Me gustaría conocer los nombres de algunos novelistas japoneses, preferiblemente con una breve introducción.

Novelista japonés. Un granjero pobre nació el 11 de marzo de 1899 en las afueras de Kumamoto.

Mi familia trabajó como aprendiz en una imprenta y en una central eléctrica, y como camarero en una tienda de arroz y en una fábrica de cigarrillos.

Trabajadores. En 1922, trabajó como tipógrafo en Hirobumi Printing Factory en Tokio y creó.

Cuentos como “Caballo” y “Hombre Superfluo”. 1926 Explosión de una imprenta

Una huelga general conmocionó al país. Tokunaga fue uno de los líderes de la huelga. Perdido

Después de la derrota, viví en la calle. 1929, basada en la novela de huelga.

La publicación de "La calle sin sol" causó sensación en el mundo literario y el autor se convirtió en un escritor japonés.

Importante escritor de la literatura burguesa. Esta novela refleja ampliamente la situación en Japón antes de la guerra.

Agudas contradicciones y luchas de clase dieron forma a los trabajadores, los líderes de huelga y el capital

Familias, parlamentarios, policías y muchos otros personajes, especialmente en obras descriptivas.

La imagen de la lucha popular organizada y de los trabajadores avanzados muestra al proletariado japonés.

Nuevos logros en la literatura de primer nivel. Ese mismo año se unió a la Alianza de Arte Proletario Japonés (Nap).

Al año siguiente, se convirtió en escritor profesional y completó la secuela de "Calle sin sol".

La ciudad desempleada de Tokio.

En 1934, los fascistas japoneses intensificaron su represión del movimiento revolucionario.

El Papa se vio obligado a disolverse. En 1937, Tokunaga publicó "La calle sin sol" y la secuela quedó agotada y declaró depresión, pero aun así insistió en crear, a juzgar por su actuación.

La lucha revolucionaria de los trabajadores se volvió para exponer la oscura realidad. Ignoró las advertencias de los espías policiales

vigilancia y escribió excelentes obras como "El sistema de ocho años", "Una familia dura" y "Primer registro"

Recuerdos" para reflexionar los sufrimientos del pueblo, criticando el sufrimiento del pueblo.

La era de la cordura, pero el tono parece un poco desolado.

Después de la guerra, Tokunagashi y Miyamoto Yuriko, Nakano Yoji y Kurohara Yuito.

Un escritor así fundó la Sociedad Literaria del Nuevo Japón y fue seleccionado como uno de sus líderes. 1946

En 1998, se unió al Partido de los Trabajadores de Japón y lanzó una lucha contra las fuerzas reaccionarias en el país y en el extranjero.

La novela autobiográfica "¡Esposa!" Descanse en paz", a través de la esposa en tiempos de guerra.

La descripción de la pobreza y la enfermedad revela el profundo sufrimiento que el militarismo japonés ha traído al pueblo.

Desastre. La novela "Montaña tranquila " (1949 ~ 1954) toma a Japón como telón de fondo.

Las características de la transición histórica de la posguerra, centrándose en el crecimiento del poder democrático de Japón y la lucha común de trabajadores y campesinos. "Herviendo",

Muchos cuentos, como "La cabeza de un niño"

Tokunagashi murió en febrero de 1958.

La calle ha sido traducida al chino y también se ha publicado un 4. -volumen "Obras escogidas de Deyong"

Kobayashi Takiji

Kobayashi Takiji (1903-1933), también conocido como Ming, Horie Eisuke e Ito Chuji, uno de los líderes de el movimiento literario proletario japonés

Fue fundado en 1924 por Kobayashi Takiji y sus amigos. Publicó la revista "Guangming". En 1927, se unió a la "Alianza de Artistas Trabajadores y Campesinos" y se desempeñó como director. La sucursal de Otaru antes de 1927, influenciado por las obras de Masaki Masaki, Shiga Naoya, Tolstoi y Gorky, Kobayashi Takiji creó "Snacks" como "Store", "Twelfth Moon" y "Killing Dogs" que expresan lo trágico. El destino de los trabajadores en la base de la sociedad. Aunque las obras de este período tienen una estructura relativamente simple, han mostrado el amor y el odio claros, el lenguaje conciso y las emociones profundas de Kobayashi Takiji.

Durante el período de 1928 a 1829, bajo el liderazgo del Partido Comunista Japonés, Takiji Kobayashi participó activamente en el movimiento literario, dio un salto en su pensamiento y escribió su primera novela "Bosque Nevado" ( 1928) y el reportaje "15 de marzo de 1928" (1928). "15 de marzo de 1928" utiliza la imagen de miembros del partido viajando en el tiempo para acusar y exponer los crímenes del gobierno reaccionario. "Crab Boat" describe la lucha de los pescadores desde la espontaneidad hasta la conciencia en un entorno inhumano y se ha convertido en una de las obras fundamentales de la literatura proletaria. Durante este período, sus obras estuvieron llenas de impulso y pasión.

En 1930, Kobayashi Takiji se unió al Partido de Producción Japonés ***. Posteriormente, escribió cuentos como "La aldea al final del pantano" (1932) y "El hombre que vive para la fiesta" (1933). Estas obras mostraron el movimiento obrero y campesino japonés y la lucha del pueblo japonés contra la guerra de agresión y formaron un grupo de revolucionarios. "El hombre nacido para el partido" utiliza un lenguaje sencillo y sentimientos profundos para crear la gloriosa imagen de un intelectual proletario y guerrero proletario de carne y hueso, An Zhi, que encarna su dedicación a los trabajadores. La liberación demuestra vívidamente el arduo proceso de autotransformación de los revolucionarios y también refleja el temperamento y la voluntad revolucionaria del propio Takiji Kobayashi. También ha alcanzado el punto más alto de la creación artística de Kobayashi Takiji.

En su creación, Kobayashi Takiji se guió por el "realismo proletario" defendido por Kurahara Yuito, y se centró en representar personajes a través de detalles. Sus obras son de estilo simple, de lenguaje conciso y de profunda emoción. Frío, profundo y reservado, estas son las características del personaje de Kobayashi Takiji.

Kawabata Yasunari (1899 ~ 1972)

Kawabata Yasunari

Novelista japonés. Nacido en Osaka el 4 de junio de 1899, se suicidó en su estudio el 6 de abril de 1972.

En su vida, Kawabata Yasunari perdió a su padre cuando tenía 2 años, a su madre cuando tenía 3 años, a su abuela cuando tenía 7 años y a su abuelo cuando tenía 15 años. . La experiencia de este huérfano hizo muy miserable su infancia y tuvo una gran influencia en su creación literaria posterior. En septiembre de 1920, ingresó en el Departamento de Inglés de la Universidad de Tokio y al año siguiente fue transferido al Departamento de Chino. Durante la universidad, se apasionó por la literatura y participó activamente en la edición de la revista para fans "New Thoughts" (sexto número), y publicó muchos cuentos en la revista. Entre ellos, "La escena del conjuro" recibió excelentes críticas y le abrió la puerta a adentrarse en el mundo literario. Después de graduarse de la universidad, ingresó al mundo literario y se convirtió en escritor profesional. En el mismo año 10, cofundó la revista para fans "Literary Times" con la destacada Yoko Hiroshi. Después de que "Literary Times" dejó de publicarse en mayo de 1927, Kawabata Yasunari participó sucesivamente en las actividades de la revista "Modern Life", "Thirteen Society" y "Literature". Después de entrar en la década de 1930, las fuerzas militaristas japonesas siguieron frenéticamente una política de guerra. Kawabata Yasunari vivió la mayor parte de su vida en semireclusión y continuó escribiendo obras que casi no tenían nada que ver con la guerra.

Debido a sus continuos logros en la creación, Kawabata Yasunari recibió varios títulos honoríficos y medallas extra después de la guerra. El 19 de octubre de 1968, Suecia decidió otorgarle el Premio Nobel de Literatura en reconocimiento a sus extraordinarias emociones y magníficas habilidades, que demostraban la esencia de los japoneses. El 6 de abril de 1972, Kawabata Yasunari se suicidó utilizando gas en su taller.

Kawabata Yasunari creó más de 100 novelas, relatos breves y cuentos a lo largo de su vida, así como numerosos ensayos, ensayos, discursos, reseñas, poemas, cartas y diarios. Sus creaciones son bastante complejas en términos de tendencias ideológicas y han pasado por un proceso de desarrollo bastante tortuoso. Sus obras antes y durante la guerra se pueden clasificar a grandes rasgos en dos categorías: una son obras que describen su vida como huérfano, expresan su soledad, describen su proceso de desamor y expresan sus sentimientos dolorosos. "El anfitrión del funeral", "Diario de un joven de dieciséis años" y "Carta a los padres" son representantes de este tipo de obras. Debido a que escribe sobre sus propias vivencias y vivencias, sus descripciones son a menudo delicadas, sus sentimientos son sinceros y sus efectos artísticos son estimulantes, pero como solo escribe sobre sus propias vivencias y vivencias, está lleno de una atmósfera profunda y triste; de principio a fin, y su altura ideológica y trascendencia social se han visto afectadas por ciertas restricciones. La otra categoría son las obras que describen las experiencias trágicas de personas de clase baja, especialmente mujeres de clase baja (como bailarinas, geishas, ​​animadoras, camareras, etc.).

), y muestran su búsqueda de la vida, el amor y el arte "Scene at the Soul Sacrifice", "Dancers of Izu", "Hot Spring Hotel", "Waltz of Flowers" y "Snow Country" son representantes de este tipo de. obras. Estas obras representan verdaderamente la desgracia de estas personas insultadas y heridas y expresan plenamente su dolor. El autor les brinda simpatía y compasión. En general, este tipo de obras supera al primer tipo de obras en términos de valor ideológico, especialmente obras famosas como "La bailarina de Izu" y "País de las nieves". Su trabajo de posguerra fue particularmente complejo. Por un lado, continúa siguiendo el camino de Izu Dancing Girl y Snow Country, y continúa escribiendo obras que expresan la vida y los sentimientos normales de las personas, o reflejan algunos problemas sociales, o expresan simpatía por la gente común, o revelan los aspectos positivos del autor. y gusto estético saludable, como bailarinas, celebridades, capitales antiguas, etc. Por otro lado, también escribió algunas obras mostrando los temas de la estimulación sensual, el disfrute erótico y el sexo pervertido. Desde "Thousand Cranes" y "The Sound of the Mountain" hasta "Sleeping Beauty" y "One Arm", sus obras e historias se han vuelto cada vez más extrañas, y ha ido más y más por el camino de la decadencia. Sus creaciones también son bastante complejas en términos de expresión artística y también han pasado por un proceso de desarrollo bastante tortuoso. Hay dos tendencias diferentes en su creación actual. Algunas obras adoptan un estilo de escritura puro Nuevo Sensacional, que enfatiza los sentimientos subjetivos y persiguen con entusiasmo formas novedosas. Algunas obras no adoptan un estilo de escritura puro Nuevo Sensacional y utilizan principalmente técnicas de pintura concisas y claras. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, se sintió atraído por la nueva psicología y las novelas sobre la corriente de la conciencia, y escribió sucesivamente dos novelas puramente imitativas: "La aguja y el cristal" y "La niebla y la fantasía de cristal". Sin embargo, este último se rindió a mitad de camino y nunca volvió a escribir una obra así. Se puede ver que Kawabata Yasunari no estaba satisfecho con la simple imitación, se negó a seguir a los demás y estaba decidido a encontrar otro camino. El llamado nuevo camino es una forma de combinar orgánicamente la tradición de la literatura clásica japonesa con los métodos del modernismo occidental. Después de una exploración a largo plazo, ha logrado grandes avances y un gran éxito en este camino.

Edgarva Laport

Edgarva Laport (1894-1965), cuyo verdadero nombre es Taro Hirai, se graduó en la Universidad de Waseda. Me encanta leer novelas policiales británicas y estadounidenses desde que era niña. Después de graduarse, trabajó como empleado de empresa, librero, reportero, etc. En 1923 publicó su primera novela "Dos monedas", a la que llamó Edgarvar Lapore en honor a la homofonía del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, y comenzó a escribir novelas policíacas. Ha creado sucesivamente decenas de películas, entre ellas "El asesinato de D'Poe", "Prueba psicológica", "La banshee", "El hombre de la máscara de oro", "Extrañas huellas dactilares", "El fantasma de pelo blanco", " El Hombre-Leopardo" y "El Mago". funcionan. Hizo contribuciones destacadas a la revitalización de las novelas policiales japonesas y es conocido como el "padre de las novelas policiales japonesas".

Edgardava Lapore, conocido como el "padre de las novelas policiales de misterio" en el mundo literario japonés, es el novelista policial más famoso de Japón. Sus obras tienen tramas complejas, suspenso intenso, una rara atmósfera de misterio y razonamiento y juicio razonables. Utilizan el romance absurdo y fantástico como tema principal de sus creaciones. Pueden captar profundamente la psicología de los personajes y su razonamiento es riguroso e impecable. Su detective Kogoro es un nombre muy conocido en Japón.

El nombre original de Edgarvar Lapore era Taro Hirai. Un famoso novelista japonés. Graduado de la Universidad de Waseda en 1916. Trabajé como aprendiz de tipógrafo y como bibliotecario mientras era estudiante. Me encanta escribir novelas. En 1923, publicó su primera novela "Dos monedas de cobre", que fue favorecida por la revista "Nueva Juventud" y se convirtió en un éxito instantáneo. Desde entonces, se dedica a la creación de novelas policíacas y de ciencia ficción, y es el fundador de la "Escuela Bengur" de razonamiento japonesa.

Las obras representativas incluyen "El asesinato de D Poe", "Prueba psicológica", "Silla humana", "El hombre enmascarado de oro", "Fantasma del camarero", "Desconocido transparente" y "Guantes lunares". . El detective Akichi Kogoro se ha convertido en un héroe conocido tanto por mujeres como por niños en Japón.

El Premio Edogawa Rampu de ficción policial se creó en 1954 y el premio era una estatua de Sherlock Holmes. Fue el primer presidente de la Asociación Japonesa de Razonamiento. Esta novela es rica en imaginación, de estilo extraño y de trama extraña. Junto con sus amigos, fundó la revista "Gem" para publicar novelas policiales de misterio. Escribí unas memorias autobiográficas "Treinta años de ficción policial" para resumir y evaluar la creación de mi vida.

Crear lista:

Dos monedas de cobre (abril de 1923)

Un billete (julio de 1923)

Terrible error (1923 65438 febrero) )

Dos discapacitados (junio de 1924)

Gemelos (1924 10 meses)

Prueba psicológica (Mes de febrero de 1925)

Los Grupo Mano Negra (marzo 1925)

La Casa Roja (abril 1925)

Palabras de amor en el ábaco (abril 1925)

Fantasma (mayo 1925)

Diario (junio 1925)

D Poe Asesinato (65438 julio 1925)

Muerte del sonámbulo Hikotaro (julio 1925)

Ensueño ( julio de 1925)

Anillo (65438 julio 0925)

En el tejado El caminante (agosto de 1925)

Un hombre con dos empleos (septiembre de 1925)

Duda (65438 septiembre 0925-65438 octubre)

Silla humana (septiembre 1925)

Besos (febrero 1925 65438)

Enano (febrero 1925 65438-marzo 1926)

En Arrastrándose en la oscuridad (1926 65438 octubre - 1927 65438 octubre)

Enanos danzantes (1926 65438 octubre)

Hierbas venenosas (1926 65438 octubre)

El bailarín enmascarado (1926 65438 octubre-febrero)

El incidente de Cohantai (1926 65438 octubre-marzo)

Canal de Marte (abril 1926)

Ashe debuta (65438 julio 0926)

Amor inhumano (octubre 1926)

Banola Falkland's Strange Talk (1926 octubre -1927 mes del jueves)

Mirror Hell (octubre 1926)

Carrusel (octubre 1926)

La Bestia de las Sombras (agosto 1928-10 de junio)

El Island Ghost (octubre 1929-65438-febrero 1930)

Spider-Man (agosto 1929-junio 1930)

Insecto (65438 septiembre 0929 -65438 octubre)

The Banshee (1930 65438 octubre)

Las consecuencias de la curiosidad (1930 65438 octubre-65438 febrero)

El mago (65438 julio 0930-19365438 junio 0)

El Enmascarado Dorado (65438 0930 Septiembre-Enero 1931)

Vampiro (65438 0930 Septiembre-19365438 0 Marzo)

El Fantasma de Pelo Blanco (Abril 1931-Abril 1932)

El increíble crimen del Dr. Muro (abril 1931)

El escenario del infierno (mayo 1931-abril 1932)

El rey del terror (junio 1931-mayo 1932)

El fantasma (noviembre 1931)

La cuerda de fósforo (abril 1932)

El mal (1933 11-1934 1)

Gusano (1933 65438 febrero-1934 65438 octubre)

Lagarto negro (1934 65438 octubre-1934 65438 febrero)

Leopardo humano (65438 mayo 0934-65438 mayo 0935)

Granada (65438 septiembre 0934)

Shadow Kill (Green Ghost) (1936 6543)

8 de octubre-febrero de 1937)

Veinte caras de monstruos (octubre de 1936 65438-febrero de 1936 65438)

Cuarto oscuro (febrero de 1936 65438-febrero de 1937 65438)

Equipo de detectives jóvenes (octubre de 1937 65438-febrero 65438)

Torre fantasma (octubre de 1937 65438-abril de 1938)

Escudo del diablo (9 meses 1937-1938 65438 octubre)

Doctor Monster (1938 65438 octubre-65438 febrero)

Dark Star (1939 65438 octubre-65438 febrero)

The Big Nugget (octubre 1939 65438-febrero 1940)

El divertido maestro del infierno (octubre 1939 65438-febrero 65438)

La torre fantasma (abril 1939 -marzo 1940)

Demonio de bronce (1949 65438 octubre- 65438 febrero)

Huya (1950 65438 octubre-65438 febrero)

Shore Breakthrough (65438 marzo 0950)

Triángulo del terror (enero-diciembre 1951)

Monstruo transparente (1951 1-12)

Extrañas las cuarenta caras (enero-diciembre 1951)

Frankenstein (octubre 1953-febrero 65438)

La diosa anormal (10 meses 1953)

Armas (mayo de 1954)

La luna y el bolso (abril de 1955)

Encrucijada (octubre de 1955) )

Busca una lección y llama a la policía (65438 abril 0956)

El hombre que se enamoró de su mujer (1957 10 meses)

El Mentiroso y el Aviador (noviembre 1959)

Oe Kenzaburo (1935 ~)

Escritor japonés. 1935 65438 Nacido el 31 de octubre en la prefectura de Ehime. Graduado en el Departamento de Francés de la Universidad de Tokio en 1959. La novela "Strange Flower", escrita cuando era estudiante, entró en el mundo literario y "Feeding", publicada al año siguiente, ganó el Premio Akutagawa. El tema de sus primeras obras era describir personajes en un "estado de prisión", que se caracterizaba por un estilo perceptivo que expresaba la actitud nihilista hacia la vida de la generación joven de la posguerra. Sus obras representativas desde entonces incluyen "Nuestro tiempo", "Las vacaciones de la juventud solitaria", "Aventuras en la vida cotidiana", "Experiencia personal", "El equipo de fútbol en el primer año de Wan Yan", "La inundación toca mi alma". ", "Vida" Familiares" y "Vida Pacífica". Los temas que discutió fueron el sexo y la política. Estudia la supervivencia de la gente moderna desde aspectos tanto personales como sociales, y también involucra muchas cuestiones políticas prácticas. Por tanto, se le considera uno de los representantes de los intelectuales modernos. Siempre se ha considerado a sí mismo como el "mejor relevo" de la literatura, lleno de energía y con fuertes ganas de crear. A partir de 1993, comenzó a escribir una trilogía de historias sobre bosques y regeneración: The Burning Green Tree.

El Premio de Literatura de la Academia Sueca de 1994 otorgó a Oe Kenzaburo el Premio Nobel de Literatura. Entre sus obras se incluyen "Experiencia personal" y "El equipo de fútbol del primer año de Wanyen". La novela "Experiencia personal" está escrita a partir de la experiencia de vida personal del autor. Oe Kenzaburo tuvo un hijo discapacitado. Posteriormente viajó a Hiroshima para realizar investigaciones sociales y quedó profundamente conmovido por la persecución provocada por la bomba atómica. La novela expresa la soledad de la gente moderna y termina con el protagonista decidido a asumir la importante tarea de criar a un niño deforme. Esta novela ganó el undécimo Premio de Literatura Nueva Ola de Japón. El equipo de fútbol en el primer año de Wanyan cuenta la historia de dos hermanos que regresaron a su ciudad natal en el pueblo de montaña de Shikoku para encontrar sus raíces, solo para descubrir que el pueblo de montaña todavía estaba bajo la influencia del levantamiento campesino durante cien años. Hace (el primer año de Wanyan). En escenas sociales entrelazadas como disturbios, suicidio, adulterio y el nacimiento de niños deformes, la obra está llena del espíritu de reforma y de posguerra. Puede considerarse como el pináculo de la creación de Oe Kenzaburo tanto en lo ideológico como en lo estilístico. términos. Esta novela ganó el tercer premio Junichiro Tanizaki de Japón.

También están Haruki Murakami, Messina y demás.