Reflexiones tras ver la película Adoradores del dinero
La película "Money Worshipers" cuenta la historia de lo que les pasó a los vendedores que vivían en la clase baja, pero después de ver esta película, sentí que nos pasó a cada uno de nosotros. Los seres vivos me hicieron pensar.
Tal vez nunca nos hemos dedicado a las ventas, pero todos tenemos nuestro propio trabajo que hacer; tal vez nunca nos hemos enfrentado a la amenaza de ser despedidos, pero todos estamos oprimidos por nuestros superiores o líderes; nunca hemos realizado actividades ilegales, pero todos hemos tenido momentos en los que nos oponemos o resistimos al sistema; tal vez no hemos luchado hasta la muerte cuando ocurre un desastre, pero todos hemos tenido momentos en los que estábamos corriendo para ganarnos la vida; Nunca te han pillado por cometer delitos, pero todos tenemos motivos cuando te castigan por una falta. Este es el contenido de la película, la realidad que nos rodea y lo que realmente nos sucede.
"Money Worshipers" nos muestra la situación real de nuestras vidas a través de una breve historia de más de 100 minutos, y nos refleja los problemas reales que existen a nuestro alrededor. Quizás no nos hemos dado cuenta, quizás no. No lo pienses tanto, tal vez estemos indefensos e indefensos como el protagonista de la película, pero es innegable que cada uno de nosotros lo padece. Ninguno de nosotros puede deshacerse del carácter de clase de la sociedad. Cuando desempeñamos el papel que nos imponen los líderes del colectivo, no es porque nuestras condiciones no sean buenas, ni porque nuestro nivel no sea alto, ni porque nuestra fuerza lo sea. No es fuerte, sino porque la sociedad nos ha dado. Tu papel es el gobierno de la clase dominante sobre ti. Incluso si agitas las cosas, será inútil y no podrás resistir. Serás sancionado y restringido por el. sistema Tu destino está en manos de tus superiores y jefes. Tienes que escucharlo, incluso si es un incompetente e idiota como el jefe de la película. Así somos, así vivimos, instituciones inhumanas, sistemas inhumanos, pero no hay manera ni nadie puede cambiarlo, así que tenemos que dejarlo pasar, por eso todavía hay muchos en la película El tren pasó rápidamente. Una vez, mientras expresaba la tristeza que siente mucha gente, también expresaba un toque de tristeza y una desolación impotente. Además, cuando pasaba el tren, iba acompañado de una música un poco triste. Se expresan este tipo de efectos e ideas. (Cada vez tengo que asegurarme de si se trata de una película de Wong Kar-Wai... Soy un fanático de los trenes). Toda la película también está llena de palabras de enojo y rugidos violentos, que muestran la ira y la insatisfacción en los corazones de las personas oprimidas por el sistema en tiempos de crisis. Además, el efecto lírico y el control del ritmo de la película también son excelentes, lo que hace que el público simpatice fácilmente. Entonces creo que esta es una película que tiene connotación y refleja una determinada realidad social. Esta es mi opinión sobre de qué se trata la película.
La trama de la película está escrita estrechamente en torno al tema de la película, y la trama sirve al tema, por lo que la trama es profunda y técnica pase lo que pase. Sin embargo, puede ser porque se acerca demasiado a la realidad, por lo que la trama no es fácil al tener demasiados altibajos. Aunque hay muchos giros a lo largo de la película, todas son pequeñas peleas y no hay un gran clímax. Pero para una trama con tal tema y trasfondo de historia, creo que es el pináculo de poder alcanzar este nivel, y el clímax es cuando Al Pacino presenta un argumento de venta y al final de la película, cuando Kevin Spacey dice tonterías. y arruina las cosas. Esta parte debería considerarse un clímax, pero es posible que no estuviera en buen estado cuando la vi, así que no me sentí particularmente sorprendido. Por eso no creo que haya nada llamado clímax. en esta película. Así que creo que la trama también está muy bien escrita, especialmente la gran cantidad de líneas de la película, que se dicen constantemente de principio a fin. Toda la película está conectada a través de líneas. Por supuesto, estas líneas vívidas y exquisitas también pueden ser. considerado como el mérito. Por lo tanto, creo que el guión de la película también está bien escrito y se considera de alta calidad. Si quiero decir que falta, significa que no me impactó lo suficiente en términos de poder de shock.
Otro gran punto a destacar de la película es el acierto de las interpretaciones de los actores y del guión a la hora de dar forma a los personajes. La actuación en esta película es realmente maravillosa. Cada personaje, siempre que aparezca en la película (excepto el hombre que está solo en casa y tiene muy pocas apariciones y pocos roles), cada uno tiene su propia personalidad. En la pantalla, realmente se siente como si estuviera vivo. Las largas líneas, dichas desde la boca sin respirar, son tan naturales y realistas que realmente no se siente como si estuvieras viendo una película, sino como si estuvieras viendo un video en vivo de ultra alta definición, una actuación real. Muy buena. . Otro mérito de la buena interpretación del actor es el acierto del guión a la hora de dar forma a los personajes.
Si cada personaje no está escrito de manera tan vívida en el guión, las líneas de los personajes están diseñadas de manera tan exquisita y los escenarios de los personajes son tan distintos, ¿de qué sirven las actuaciones de los actores? Por lo tanto, los vívidos personajes de esta película y las maravillosas actuaciones de los actores crean conjuntamente personajes distintos en esta película.
Creo que la iluminación en esta película también es relativamente buena. Todavía recuerdo que poco después del comienzo de la película hubo una toma de un tren pasando a lo lejos y una luz azul. Hay un auto rojo estacionado en el medio de la carretera cercana. La luz roja está encendida. Este fuerte contraste entre el rojo y el azul inmediatamente lleva al público a un estado en el que son fuertemente sensibles a los estímulos y sensibles a los cambios emocionales. Montaje de contraste, un montaje psicológico, y el tren detrás de él es un montaje simbólico. Esto también puede considerarse como el alcance del rodaje. Cuando se trata de rodaje, recuerdo que hay muchos montajes psicológicos en esta película. Por ejemplo, en un lugar, el rodaje de tomas "pull", y la segunda mitad de la película en la que los protagonistas fueron llamados a la oficina por turnos para ser interrogados por la policía, pero las escenas del interrogatorio en la oficina nunca fueron filmadas. . Tomas tan "tiradoras" y no filmar un espacio importante, no sé si cuenta como montaje, ¿o tal vez no cuenta como el movimiento dentro del cuadro que recuerdo? No sé distinguir... Bueno, de estas cosas hablaré más adelante. También está el tema musical de esta película. Creo que también está bien elegido. Es muy adecuado para el tema de la película y el estado de ánimo de la película. Por lo tanto, su aparición al final y al principio forman una. Una especie de conexión emocional entre el público y el público. Los contrastes y contrastes en los sonidos de la película hacen que la gente reflexione sin cesar sobre el contenido y el tema de la película.