El llamado verdadero estilo gótico...
Género literario gótico
Desde finales del 18, algunas obras literarias han sido clasificadas como “novelas góticas” porque tienen el mismo tono y estilo. Por ejemplo, "El castillo de Otranto" de Walpole, "El misterio de Udolfo" de Ann Radcliffe, "El fraile" de Lewis y, por supuesto, el de Mary Shelley. Estas obras tratan temas de pasión brutal y horror sobrenatural, y las novelas suelen estar ambientadas en castillos desolados o abadías apartadas. Los protagonistas (normalmente niños y niñas) quedan atrapados en un irresistible deseo sexual mágico, y el sádico (normalmente agresivo) inicia un encuentro que termina en la muerte... Las relaciones sexo/género contenidas en estas novelas extrañamente enredadas en lo sagrado. El clímax erótico extremo llega desde el momento de la desilusión (es decir, la "finalización" del ritual). El sistema religioso que simboliza el patriarcado y las fuerzas oscuras (negativas) que intentan trascenderlo, en algún nivel indescriptible, en realidad comparten el modelo de placer de "amar hasta aparearse hasta la muerte" de una manera fría. En el campo de las novelas de terror contemporáneas, "Las crónicas vampíricas" de Anne Rice, como ejemplo, revela la compleja interacción entre el deseo homosexual y los mecanismos patriarcales.
Muchos novelistas góticos surgieron durante este período que no solo mostraron el lado oscuro del ser humano, sino que también desafiaron el modo de pensamiento ortodoxo de la sociedad de esa época. Eran una mezcla de horror y misterio. Los personajes típicos de las novelas góticas son los vampiros, como Drácula de Brian Stoker y los poemas de Edgar Allen. En comparación con el pasado, la descripción de la encarnación del vampiro en las obras de Stoker entra en un ángulo opuesto. ("Entrevista con el vampiro" de las escritoras contemporáneas Anne Rice y "Lost Souls" de Poppy Z. Britt también son continuaciones del estilo de Stoker). En la década de 1970, el punk como subcultura invadió la cultura dominante. El proto-punk proviene de la violencia y la subversión poderosa. La aparición de "Happy Split", antes conocido como "Varsovia", sin duda llevó este movimiento punk lleno de destrucción y anarquía a la era post-punk.
Pero lo anterior es sólo un tipo, y hay muchos trabajos mejores en la historia.
Género musical gótico
La interpretación de la vida del post-punk temprano a menudo estaba llena de frustración y desesperación. Por ejemplo, el cantante de Glee, Ian Curtis, se ahorcó en 1980. Esas notas que consumen vida hicieron de Joy Division un clásico inmortal y fueron testigos de toda la cultura discreta. Su visión lúgubre y aislada de la vida esconde factores genéticos lúgubres, lo que hace que toda la cultura post-punk sea oscura y lúgubre. La década de 1980 estableció una era pesimista en la música pedante, al menos al nivel de la cultura underground británica y europea. En el círculo de la música independiente de esa época, surgieron una gran cantidad de bandas oscuras, morbosas y extrañas. Su música se originó en la interminable depresión y maldición de la vida. Como "La Misión", "Todo sobre Eva", "Campos de Nefilim", "Culto", etc. Estas bandas/músicos, que eran considerados desesperados, malvados y decadentes, escaparon de la extrema conciencia destructiva del punk hacia el mundo restringido y oscuro en la dirección opuesta: es decir, el tiempo y el espacio de la música discreta que ocupaba la mayor parte de su tiempo. La música rock en los años 1980. La forma y evolución del rock gótico en la escena musical underground británica es como un culto que se extiende hasta la palma del troll cuando se trata de la tierra. Atrae a la audiencia a través de materiales malvados inimaginables e imaginativos, que no solo contienen la creatividad sin precedentes del Espíritu Santo en el campo de la música, sino que también incluyen un estilo visual que brinda a las personas una experiencia visual estimulante sin precedentes. El modelaje de identidad neutral y el maquillaje intenso no fueron exclusivos de los Nuevos Románticos. El gótico parece ser el hermano gemelo de la personalidad del Nuevo Romántico, el lado oscuro y morboso detrás del glamour. Ahora echemos un vistazo al estilo modificado de la música gótica y otros géneros musicales relacionados. EBM (Electronic Body Music), originaria de Bélgica, es un tipo de música electrónica, fría y oscura. Influenciado por bandas electrónicas como Kraftwerk del movimiento alemán Krautrock.
Hablando de eso, todavía no hemos hablado de Alemania, que ahora es el centro de la música gótica. Muchos grupos alemanes se han acostumbrado al sello discográfico DARKWAVE. Pitchfork Project fue la primera banda alemana en incursionar en el campo de la música gótica. Aunque su estilo musical ha cambiado, siempre han sido un grupo popular. El primer álbum "Dhyani" también es un clásico, con música típica negra y letras críticas. Los miembros de la banda de Dane Larkane tienen profundas habilidades musicales y han producido canciones románticas como "Love Me to the End". Hay una cierta sensación medieval en estas piezas. En Alemania hay muchos grupos que cantan en su lengua materna, como por ejemplo Goethes Erben. El nombre del grupo lo dice todo. Sus primeros tres álbumes son como una trilogía, independientes e interconectados. Bandas como Tears of the Face, Tyro Wolf y otras intentan constantemente expresar su música añadiendo elementos de música metal. Por supuesto, tenemos que entender a este grupo. Su álbum clásico es Die Prophet, con canciones intrincadas y letras inteligentes. Calvay Nada, grupo representativo de la música electrónica oscura, canta alternativamente en alemán y español. Su característica más distintiva es el bajo del cantante Brenar, y sus letras a menudo involucran temas políticos y sociales. Desde esta perspectiva, esta banda es única en el reino de la música gótica.
Por supuesto, los estilos de muchas bandas son difíciles de definir. Por ejemplo, la italiana Kirlian Camera, que ha cambiado cada año durante 20 años. Los temas musicales de la banda erótica francesa de electrónica oscura Die FORM involucran principalmente S/M (abuso sexual), y cada uno de sus trabajos nos trae nuevas sorpresas. Otra banda de Francia, el sonido del piano de Collectiond'Arnell Andrea es muy distintivo y se ha convertido en su firma única. Las obras de "In the Nursery Band", que es buena componiendo música orquestal, son muy adecuadas como acompañamiento en películas. En Suecia, el país nórdico, la industria de la carne refrigerada de marca ha producido muchas obras musicales únicas tras años de arduo trabajo. Sus bandas tienen estilos diversos, como las sangrientas bandas experimentales Brighter Death Now y Deutsch Nepal, el grupo de música ambiental Raison d'Etre, los protagonistas neoclásicos, el grupo Yintian Arcana, etc. Hablando de audiciones, si quieres saber más sobre las audiciones, escucha bandas representativas como "Love Is Colder Than Death", "Blue Girl's Black Belt" y "Stoa".
En los textos de música gótica podemos saborear algunas frases imaginarias que involucran la religión, el sexo, la muerte, la desesperación, Cristo e incluso lo inimaginable. Todas estas son partes indispensables de la música gótica. El rock gótico cubre la música bajo un cuerpo externo vago y etéreo, y todo es muy misterioso. Se puede decir que el estilo del rock gótico es heredado de Joy Division, especialmente la afición de elevar el bajo a la posición principal, de la que ni siquiera la dinastía posgótica actual puede deshacerse por completo. Esos sonidos deprimentes, bajos o distorsionados, bajos pesados, sonidos de guitarra psicodélicos, ritmos de batería acusatorios, gritos ocasionales como Amityville Horror, formas musicales tan pesadas como una piedra moliendo o tan salvajes como desmoronándose, música rock Cara pálida: cuando te sientes impotente en vida, ¿has pensado en lo que se esconde detrás de ella? ¿Es el aislamiento del alma? ¿Es la sombra de la muerte? ¿O una tragedia humana? El rock gótico es un género basado en la expresión abstracta inconsciente más que en la subversión musical deliberada. Al igual que frente al sombrío clima invernal, estamos invadidos por la cultura gótica. En la deshumanizada sociedad moderna postindustrial, perseguimos una experiencia de vida o muerte. También está la visión musical de Barry: a excepción de la música rock, siempre ha actuado con sus verdaderos colores. En los pesimistas años 80, el gótico, una subcultura que vivía a la sombra de la cultura dominante, ya había cruzado los límites de la música y se había convertido en un estilo de vida, una actitud ante la vida y un país oscuro perseguido por los creyentes góticos. Después de la confusión de los años 90, el próximo siglo de rock gótico de hoy ha sido deconstruido en fragmentos y cadáveres, y las Hermanas de la Misericordia y los Misioneros, alguna vez mecenas góticos, hace mucho que abandonaron a sus seguidores.
Sin embargo, en el movimiento dark wave actual, bajo el formalismo del death folk, el ruido postindustrial, la música ambiental oscura y el neoclasicismo, todavía nos complace descubrir que el gótico sigue siendo la genética más vital e influyente de estas culturas underground. En esta revolución que irrumpió y destrozó la lujuria y el género, el llamado modelo ideal de "androginia" en la subcultura de Goethe se convirtió en una hermosa arma que rompió el confinamiento. Mira, el disidente que alguna vez fue considerado un demonio se deshizo valientemente del cielo pálido, borró el rostro de un ángel y logró el deseo eterno y despiadado.
En la segunda mitad del siglo XX, invadió el jardín de la música alternativa y se convirtió en una rama muy diferente de la música alternativa. Si estás familiarizado con el contexto histórico de la nueva música, sabrás que desde finales de los años 1970 hasta los años 1980, algunas bandas fueron etiquetadas como "post-punk cool", "neoclásicas" o "neo-hippies" y gradualmente se integraron en el rock gótico del futuro.
Es innegable que "muerte" es casi una palabra clave en el nivel cultural de la música rock gótico. Cuando algunas voces conservadoras o fuerzas anti-frustración intentan usar esto para atacar la música rock gótica y la cultura bidimensional, podemos ver dos respuestas: por ejemplo, la banda "Christian Death" que trata sentimientos oscuros y dolorosos, para ellos. las escenas de corrupción, apocalipsis y destrucción derivadas de la muerte son suficientes para acercarnos al "clímax final". En algunos álbumes, como "Only the Theatre of Pain", "Wrath of the Angels" y "The Man in the Iron Mask", el foco de "Christian Death" es este tipo de belleza convulsiva que se acerca a la crítica. punto. Una de las canciones, "Death Wish", termina con la letra casi exultante que dice "Satanás es la bestia más misericordiosa". Junto con la música penetrante, equivale a criticar las crudas normas de la religión/patriarcado en varias cosas. burla de valores antitéticos.
Otra reacción podría ser citar lo que dijo Poppy Z. Brite en el prefacio de la antología erótica de vampiros Love in the Veins: La "subcultura gótica" no es una celebración o un amor por la muerte, más bien es la pura negación del miedo a la muerte. En el proceso de explorar la muerte, gradualmente nos acercamos a la muerte. Este pasaje explica exactamente por qué bandas como "Nepal Forest Land", "There Are Trees", "Will", "Lithia", "Morondos" y otras están inmersas en el makar de las imágenes de Bray en "Making Love with the Dead King". Además, la muerte no es necesariamente la pérdida de la vida. Siguiendo estos hilos del Creador, así como los símbolos y alegorías que se encuentran en muchos mitos paganos o espíritus malignos, la muerte puede ser una salida más cercana al reino sobrenatural y no humano.
A mediados y finales de la década de 1990, la subcultura gótica no sólo floreció en la literatura y la creación musical, sino que también afectó la ecología cultural y la identidad de este "grupo étnico mixto" (que incluía mujeres, gays y grupos eróticos). elementos fronterizos) De acuerdo. En la revolución de la lujuria y el género, la búsqueda del llamado modelo ideal de "androginia" por parte de la subcultura gótica merece un examen en profundidad, pero también es una hermosa arma que ayuda a hacer cumplir la prohibición, permitiendo al disidente (el Otro) ) quien una vez fue considerado como el diablo ) Escapa del cielo único y prueba tus propios deseos y los cadáveres de los ángeles.
Cómo identificar a los góticos (banda, gótico, estilo, arquitectura)
¿Cómo identificar a una banda gótica?
1. La atmósfera musical de esta banda es extraña y surrealista.
2. Las letras de esta banda contienen temas góticos.
3. La apariencia de los miembros de la banda es muy gótica.
4. La banda se autodenomina banda gótica, actúa en el mismo escenario que otras bandas góticas y aparece en la serie Gótica.
5. Bandas de las cuatro grandes discográficas góticas: Cleopatra, Projekt, Tess y Anubis.
¿Cómo identificar a un gótico?
Personalidad: Tímida, insociable.
Tendencias artísticas: arte, especialmente música, fotografía y pintura. Humanidades, especialmente literatura, historia y filosofía.
Vestido: Siempre negro u colores oscuros. Joyas religiosas obvias, pero las convierten casi a diario y nunca usan joyas de oro.
¿Qué es el gótico?
En música, darkwave, gott-echno, dark-alternative, ambiente y otros términos son todos "estilo gótico".
Describe detalladamente: el miedo a la oscuridad, la tristeza de la muerte, el amor prohibido, la belleza del dolor total, en definitiva, el lado oscuro del mundo espiritual humano.
Entonces, si el gótico y la música están casados, el gótico se escribe de manera casual. La música gótica tiene otra explicación en el diccionario: es una mezcla apasionada de varios instrumentos, adherida a los valores últimos del pesimismo y la desesperación, y que revela letras tan misteriosas y vacías como el apocalipsis. Durante el movimiento romántico alrededor de 1800, la cultura medieval gradualmente se puso de moda a los ojos de algunas personas. El romanticismo se convirtió en el centro de este movimiento cultural. Los románticos esperan trascender las fronteras de la historia, algunos esperan regresar a la Edad Media, algunos buscan ideales en la religión o el misticismo y algunos intentan obtener respuestas de la naturaleza. Logran sus objetivos de diferentes maneras. A lo largo del movimiento romántico, el gótico llegó a asociarse con la oscuridad, la extrañeza y los fantasmas. Escritores románticos y góticos como Byron, Shelley, Baudelaire y Verlaine quisieron representar el lado oscuro del ser humano. El sentimiento gótico también se refleja claramente en el arte visual. Pintores como Caspar David Friedrich expresan oscuridad y desolación.
La música gótica a menudo se basa en el mundo de las emociones humanas que se excava y amplifica, y esta experiencia perceptiva espontánea se mejora durante el proceso creativo. Por lo tanto, cuando vuelve a actuar sobre la audiencia (tomando prestado el concepto de periodismo, refiriéndose al grupo receptor), a menudo desencadenará más sentimientos estéticos y espacio de pensamiento. Si un tipo de música provoca no sólo apreciación artística, sino también reflexión filosófica, e incluso afecta cambios en las creencias personales y los sistemas de valores, e incluso cuestiona el origen y el significado último de la vida, entonces su control está más allá de las palabras.
Es por las razones anteriores que se me ocurrió la idea de atribuir la música gótica a una religión. Por supuesto, no estoy diciendo que el núcleo de la música gótica sea promover la religión. De hecho, no es más religiosa que otras formas de música. Al menos la mayoría de las bandas no se crean para difundir creencias religiosas, e incluso algunas bandas extremas abogan explícitamente por la antirreligión. La religión de la que hablo aquí no es una entidad específica como el cristianismo, el catolicismo o la ortodoxia, sino un concepto amplio.
Arquitectura Gótica
La arquitectura gótica es un estilo arquitectónico que se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XI y se hizo popular en Europa entre los siglos XIII y XV. Se encuentra principalmente en iglesias católicas, pero también afecta a la arquitectura secular. La arquitectura gótica ocupa un lugar importante en la historia de la arquitectura con sus magníficos logros técnicos y artísticos.
El sistema estructural de la iglesia gótica está formado por cupones de esqueleto de piedra y arbotantes. Su unidad básica consiste en realizar un doble cupón de pico esqueleto central en las cuatro esquinas del plano cuadrado o rectangular, uno a cada lado y otro en la diagonal. Sobre el cupón se apoya la pizarra del techo formando una bóveda. De esta manera, se pueden realizar cupones de la misma altura en diferentes luces. La bóveda es liviana y tiene una intersección clara, lo que reduce el empuje de los pies del cupón y simplifica la construcción.
Las pilas voladoras salen de los pilares exteriores de la sala lateral para equilibrar el empuje lateral de los pies del arco de la sala central. Para aumentar la estabilidad, los minaretes suelen construirse sobre pilares de columnas. Debido al uso de arcos apuntados, arcos apuntados y arbotantes, el espacio interior de las iglesias góticas es espacioso, sencillo y unificado. Los detalles decorativos como marquesinas y nichos también están decorados con cupones puntiagudos, y el estilo arquitectónico y las técnicas estructurales forman un todo orgánico.
Arquitectura gótica clásica en los países europeos
La Catedral de Colonia es una de las primeras iglesias góticas de Alemania, construida en 1248. Fue diseñada por los franceses que construyeron la catedral de Amiens al estilo de las iglesias góticas en el apogeo de Francia. La escena musical y el templo se parecen a la catedral de Amiens. Su salón central tiene 46 metros de altura, solo superado por la iglesia principal de Beauvais, Francia. Las torres gemelas del lado oeste tienen 152 metros de altura y son muy espectaculares.
La iglesia alemana formó su propia forma y características desde muy temprano. Su salón central es tan alto como los pasillos laterales. No hay ventanas laterales altas ni arbotantes, y se basa completamente en las delgadas ventanas de las paredes exteriores de los pasillos laterales para la iluminación. Hay un techo de pendiente pronunciada sobre la bóveda y en el interior hay una sala de varias columnas.
La iglesia de Santa Isabel en Marlborough, con sus dos torres en el lado oeste, es un ejemplo representativo de este tipo de iglesia.
También hay una iglesia gótica en Alemania, pero hay un campanario muy alto frente a la iglesia. Un ejemplo famoso es la catedral de Ulm. Su campanario tiene 161 metros de altura y controla la composición de todo el edificio. Puede describirse como una maravilla de la arquitectura eclesiástica medieval. Las iglesias de ladrillo son populares en el norte de Europa y hay muchas iglesias góticas de ladrillo en el norte de Alemania.
Después del siglo XV, la tecnología alemana de fabricación de piedra alcanzó su punto máximo. La celosía de piedra tallada es ingeniosa y exquisita. A veces, dos capas de tallas de piedra con diferentes patrones se superponen y están bellamente talladas. También hay muchas obras maestras exquisitas en los bocetos decorativos del interior del edificio.
Durante el período gótico alemán, la mayoría de los edificios seculares eran estructuras de mampostería. El techo a dos aguas es empinado y tiene buhardillas o incluso buhardillas de varios niveles. Hay capas de ventanas en el techo y los frontones, y en las paredes a menudo se destacan ventanas, balcones o nichos de madera clara, lo que les da una apariencia distintiva.
Ropa Gótica
Cualquier color negro u otros colores oscuros como azul marino y carmesí. Permeable (tela fina de nailon o rejilla), pero no expuesta. joyas de plata. Piel pálida. Esto puede deberse a que quieren una apariencia de muerto viviente, o pueden querer reflejar la estética victoriana de "la piel pálida es un símbolo de nobleza", o porque se oponen a la teoría de la salud de la cultura de la playa "el sol de bronce es hermoso".
Cabello negro, cabello rubio decolorado, cabello pelirrojo o cabello morado. Maquillaje en blanco y negro. Fundación blanca. Lápiz labial negro, sombra de ojos negra, cejas finas.
Decoración casera y ropa fetiche. El cuero, el PVC, el caucho y el látex son tejidos esenciales. Los corsés también eran comunes en la Edad Media. Una corbata ancha, un cuello con tachuelas o una cuerda de terciopelo atada firmemente alrededor del cuello.
Cruz en forma de T (símbolo del antiguo Egipto de la vida eterna) Pentáculo Este es un símbolo pagano del fuego, la tierra, el aire, el agua y el alma. Cruz (símbolo cristiano).
Capas, capas y guantes largos estilo ópera. Los góticos generalmente no son tan extremos como los punks y tienen buen sentido del gusto.
Películas góticas
A lo largo de la década de 1980, la película gótica digna de mención es "Desire" producida por Hollywood en 1983. Esta película dirigida por Tony Sugert y protagonizada por Catherine Deneuve y Susan Sarandon también trata sobre vampiros, pero en esta película el papel del vampiro ya no es exclusivo de los hombres, sino que la vampira es la protagonista. Por supuesto, ha habido vampiras en películas anteriores, pero no tuvieron mucho impacto. Esta película rompió por completo la imagen existente de los vampiros y creó para nosotros una imagen estándar de una vampira elegante, encantadora y peligrosa, que también se convirtió en un estándar para las generaciones futuras. La mayoría de los personajes femeninos de vampiros que aparecieron en películas posteriores eran inseparables del modelo creado en "Desire".
No fue hasta la década de 1990 que las películas góticas realmente marcaron el comienzo de la época dorada del desarrollo. Durante este período, las películas góticas desencadenaron oleada tras oleada de locura, no sólo en Europa y Estados Unidos, sino en todo el mundo. En 1990, un director llamado Tim Burton encontró un actor llamado Johnny Depp y juntos contribuyeron con una película llamada "Edward Scissorhands"; desde entonces, Brother. El resurgimiento de las películas especiales ha comenzado por completo en Hollywood. Como película gótica contemporánea emblemática, no se puede sobreestimar la importancia de "Eduardo Manostijeras". La película no tiene trasfondo de vampiros, brujería o religión, pero también teje una maravillosa imagen gótica oscura de soledad, muerte y dolor... El talentoso Tim Burton combina la antigua cultura gótica con El telón de fondo contemporáneo se combina a la perfección para dar nueva vida a los temas góticos. , ampliando así radicalmente el alcance del cine gótico. Tim Burton se ha convertido poco a poco en el mayor maestro del cine gótico de nuestro tiempo, y la pareja dorada de él y Johnny Depp también funciona a la perfección. Sleepy Hollow (1999) fue el resultado de su renovada colaboración. Esta vez, Burton inesperadamente comenzó a utilizar la brujería como tema, representando una elegía gótica de fin de siglo triste, amarga e inolvidable.
El éxito de "Eduardo Manostijeras" reforzó la determinación de los productores de Hollywood de invertir en películas góticas. En 1992, el famoso Conde Drácula finalmente apareció de nuevo vestido de negro y rosa.
Esta vez, el padrino de Hollywood, Coppola, está al mando de Mirror. Coppola reclutó a un gran número de estrellas de Hollywood para contarnos una historia de amor que abarca siglos. Esta es la película "400 años de maravillas". "400 Years of Wonder" reconstruye completamente la historia del Conde Drácula al estilo de Hollywood, dando así un nuevo significado a la leyenda de Drácula que se ha transmitido durante cientos de años. La atmósfera majestuosa de la película y los deslumbrantes efectos especiales, junto con la campaña promocional de Hollywood, arrasaron rápidamente en el mercado cinematográfico mundial.
La ola de películas góticas de principios de los años 90 no se detuvo allí. Cada vez más cineastas se interesan por los temas góticos. En 1994, el director irlandés Neil Jordan levantó el brazo y tres guapos chicos de Hollywood se reunieron para ofrecernos otra película gótica épica: "Entrevista con el vampiro". Para los fanáticos del cine común, el mayor atractivo de "Entrevista con el vampiro" es probablemente la actuación coprotagonizada de Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas, pero la película en sí no es inferior y definitivamente puede considerarse como una Maestro de los temas vampíricos. La película abarca cientos de años y se extiende por Europa y Estados Unidos. Nos muestra una vista panorámica de un mundo de vampiros que coexisten con la sociedad humana y describe sus propios viajes mentales desde la perspectiva de los vampiros. "Entrevista con el vampiro" tuvo tanto éxito que incluso podemos concluir que la historia de los vampiros ha llegado a su fin y que no habrá más películas del mismo tipo en los próximos 20, 30 o incluso más años.
Si bien la película de vampiros fue un gran éxito, otra película llamada "El Cuervo" irrumpió en el campo de visión de los fanáticos del gótico. "The Crow" es más independiente, diferente y más digna de culto que las películas tradicionales de Hollywood. Esta es una historia gótica al estilo de Edgar Allan Poe, sobre la reencarnación del alma y la venganza. El extraño temperamento de brujería recorre toda la película, y los detalles de la película, como la fotografía y el maquillaje, están impregnados de una atmósfera gótica, como las escenas oscuras de principio a fin, como la pintura blanca en los rostros de los actores... "El Cuervo " es una introducción incisiva a la cultura gótica. La interpretación le valió incluso la reputación de "Libro de texto gótico". Para un fanático gótico acérrimo, solo está The Crow. Por supuesto, el éxito de The Raven también puso rápidamente en el calendario el rodaje de su secuela, pero de sus tres secuelas, sólo "Raven 2: City of Angels" (1996) fue considerada un éxito. Se puede decir que las dos últimas películas, "Raven 3: Raven Warrior" y "Raven 4: Evil Prayer", son insatisfactorias, una no es tan buena como la otra.
Para las películas góticas, 1994 es sin duda un año memorable. Además de "Entrevista con el vampiro" y "El cuervo", el amor a la vida y la muerte en otra película gótica, "Jinlu: The Wolf Brigade", también apareció en la pantalla grande por primera vez este año. Esta película cuenta la historia de otra imagen clásica del tema gótico: "Jinlu: The Wolf Brigade". En términos de influencia y logros artísticos, "Golden Road: Love and Life of the Wolf Brigade" supera todas las películas anteriores de temas similares. Se puede decir que el éxito de "Golden Road: Wolf Brigade" ha hecho que la imagen de "Golden Road: Wolf Brigade" se convierta realmente en una imagen típica en la galería de arte cinematográfico humano, pero obviamente, no es lo mismo que sus otros. "Goth Brothers" En comparación con los vampiros, el éxito de "Golden Road: Wolf Brigade" en la industria cinematográfica llega un poco tarde.
Además de Hollywood, la película italiana de 1994 "El cementerio de la orden del diablo" es también un destacado representante del cine gótico. La película es refrescante porque incorpora un sentido del humor italiano único a la cultura gótica.
Hoy en día, la ola épica de películas góticas ha pasado, pero los temas de las películas góticas son cada vez más extensos. Al mismo tiempo, las películas góticas también han comenzado a acercarse a los tipos de películas tradicionales, integrando gradualmente las características de otros tipos de películas tradicionales y son más fácilmente aceptadas por el público. La película estadounidense de 2003 "La reina vampiro" es un ejemplo típico. Esta es una película clásica con temática de vampiros, pero en esta película combina las características de la cultura callejera y la cultura negra. El vampiro se deshace de la configuración de identidad anterior de los aristócratas varones blancos y, en cambio, se muestra como una mujer negra. Toda la película es trepidante y musical. Se puede decir que esta es una versión callejera oscura de una historia de vampiros. Además, "La leyenda de la noche" de 2003 y "Van Helsing" de 2004 reflejan la última tendencia de desarrollo del cine gótico.
Ambas películas combinan las características de las películas de acción habituales de Hollywood y logran lo último en acción y lucha. Si les quitas el trasfondo gótico, son películas de acción pura y dura. Además, ambas películas presentan vampiros y Jinlu: The Wolf Brigade, dos de las imágenes tradicionales más clásicas de la cultura gótica, y les permiten luchar entre sí en la pantalla. "Legends of the Dark Night" cuenta la historia de Jin Lu: la versión gótica de Romeo y Julieta de la Brigada del Lobo que se enamora de un vampiro, y Van Helsing usa la historia tradicional de Drácula como motivo para convertir directamente al Dr. Van Helsing. la némesis del vampiro, en Jin Lu: The Wolf Brigade, también muy interesante.
La razón por la que existe el gótico.
Innumerables noches oscuras, la luz de la luna lo envuelve todo fríamente. Líneas nítidas que surcan el aire parecen explorar los males más profundos del mundo. La vida y la muerte están estrechamente relacionadas, exagerando la oscuridad y la desesperación. Los godos recibieron su nombre de la tribu goda alemana que invadió Italia y derrocó al Imperio Romano. En el siglo XV, la gente generalmente tenía la idea del Renacimiento y esperaba volver a la época clásica. El período comprendido entre la Edad Clásica y el Renacimiento se denomina Edad Media. Debido a que Italia odiaba a los godos por destruir su Imperio Romano, la gente del Renacimiento siempre tuvo un nombre negativo para la Edad Media. Llamaron a este período "gótico". Quiere decir brutal y grosero. Por supuesto, deberíamos ver ambas caras de la moneda. La Edad Media dejó al mundo muchos patrimonios culturales preciosos y excelentes obras de arte. Durante este período, se produjeron avances en la tecnología arquitectónica y aparecieron catedrales góticas como Notre Dame de Pame. El arte gótico no sólo se refleja en la arquitectura. Desde el siglo XII hasta principios del XVI, las esculturas, la cristalería y las decoraciones fueron etiquetadas como arte gótico, y la religión jugó un papel muy importante en las obras de arte gótico. Pintores y escultores utilizaron más sentimientos religiosos que métodos realistas para expresar sus temas. En cualquier caso, los pueblos del Renacimiento aparentemente rechazaron implícitamente el término "gótico".
El gótico no es una religión, una política, una raza o un género. La mayoría de las bandas góticas no son religiosas o incluso son activamente antirreligiosas. Las señales visuales de los vampiros, el catolicismo, el antiguo Egipto y el paganismo simplemente transmiten el "poder de la oscuridad" para conectarse con el sentimiento de la música gótica.
Los godos comparten las mismas tendencias sociales que otros grupos sociales de su misma época. Descubrirás que la mayor tendencia entre los godos es en realidad una apatía extrema hacia la política, ya que casi todas las opiniones partidistas suenan iguales e inútiles.
Es lamentable que muchas personas estén dominadas por una vida sin felicidad ni plenitud. Pero los góticos convirtieron este sentimiento opresivo en una forma de vida, en otras palabras: el dolor es mi elección de vida, es un arte.
El gótico también puede ser una forma de psicoterapia. Si le cuenta a un trabajador administrativo que pertenece a la sociedad en general sobre su último intento de suicidio, es posible que lo mire de manera extraña y se mantenga alejado de usted. En los días soleados es posible que encuentres compañeros baratos que nunca sentirán lástima por ti. Las cicatrices de tus muñecas se tratan con mucho respeto. "¡Eres tan genial!" Todas las personas que se sienten fuera de lugar en la sociedad encontrarán su lugar entre los godos, porque aquí cada uno es único.
La era posgótica es una rama del punk de los años 80.
Más tarde, se combinó con la música folk y la música industrial para formar el hardcore, el death metal y el black metal.
Las bandas góticas más convencionales incluyen Cradle of Dirt, Nightwish, Kings y SOPORXX. ......