¿Cuáles son los elementos del drama?
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Pregunta 2: ¿Cuáles son los elementos del drama? ¿Cuáles son los elementos de la ópera tradicional china? La ópera se refiere al drama tradicional chino.
Elementos de la ópera tradicional china forman parte integral de la absorción.
Los elementos de la ópera tradicional china incluyen el canto, la coreografía, la actuación y la lucha, así como el diálogo, la música, el canto, el baile, las artes marciales y las acrobacias.
Pregunta 3: ¿Cuáles son los elementos artísticos de la ópera tradicional china? La ópera china tiene elementos artísticos muy ricos. En lugar de llamar a la ópera tradicional un "arte integral" en general, es mejor decir que las diferentes "óperas" son "combinaciones" de diferentes elementos artísticos.
Seleccionemos los elementos artísticos que contiene la ópera contemporánea.
(1) Elementos de la trama y la historia: la teoría occidental considera al "actor" y al "público" como los dos elementos básicos del drama, y al "actor", "público" y "teatro" como los tres elementos del drama. drama, "actores", "público", "teatro" y "guión" son los cuatro elementos del drama. En el drama tradicional chino, el énfasis en la trama y la historia como elemento del drama tradicional chino comenzó con la definición de Wang Guowei de "un dramaturgo que interpreta historias mediante el canto y el baile" como elemento de los guiones literarios. Anteriormente, en el mundo literario, los elementos de las historias argumentales se expresaban principalmente en novelas de cuaderno ("leyendas") y novelas populares, y se consideraban "pequeños caminos" junto con la ópera. La "cuento" se ha tomado en serio y ha entrado en el mundo literario ortodoxo como "literatura" e incluso en el campo de investigación de las universidades y la "narratología", lo que, naturalmente, supone un gran progreso. Algunas óperas se especializan en tramas y "literatura".
(2) Elementos lingüísticos: este tema está relacionado con la literatura. Como se mencionó anteriormente, el idioma chino en sí es musical. El lenguaje de la ópera incluye el "canto" de poemas y canciones, la "rima y el blanco" del chino clásico y el "hablado" de los dialectos cotidianos, que se expresan en diversas formas lingüísticas como "qupai", "banqiang", "introducción" y "shuban". En cuanto a las "burlas" provocadas por las diferencias dialectales entre "Diao del Sur y del Norte", es otra cuestión. En la forma lingüística de los textos no difieren mucho.
(3) Los elementos de las artes escénicas, comúnmente conocidos en la industria como cantar, leer, actuar y tocar, son las cuatro habilidades básicas que todos los actores de ópera deben poseer. Las "cuatro habilidades" están todas relacionadas con la expresión de "emoción". En el pasado, las artes escénicas sólo se consideraban "habilidades" y el mundo literario no las valoraba ni las despreciaba. Después de Kangxi y Qianlong, a mediados de la dinastía Qing, la ópera surgió como una entidad de "arte de campo" y sus artes escénicas fueron favorecidas por el público. En el campo del arte dramático, los actores de ópera han ido ascendiendo gradualmente hasta convertirse en "artistas escénicos", su estatus es igual al de los dramaturgos e incluso han reemplazado en gran medida el estatus de los literatos, lo que significa el progreso de la civilización social y el arte.
Los tres elementos anteriores pueden considerarse como la ontología del arte de la ópera tradicional que está "centrada en la interpretación".
A principios del siglo XX, desde el Movimiento de Nueva Cultura del 4 de Mayo, se introdujeron en China las formas literarias y artísticas occidentales, incluido el drama, y la teoría de la división del arte marcada por la poética griega antigua, y el arte relacionado. Las formas tienen gran desarrollo. Junto con los avances tecnológicos, los otros tres elementos son cada vez más evidentes en las óperas actuales.
(4) Elementos del "arte primitivo", como se mencionó anteriormente, es decir, las cinco artes principales de la poesía, la música, la pintura, la escultura y la arquitectura en la poética griega antigua. Estas cinco formas de arte son insustituibles y tendrán sus propios caminos de desarrollo en el futuro. En cuanto a las "artes integrales", como la danza y el teatro, son básicamente la síntesis y combinación de cinco elementos artísticos (incluido el teatro moderno y conceptos como "arte escénico" e "instalaciones escénicas").
(5) Elementos científicos y tecnológicos modernos: los logros científicos y tecnológicos modernos se utilizan ampliamente en el campo del arte y esta tendencia es imparable. En lo que respecta a la ópera tradicional china, mejorar los puntos fuertes de la música y la danza nacionales (incluidos los instrumentos musicales, el canto y la interpretación) y compensar las deficiencias de las formas dramáticas parece ser un cambio importante desde la introducción del drama y el teatro occidentales. arquitectura a China. Especialmente instalaciones escénicas, escenografía, iluminación, etc. , no han sido rechazados por el mundo de la ópera contemporánea. El uso generalizado de sonido, luz, electricidad, niebla, espuma plástica y fuegos artificiales modernos en el escenario puede considerarse como la aplicación de elementos tecnológicos modernos en el campo de la creación artística.
(6) Elementos de portador y medios - Los conceptos de portador y medios atrajeron básicamente la atención de los círculos académicos en la segunda mitad del siglo XX.
El medio implica la difusión del arte, especialmente con la aparición de los medios impresos, la cinematografía, el cine y la televisión y los productos audiovisuales, ha tenido un impacto revolucionario que no puede ignorarse en el mundo del arte. Algunas personas la llaman la "revolución material" y la "revolución industrial" del arte. En el mundo del arte contemporáneo, ya sea la creación y producción de obras artísticas, la renovación del lenguaje artístico y los conceptos artísticos, o la difusión del arte, la Los elementos de soporte y soporte son indispensables.
En los últimos años, bajo el concepto humanista moderno y el panorama artístico diversificado, las formas de arte nacionales inherentes de Oriente y Occidente han experimentado un nuevo resurgimiento. Con la intervención de elementos tecnológicos en el campo del arte, los conceptos de "arte temporal y espacial" y "arte audiovisual" en la práctica del arte contemporáneo se han ampliado enormemente, y el uso cruzado de diversos elementos artísticos (incluido el uso de elementos artísticos tradicionales) se ha vuelto cada vez más popular. Al mismo tiempo, los medios de comunicación, los diferentes públicos del arte y la difusión del arte también han atraído la atención de la academia y la industria. Por lo tanto,...> & gt
Pregunta 4: ¿Cuáles son los elementos principales de la ópera china y la formación de la ópera china (dinastía Tang)?
La literatura dramática es la base de la ópera art. No hay ópera La literatura no puede hablar sobre el surgimiento, origen y formación de la ópera.
Literatura dramática de la dinastía Tang;
(1) Bianwen: también conocido como refranes comunes, es una novela popular y un arte de hablar y cantar, profundamente amado por el pueblo. . Fue desarrollado originalmente por templos budistas para promover los clásicos confucianos a través de historias populares. La mayor parte de su contenido se centra en promover el ciclo de la vida y la muerte y alabar el budismo. La forma es una combinación de ritmo y rima. Las variantes famosas incluyen la variante Mulian, la variante Wu Zixu, la variante Wang Zhaojun y la variante Qiuhu.
Características: Personajes distintivos y atmósfera fuerte. El lenguaje es musical, combina el lenguaje hablado popular y es fácil de entender.
(2) Novela romántica: desarrollada a partir de la novela de misterio. Las obras famosas incluyen: "La biografía de Cui Yingying" de Yuan Zhen, "La biografía de Li Wa" de Bai Xingjian, "La biografía del dolor eterno" de Chen Hong, "La biografía de Liu Yi" de Li y "La Biografía de Huo Xiaoyu" de Jiang Fang.
Características: Contenido extenso, trama extraña, giros y vueltas de la historia, fascinante.
Muchas obras literarias, como Bianwen y novelas legendarias de la dinastía Tang, proporcionaron temas y contenidos ricos para óperas posteriores. A juzgar por algunas de sus características, las obras que pueden convertirse en tema de dramas chinos suelen tener tres características:
Primero, popularidad. Porque sólo las cosas que son fáciles de entender pueden penetrar fácilmente en el corazón de las personas, y sólo estas personas corrientes.
Sólo si la historia es amada y familiar para la gente, podrá difundirse aún más con la ayuda de la ópera.
2. Historia (o leyenda). Las obras de ópera tradicional china tienen altos requisitos en cuanto a historias, porque desde su forma de interpretación, requieren suspenso y emoción, creando así contradicciones y conflictos durante el proceso de interpretación y logrando efectos dramáticos.
En tercer lugar, el entretenimiento. Incluso si las obras de ópera tradicionales promueven la iluminación, deberían expresarse en forma de entretenimiento (como "ciencia") y deberían ajustarse a la estética de la mayoría de las personas y a la función de entretenimiento de la ópera misma.
Además de estas tres cualidades, las obras de ópera también tienen cualidades literarias e ideológicas, lo cual también es muy importante. Sin embargo, la calidad literaria y la calidad ideológica, las dos condiciones decisivas para medir si una obra de ópera puede convertirse en una obra maestra, no pueden convertirse en parte integral del tema de la ópera.
Había comentado anteriormente que una excelente ópera debe prestar la misma atención al arte y al pensamiento (incluida la naturaleza literaria, por supuesto). Más tarde dije que la ópera actual no debería ser demasiado literaria, sino que también debería centrarse en el entretenimiento. Algunos amigos pueden sentir que estas dos afirmaciones parecen inconsistentes. No precisamente. Mi primer argumento se refiere a excelentes obras de teatro tradicional chino, mientras que el segundo argumento se refiere a dramas tradicionales chinos ordinarios.
Tomemos como ejemplo "Shiro visita a su madre" en la Ópera de Pekín. Ha estado floreciendo durante más de 200 años. Analizando su contenido se puede decir que tiene tres elementos básicos que constituyen una ópera tradicional: popularidad, narración y entretenimiento. Pero obviamente carece de profundidad ideológica y poder literario, por lo que, según este estándar, sólo puede juzgarse como un buen drama, no como una obra maestra.
Otro ejemplo es el "Huanzhugege" de Suzhou Tanci, que es popular, legendario, entretenido e incluso literario. Sin embargo, debido al desorden del sistema ideológico y la inconsistencia en las expresiones anteriores y posteriores de la obra, la creación de los personajes del libro se vio afectada y también se estancó en el camino hacia la calidad.
Así que ahora hay un punto de vista entre la gente de la ópera que es promover la naturaleza literaria de la ópera (este punto de vista es especialmente mencionado por los insectos a quienes les gusta Kun Opera). Entonces creo que está bien promover la alfabetización en sí, pero está muy claro.
La premisa es: en primer lugar, debes estar al menos en la etapa primaria de "jugar" antes de poder hablar de literatura y pensamiento. En la actualidad, en el proceso de edición de algunos dramas nuevos, los tres elementos de "popularidad, narración y entretenimiento" del primer nivel no se satisfacen, pero la naturaleza literaria del segundo nivel se coloca en la posición más importante. Obviamente es un poco inapropiado.
En resumen, convertir un tema dramático en una buena obra y pulirla hasta convertirla en una obra maestra es un proceso paso a paso desde centrarse en la popularidad, la narración y el entretenimiento hasta centrarse en la literatura y el pensamiento. Debe tratarse con flexibilidad según la etapa de las diferentes obras dramáticas y el entorno general de la creación actual de obras dramáticas.
Respuesta: Algunas reflexiones
En primer lugar, debes haberte convertido en un "jugador" al menos en la etapa inicial antes de poder hablar de literatura y pensamiento. En la actualidad, en el proceso de edición de algunos dramas nuevos, los tres elementos de "popularidad, narración y entretenimiento" del primer nivel no se satisfacen, pero la naturaleza literaria del segundo nivel se coloca en la posición más importante. Obviamente es un poco inapropiado.
En vista de lo anterior...> & gt
Pregunta 5: ¿Cuáles son los siete elementos principales que constituyen un drama? La ópera existe como un texto de lectura ("trabajo de escritorio"), que incluye trama, estructura, costumbres, melodías palaciegas, melodías, elección de palabras, rima, etc., también tiene una forma de arte compleja ("obra en el escenario"), que incluye; canto, recitación, actuación, interpretación, puesta en escena, acompañamiento musical, etc. Es un arte integral.
Pregunta 6: ¿Qué entiendes por elementos dramáticos? El drama es un arte integral. La diferencia entre la ópera china antigua y otros géneros literarios como la poesía, la letra, la prosa y la poesía es que la ópera existe como un texto de lectura ("trabajo de escritorio"), incluida la trama y la estructura del guión. , costumbres, melodías palaciegas, melodías, elección de palabras y rimas; también tiene formas artísticas complejas ("obras de teatro"), que incluyen canto, lectura, actuación, interpretación, escenografía, acompañamiento musical, etc. Es un arte integral. Por lo tanto, la ópera china tiene un proceso histórico largo y complicado desde su inicio hasta su madurez y se le llama un arte de "maduración tardía". Se originó en las dinastías anteriores a Qin y Han, se elaboró en las dinastías Sui y Tang, se formó en las dinastías Song y Jin, floreció en la dinastía Yuan y se desarrolló y evolucionó en las dinastías Ming y Qing. Hoy en día, la ópera china se ha convertido en una gran familia de óperas, representada por la ópera nacional y la ópera de Pekín, y compuesta por muchas óperas locales. Sigue enriqueciendo la vida cultural de la gente y brindando diversión infinita a todos. La Ópera Kun también ha sido catalogada como "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad" y se ha convertido en un tesoro en el palacio del arte humano.
Pregunta 7: ¿Cuántos Aristóteles (Aristóteles 384 ~ 322 a. C.) hay en las obras de Aristóteles, filósofos antiguos, griegos antiguos y grandes figuras de la historia antigua del mundo? Uno de los más grandes filósofos y científicos. , y educadores, se le puede llamar un maestro de la filosofía griega. Fue alumno de Platón y maestro de Alejandro.
En el año 335 a.C., estableció en Atenas una escuela llamada Liceo, llamada Escuela Peripatética. Marx una vez llamó a Aristóteles la figura más erudita entre los filósofos griegos antiguos, y Engels lo llamó "el antiguo Hegel".
Como científico enciclopédico, hizo contribuciones a casi todas las disciplinas. Escribió sobre ética, metafísica, psicología, economía, teología, política, retórica, ciencias naturales, educación, poesía, costumbres y derecho ateniense. Las obras de Aristóteles formaron el primer sistema extenso de la filosofía occidental, que incluía la ética, la estética, la lógica y la ciencia, la política y la metafísica.
Pregunta 8: ¿Qué no es un elemento esencial del drama? No necesitas esta versión. Sólo necesitas llenarlo con libros de magia.
En primer lugar, el límite de nivel es limitado. A excepción de los elementos, todo lo demás ha llegado a la cima del nivel.
El segundo es el ajuste de atributos, que añade aún menos inteligencia. Este elemento tiene el efecto especial de aumentar el daño de las habilidades, pero otras profesiones no.
Afortunadamente, esta versión del camino mágico está llena de libros de magia, y también hay conjuntos en la configuración gráfica para aumentar el efecto BUFF.
Pregunta 9: ¿Cuál es la definición de cultura dramática tradicional? ¿Cuál es la definición de elementos populares? Definición de diez puntos de la cultura dramática tradicional:
La ópera tradicional de China es única en el mundo, con características nacionales distintivas y características estéticas únicas. En primer lugar, la ópera tradicional china enfatiza la semejanza espiritual y la pincelada a mano alzada. El estilo de vida que se muestra en el escenario de la ópera es diferente al estilo de vida en la vida real. Es el refinamiento y procesamiento de la vida real, transmitiendo su espíritu y escribiendo su significado cambiando la forma.
En términos generales, en la ópera tradicional china no existe un escenario determinado. El espacio que se muestra en el escenario se puede determinar y cambiar libremente mediante la actuación de los actores. El escenario puede ser un estudio en este momento, pero tan pronto como el actor se da la vuelta, el escenario puede convertirse en un jardín, o incluso en otro lugar a miles de kilómetros de distancia. Se puede ver que el espacio del escenario de la ópera se crea de forma invisible a través de las actuaciones de los actores. De esta manera, la ópera puede expresar de forma libre, flexible, coherente y fluida un espacio infinitamente vasto y en constante cambio, y también puede expresar libremente acontecimientos de la vida extremadamente ricos y complejos. La ópera occidental enfatiza la imitación, lo que lleva al concepto de realismo en la ópera occidental, que aboga por el uso de escenas para determinar el espacio basándose en la apariencia de la vida, es decir, la vida representada en el escenario es igual o similar a la forma de vida real. Las tramas de las óperas chinas a veces se desarrollan a mano alzada. Por ejemplo, dos generales luchando durante varias rondas pueden representar una batalla compleja en la que participan miles de tropas, o incluso un banquete que finaliza con una sola canción. En términos de interpretación, hay muchos movimientos virtuales en la ópera tradicional china.
Definición de elementos populares
Los elementos populares son uno de los elementos más vitales en el círculo de la moda. Son simples y distintivos. Parece que nunca quedan excluidos de la tendencia de la moda. incluyendo temas de moda, música pop, costumbres culturales, hip-hop, ola coreana, jaja, joyería, belleza, cuidado de la piel, elementos de salud, etc. El proceso de desarrollo es el siguiente: Innovación: los innovadores de la moda adoptan nuevos estilos durante la fase de innovación del ciclo de la moda; Aumento: los líderes de la moda y los primeros seguidores intervendrán en la fase de auge de la moda; Aceptación: los consumidores del mercado masivo adoptan el estilo cuando En la aceptación; etapa de declive: los seguidores populares tardíos adoptan este estilo sólo en su etapa de declive; atrofia: los individuos pasados de moda o que no responden adoptarán este estilo en la etapa de declive;
Pregunta 10: ¿Cuáles son los elementos básicos de la narración dramática? Antes de escribir esta historia,
primero debes pensar en el propósito de escribirla.
¿Qué te cuento?
¿Qué quiere transmitir esta historia?
¿Tiene algún significado educativo o significado práctico? Esto es algo en lo que pensar antes de escribir una historia.
Luego hay cosas que tener en cuenta en el proceso de escritura.
Una buena historia es inseparable de una buena creación de personajes.
Descripción de la apariencia del primer personaje, incluyendo cabeza, cuerpo, forma de la cara, etc. Esta es la primera puerta para que los lectores conozcan al protagonista.
El segundo es la descripción de expresiones de acción, que pueden promover el desarrollo de toda la historia, y las expresiones pueden reflejar la psicología de los personajes.
La tercera es la descripción psicológica de los personajes, que puede formar fácilmente los pensamientos del autor y darle alma al artículo. Añade detalles a la historia.
El cuarto es la descripción del idioma de los personajes.
Las palabras y el lenguaje son inseparables,
al igual que no podemos dejar de hablar en la vida real.
El lenguaje soy yo.
El puente de nuestras historias. Puede expresar una postura personal y dar forma al carácter.
En quinto lugar, el desarrollo de la trama debe ir acompañado del desarrollo de los personajes.
Los personajes de la novela deben ser personas sanas.
Igual que nuestro éxito.
Parece igual,
Abarca cualquier periodo de nuestra vida.
Esto requiere que tengamos un lapso de tiempo en el proceso de retratar a los personajes.
Leamos
El público ve al personaje completo.
La diferencia entre escribir historias para entrevistas y escribir historias para pruebas escritas.
Generalmente existen dos tipos de historias.
,
Una es inventar historias sobre el terreno durante la entrevista.
,
La primera es inventar historias para la prueba escrita.
.
Las historias de las entrevistas deben ser breves y directas.
,
La historia debe tener sentido.
,
Inesperado
,
La profesora sintió idas y vueltas
.
Habla con emoción.
,
Solo así el profesor pensará que tu historia es apasionante.
.
Escribe una historia para una prueba escrita
,
Escribe con cuidado
,
Pero no Utiliza demasiado vocabulario florido
.
Porque lo más importante a la hora de inventar una historia es la historia misma.
El argumento de la exposición y el significado de la historia
,
La historia escrita debe quedar clara de un vistazo.
,
Intenta crear suspenso al principio.
,
Dejar ver al profesor
las ganas de continuar
.
De lo contrario, hay tantas cosas en el examen de arte
,
Si es aburrido, el profesor no lo leerá.
.
Pase lo que pase,
,
Recuerda que como estás inventando una historia, debes tener el dramatismo de la historia en sí.
,
Una historia sin conflictos es sólo una cuenta corriente.
.
Habilidades para contar historias
La historia es el primer elemento de todo arte narrativo. En la creación cinematográfica y televisiva, tanto en forma como en contenido. Al mismo tiempo
también es armonía y temática de obras cinematográficas y televisivas a nivel literario. Las historias son eventos. Historias en obras de cine y televisión:
1
) Una historia real;
2
) Una historia hipotética;
Tres
) Una historia de fantasía.
Los elementos de una historia son la trama, los personajes y el entorno.