Los antecedentes de Rafael.

Raphael (Raffaele) Raphael (Lafayette) Sanchi: "El Mensajero Radiante de la Curación". Rafael es la palabra hebrea para curandero, médico, etc. Como Rafael era un ángel que practicaba la curación, se le asociaba con la imagen de la serpiente. Rafael es el Arcángel del Segundo Día, Señor de los Ángeles de la Fuerza, Guardián del Árbol de la Vida en el Jardín del Edén, y uno de los siete ángeles que están siempre ante el trono de Dios. La leyenda de Rafael es sumamente confusa. No sólo es un Arcángel, sino también un Ángel de Poder. También posee las seis alas de un Serafín. También pertenece a los tres niveles del Ángel de la Sabiduría, el Señor Ángel y el Ángel Todopoderoso. La imagen de Raphael siempre ha sido una delicia. Además de curar el dolor de la gente, también le enseñó a Noé el conocimiento y las habilidades para construir un arca. En el Antiguo Testamento, también se decía que el ángel que luchó con Jacob y alivió a Abraham del dolor de la circuncisión en sus últimos años era Rafael. Se refiere no sólo al cuerpo humano, sino también a las creencias de las personas. El estilo de sus obras es elegante y grácil. Es bueno pintando "dioses" en imágenes "humanas". La Virgen que pintó es la imagen de una madre corriente que vive una vida elegante y de buen corazón. Su obra maestra es el fresco "La Virgen de la Capilla Sixtina". Esta obra refleja el estilo pictórico único y los pensamientos humanistas de Rafael. Rafael (1483 ~ 1520), pintor italiano Rafael. Nacido en Urbino el 6 de abril de 1483, fallecido en Roma el 6 de abril de 1520. Su nombre original era Raphael St. George. Estudió pintura con su padre (pintor de la corte del duque de Urbino) desde niño, y posteriormente se trasladó a la escuela de Perugino, donde inició su carrera en 1500. Las primeras obras de Rafael muestran un genio extraordinario. "Las bodas de la Virgen" fue pintada a la edad de 21 años, lo que no sólo demuestra que absorbió plenamente la esencia artística de Perugino, sino que también vino desde atrás e introdujo innovaciones en la composición y la creación de imágenes. En particular, el equilibrio del cuadro, la descripción del fondo y las imágenes dignas y elegantes de la Virgen María y su esposo José son poco comunes en las obras de pintores anteriores. De 1504 a 1508 vivió en Florencia, donde fue restaurado e influenciado por la política, el espíritu democrático y el pensamiento humanista. Al mismo tiempo, comprendió cuidadosamente las características artísticas de los maestros de cada escuela de pintura y aprendió de sus puntos fuertes. En particular, se dedicó a estudiar las técnicas de composición de Leonardo da Vinci y la expresión del cuerpo humano y el estilo heroico de Miguel Ángel, para que su belleza. Su estilo con un espíritu clásico único se hizo cada vez más maduro. Rápidamente logró grandes logros tan famosos como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Sus series de retratos de la Virgen María se diferencian de temas similares pintados por pintores medievales. Todos encarnan ideas humanistas con calidez maternal y aptitud juvenil. Entre los más famosos se encuentran "Notre Dame de Oriole" (Galería de los Uffizi, Florencia), "Notre Dame on the Grass" (Kunsthistorisches Museum, Viena) y "Notre Dame in the Garden" (Museo del Louvre). De 1512 a 1513 pintó el óleo de gran formato "La Virgen Sixtina". Las figuras son de tamaño natural, y la composición triangular compuesta por la Virgen y los santos es solemne y equilibrada. La Virgen María y Jesús son fuertes y poderosos, mostrando la alegría y la grandeza del amor maternal. La otra, más alta, es la Virgen de Forino en forma de retablo, así como la Virgen de la Silla y la Virgen de Alba, creadas posteriormente, ambas obras perfectas suyas. Después de 1509, fue invitado por el Papa Julio II a pintar murales en el Palacio del Vaticano, entre los que destacan los murales de la Sala de las Firmas. Estas pinturas que decoran las paredes y el techo de la sala representan los cuatro aspectos de las actividades espirituales humanas: teología, filosofía, poética y derecho. Además de su estilo pictórico único, sus obras también prestan especial atención a la plena armonía de la expresión pictórica y la decoración arquitectónica, dando a las personas un sentimiento rico y solemne. Otras obras importantes de este período son: La Expulsión de Heliodoro del Templo y la Misa de Bolshina en el Salón de Eliodoro, El Incendio de Borgo en el Ministerio de Bomberos, Fanet "El Triunfo de Galatea" en Villa Cina. La forma de la imagen y el uso de la luz y el color en estas obras han alcanzado un nuevo nivel y son conocidas como la cúspide del arte mural antiguo y moderno. Sus retratos también han logrado un gran éxito. Tanto físico como espiritual, lleno de encanto. La mayoría de ellos adoptan una postura ligeramente de lado para ocultar el fondo, y en la imagen sólo destaca el comportamiento natural y amigable de los personajes. Entre sus obras representativas se encuentran "Imagen de Castiglione" e "Imagen de una mujer con velo". El primero describe a un erudito afable y conocedor, lo cual se muestra vívidamente. Este último representa a una niña cuya apariencia es similar a la imagen de la Virgen en las obras del autor, pero cuyo vestido elegante y figura fuerte representan apropiadamente a la mujer en la vida. En la primavera de 1520 cayó gravemente enfermo y todavía pintaba la Transfiguración de Cristo.

Aunque no se completó, las piezas creadas por él siguen siendo brillantes y magníficas, lo que indica que todavía estaba explorando, enriqueciendo y perfeccionando su propio estilo en el último momento de su vida. Muchos maestros del Renacimiento pintaron a la Virgen María. Sin embargo, ninguno de ellos logró la versatilidad y delicadeza de color de Rafael en el tratamiento de la figura femenina: la madre. Comparando las dos obras maestras "Notre Dame de Granduca" y "Segia", resulta obvio. En el primer cuadro, la joven María es representada como alguien perdida en su propio mundo interior, infinitamente distante de todo lo que la rodea. Su mesurada expresión de afecto maternal se expresa a través del tierno gesto con el que toma con cuidado la mano de su hijo. Este último se parece completamente a una persona mundana, incluso un poco corriente. Pero todo su rostro estaba lleno de verdadera dignidad humana y tranquila gracia. Nuestra Señora tiene el bonito rostro de una campesina italiana. Sostuvo a su hijo en brazos, tratando de protegerlo del dolor. La joven madre no viste el traje tradicional de Notre Dame, sino el bracket que llevaban los contemporáneos del pintor. Lleva un pañuelo a cuadros en la cabeza. Rafael Sandro nació en Urbino en 1483 y estuvo influenciado por el humanismo desde muy temprana edad. Cuando era adolescente, estudió pintura con el famoso pintor Perugino y se hizo famoso de un solo golpe. Sus pinturas son tan famosas como las de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, y es una de las tres figuras destacadas del Renacimiento. Muchas de las bellezas ideales que creó, especialmente las imágenes de la belleza femenina, están fuera del alcance de las generaciones futuras. Cuando el joven Rafael llegó por primera vez a Florencia, era sencillo en pensamientos y sentimientos, pero pronto mostró su talento para absorber y transformar diversas posibilidades potenciales, haciendo una suave transición del estilo sentimental tradicional de Umbría al magnífico estilo que expresa gran dramatismo. Las escenas se convirtieron en un pintor que expresaba la naturaleza humana (en términos de técnicas de pintura, también cambió de un estilo de dibujo lineal a un estilo de pintura). Desde entonces, sus obras han conservado las características femeninas de su maestro Perugino e integrado con éxito muchos de los logros creados por Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Aunque a los ojos del mundo le falte la sensibilidad sutil y aguda de Leonardo da Vinci, o incluso la expresividad de Miguel Ángel, su afortunada moderación, al igual que su personalidad afable, sigue haciendo que sus obras brillen e incluso se vuelvan más preciosas y raras. . Rafael dejó una gran cantidad de obras maestras para las generaciones futuras durante su corta carrera. Entre sus obras representativas destacan principalmente “El Compromiso”, “Estatua Sentada de Notre Dame”, “Notre Dame de Cardellino”, “Notre Dame de Canaria”, “Escuela de Atenas”, “Debate Sacramental”, y “Santa Cecilia” y “ Notre Dame de la Capilla Sixtina", etc., así como numerosos retratos exquisitos. Nos dejó hasta 400 bocetos. Al igual que Leonardo da Vinci, primero hizo un borrador de la idea general y luego hizo una descripción detallada para que las distintas partes y el contenido del cuadro fueran armoniosos, equilibrados y casi ideológicos. En el uso de herramientas de dibujo, generalmente cambia de manera flexible según las necesidades del propósito de la pintura. En general, el arte de Rafael está lleno de amor y se sitúa en la cima de los honores artísticos ideales con un encanto suave y elegante. El cuadro de Rafael "Madre e hijo" Rafael dio nueva vida a la belleza antigua. En sus pinturas, el arte antiguo cobra nueva vida y se desarrolla hacia una forma nueva y diferente de perfección. Los logros de Rafael representan el nivel más alto de la pintura renacentista. Este retrato de la Virgen fue pintado en 1505 y se titula Madre e Hijo. Vemos a la Virgen sentada en un taburete con ternura y paisaje tras ella. En este día soleado pudimos ver las montañas lejanas mezclándose con el cielo azul claro. Los arbustos de la derecha nos llamaron la atención sobre la capilla de la colina. Esto nos recuerda que la joven madre y su bebé pertenecen al mundo religioso. Los dos halos que rodean las cabezas de la madre y el niño son símbolos de su santidad. Rafael no necesitaba este símbolo para expresar lo que quería expresar. Pintó a su joven madre con tanta dulzura y su rostro soñador con tanta ternura que cuando la miramos sólo podemos pensar en la Virgen. Sus grandes ojos no veían nada en absoluto, porque seguían sus pensamientos. Estaba tan perdida en sus pensamientos que no pareció notar que el niño Jesús colocaba sus piececitos sobre sus rodillas. Sostuvo al bebé en su otro brazo. Cuando juntamos sus manos y su rostro en comprensión, sentimos como si se hubiera olvidado del bebé y estuviera pensando en Jesús y su futuro. Comparado con su madre, era natural que el niño Jesús fuera más grande que otros niños de su edad. La forma en que Rafael creó el retrato del niño estableció el papel central de Jesús en la pintura.

Al observar el rostro de la Virgen María, se puede ver que los contornos suaves, los ojos grandes, la nariz recta y la boca pequeña son sorprendentemente similares a la cabeza de Venus creada por el destacado escultor griego Plaxi Torres. Esto se debe a que Rafael era un artista del Renacimiento que había estado estudiando el arte antiguo. Pero hay diferencias. Rafael pintó el rostro de la Virgen con más dulzura. Hizo las expresiones de las diosas antiguas más delicadas y suaves, dando un nuevo significado cristiano a una antigua obra de arte pagano. Referencia:

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