepción. La imaginación se centra en la percepción de la forma y puede producir imágenes claras y significativas. Lo que llamamos inspiración es la acumulación y cristalización del conocimiento y la imaginación, que es una fuente de iluminación para la concepción del diseño.
2. Abandono: el proceso de concepción suele ser "fácil de agregar, pero difícil de descartar". Al concebir, a menudo pensamos mucho y acumulamos mucho, y no podemos soportar el abandono. Detalles redundantes. El Sr. Zhang Guangyu dijo: "Haga más restas y menos sumas", lo cual es cierto por experiencia. Renunciar resueltamente y a regañadientes a imágenes y detalles sin importancia y prescindibles.
3. Simbolismo: Las técnicas simbólicas son el lenguaje más poderoso para la expresión artística. Puedes usar imágenes concretas para expresar conceptos abstractos o concepciones artísticas, y también puedes usar imágenes abstractas para expresar metafóricamente cosas específicas, que pueden. ayudar a las personas aceptadas.
4. Explorar la innovación: las formas populares, las técnicas de uso común y el lenguaje cliché deben evitarse en la medida de lo posible; los métodos de concepción familiares, las composiciones comunes y las técnicas habituales son manifestaciones de una concepción innovadora. Para tener una idea novedosa, es necesario ser poco convencional y poco convencional. Para tener ideas innovadoras es necesario tener un espíritu de exploración incansable.
2. Diseño del texto de la portada:
A excepción del título del libro, todo el texto de la portada utiliza fuentes impresas, por lo que aquí presento principalmente la fuente del título del libro. Las fuentes utilizadas habitualmente en los títulos de libros se dividen en tres categorías: caligrafía, arte e impresión.
1. Caligrafía: los trazos de caligrafía persiguen cambios infinitos, tienen un fuerte atractivo artístico, características nacionales distintas y una personalidad única, y la escritura está escrita principalmente por celebridades y tiene un efecto de celebridad. Libros y publicaciones periódicas como "Qiu Shi" y "Baby Pictorial" utilizan caligrafía como fuente de título.
2. Estilo artístico: el estilo artístico se puede dividir en estilo artístico normal y estilo artístico irregular. El primero, como corriente principal del estilo artístico, enfatiza la apariencia regular y los cambios uniformes de puntos y rayas. Es fácil de leer y diseñar, pero es más rígido. Los organismos artísticos irregulares son diferentes a este respecto. Enfatiza la deformación libre y persigue cambios irregulares en términos de procesamiento de puntos y rayas o forma de fuente. Tiene las características de cambios ricos, personalidad sobresaliente, suficiente espacio de diseño, gran adaptabilidad y rica decoración. En comparación con las fuentes artísticas normales y las fuentes de caligrafía, las fuentes artísticas irregulares son individuales y adaptables, por lo que muchos libros y publicaciones periódicas utilizan este tipo de fuente, como "Friends", "NEWYORK" extranjera, etc.
3. Fuentes impresas: Las fuentes impresas siguen las características de las fuentes artísticas normales. Las primeras fuentes impresas eran aburridas y rígidas. Las fuentes impresas actuales han logrado avances en este sentido y han absorbido los cambios de las fuentes artísticas irregulares. Enriqueció enormemente el poder expresivo del material impreso y, con la ayuda de las computadoras, los métodos de procesamiento del material impreso son convenientes y ricos, lo que compensa su falta de personalidad. Publicaciones como "Yilin" y "TIME" utilizan fuentes impresas como fuentes para títulos de libros.
Algunos libros y publicaciones nacionales combinan títulos en chino e inglés durante el diseño para crear un efecto decorativo único. Por ejemplo, "World Knowledge Pictorial" utiliza la combinación de "W" y el título de la publicación china para formar su propio estilo. La imagen visual del título de la publicación no es estática y solo puede expresarse mediante una única fuente, color y tamaño de fuente. La combinación de dos o más fuentes, colores y tamaños de fuente será refrescante. Por ejemplo, el título de "La generación romántica" combina caligrafía e impresión, creando un fuerte contraste entre dos fuentes con diferentes formas y características. Otro ejemplo es el título de la revista "Amor, matrimonio y familia" que utiliza dos tamaños de fuente y dos colores de disposición rítmica, y los caracteres pequeños se apilan encima de los grandes para crear un cambio en capas, que es bastante distintivo.
3. Diseño de la imagen de portada
La imagen de portada se ha convertido en un elemento de diseño importante debido a su impacto visual intuitivo, claro y fuerte, y a su fácil resonancia con los lectores. El contenido de las imágenes es rico y colorido, los más comunes son personas, animales, plantas, paisajes naturales y todos los productos de la actividad humana.
Las imágenes son una parte importante del diseño de portadas de libros. A menudo ocupan un área grande en la imagen y se convierten en el centro visual, por lo que el diseño de la imagen es particularmente importante. En términos generales, las revistas para jóvenes y las revistas para mujeres son libros y publicaciones periódicas de ocio, y su estándar es la estética pública. Las imágenes de cantantes y modelos populares de cine y televisión generalmente se seleccionan como portadas y el estándar para seleccionar imágenes en las publicaciones de divulgación científica es intelectual; a menudo eligen imágenes relacionadas con la naturaleza y avanzadas, las revistas deportivas eligen imágenes de estrellas del deporte y las revistas de noticias eligen figuras noticiosas y escenas relacionadas, y sus criterios no son la juventud, la belleza ni el conocimiento científico; valor informativo; portadas de publicaciones de fotografía y arte El criterio para seleccionar fotografías y obras de arte excelentes es el valor artístico.
4. Diseño cromático de la portada:
El tratamiento cromático de la portada es un aspecto importante del diseño. La expresión del color adecuada y el procesamiento artístico pueden producir efectos llamativos en la visión de los lectores. El uso del color debe considerar las necesidades del contenido y utilizar diferentes efectos de contraste de color para expresar diferentes contenidos e ideas. Para buscar unidad y coordinación en contraste, conviene disponer los colores secundarios entre sí de manera que los colores contrastantes queden unificados en coordinación.
El color del título del libro debe tener cierto peso cuando se utiliza en la portada. Si el color no es lo suficientemente puro, no producirá un efecto llamativo y llamativo. Además de los colores de pintura para la cubierta, también se pueden utilizar colores decorativos. El color de la portada de los libros literarios y artísticos puede no ser adecuado para los libros de texto, y el color de la portada de los libros de texto y obras teóricas no es adecuado para los libros para niños. El significado del color debe verse dialécticamente y no puede utilizarse metafísicamente.
En general, el diseño de color de las publicaciones infantiles debe basarse en las características delicadas, simples, inocentes y lindas de los niños. Los colores suelen ser llamativos, debilitando la intensidad de los diversos contrastes y enfatizando la suavidad. sentimiento; libros y publicaciones periódicas de mujeres El tono del color puede basarse en las características de las mujeres, eligiendo una serie de colores suaves, encantadores y elegantes; los colores de las revistas deportivas enfatizan la estimulación, el contraste y la búsqueda del impacto del color; las revistas de arte requieren connotaciones ricas y profundas. Evite la frivolidad y el kitsch; los colores de los libros y publicaciones periódicas de divulgación científica pueden enfatizar la sensación de misterio; los colores de las revistas de moda deben ser modernos y llenos de personalidad; los colores de las revistas académicas profesionales deben ser dignos; , serio, elegante, refleja un sentido de autoridad y no es apropiado enfatizar los contrastes de color de alta pureza.
Además de la coordinación en la configuración del color, también debemos prestar atención a la relación de contraste de los colores, incluido el tono, la pureza y el contraste de brillo. Si no hay contraste entre los tonos cálidos y fríos en la portada, sentirá falta de vitalidad; si no hay contraste entre ligereza y profundidad en la portada, se sentirá aburrido y sin aliento si no hay un fuerte contraste de pureza; la portada, se sentirá vieja y común. Debemos comprender la relación entre brillo, pureza y tono en el diseño del color de las portadas y, al mismo tiempo, utilizar estas tres relaciones para comprender y encontrar las causas de los defectos en las portadas con el fin de mejorar el cultivo del color.
Lo anterior es el método de diseño de los cuatro elementos básicos del diseño de portada. Estos elementos deben combinarse de manera ordenada para formar la portada de un libro. Dominar los métodos básicos del diseño de portadas no debe aplicarse dogmáticamente, sino que debe tener como objetivo diseñar una portada de libro excelente que haga que los lectores se enamoren a primera vista y no puedan dejarla.